動畫電影大年如何誕生？

作者| 宋婉心

編輯|張帆

封面來源|視覺中國

今年的中國電影市場呈現出一個很有意思的現象——幾部爆款全部來自動畫電影，是名副其實的動畫大年。

從年初的《哪吒2》到正在熱映的《瘋狂動物城2》，再到《鬼滅之刃：無限城篇》，后者如果不是宏觀因素影響，按照預售成績，也是今年的爆款備選。

三部的票房與口碑幾乎都是爆發式的。電影市場整體大盤持續低迷，去年全年總票房同比下降22.7%，多個節假日檔期票房回到十年前水平，就是在這樣的背景下，三部動畫電影的熱度平地而起。

《瘋狂動物城2》在上映首日票房2.28億元，是中國內地進口動畫電影的最高首日票房，而上映僅三天后，票房便已經超越自己9年前的前作，成為內地進口動畫票房冠軍。

疫情后電影市場的供給和需求兩端都發生了變化，這種變化可以總結為，行業上下開始追求“確定性”。而三部動畫電影的走紅，是“確定性”作為行業運作規律的一種結果。

續作的勝利

36氪查詢燈塔數據發現，今年截至目前，電影票房前十中，有6部均為IP續作，5部為國產，其中《浪浪山小妖怪》是有動畫劇集在先的電影版，也可以視作有IP基礎。

來源：燈塔數據）

系列化電影票房名列前茅的趨勢，去年就已初見端倪。去年前十票房中，有5部均為續作，4部為國產。

如果回看過去十年的中國電影市場，每年票房前十中的系列化作品，基本被漫威等好萊塢巨頭的真人系列作品包攬。

而今年尤其特殊的是，6部續作電影中，又有4部均為動畫電影。分別為《哪吒之魔童鬧�！�、《瘋狂動物城2》、《浪浪山小妖怪》和《熊出沒·重啟未來》。這一指標達到了近年來最高。

加上口碑頗高的《鬼滅之刃》，動畫IP續作在今年被驗證有極其廣泛的觀眾基礎。

系列電影是更為工業化的創作方式，這一點已經在好萊塢被驗證。但在中國，影視公司主要以項目制為主，缺乏長期投入某一IP的內容公司，導致包含真人電影在內的系列化電影，探索較為坎坷，不成體系。

國內電影導演對于拍續集的意愿普遍較低，直到2015年左右，陳思誠等擁抱商業化的導演崛起后，才產生一些比較知名的系列化電影，比如“前任”系列、“唐人街探案”系列、“流浪地球”系列。

續作的優勢很顯而易見。從供給側來看，投資方面，有已經被市場驗證過的成功前作基礎上，發行方博爆款的概率大幅提升，確定性大于新內容。

排片上，有觀眾基礎的系列新作，也會獲得院線更多的排片。以《浪浪人生》和《前任4》為例，兩部均為國慶檔影片，均為喜劇片，均有大牌演員坐鎮，且豆瓣評分相近。但燈塔數據顯示，《前任4》排片占比顯著高于《浪浪人生》。

數據來源：燈塔數據）

這種對于確定性的追求，在近年是日益增長的。畢竟線上流量越來越貴，從零開始推廣一部影片，自然比不上系列作品贏在起跑線上。

大麥娛樂（前阿里影業）截至到今年3月的年報顯示，電影業務毛利銳減至7321萬元，而上年同期該數字為8.1億元，減少了91%。今年上半年該部分毛利進一步減少22%，錄得9520萬元，也就是毛利率僅8.9%，而電影發行公司的行業毛利均值在20%至50%之間。

可以看出，如今電影宣發成本越來越重，“押爆款”的性價比越來越低。

而在系列電影中，動畫系列電影又比真人系列電影IP屬性更強，也更便于進行產業鏈運作，成為確定性最強的選擇。

相比于泛電影觀眾，追隨某個IP的粉絲觀眾較為特殊，他們的觀影消費針對性強、忠誠度高，因此對特定IP的留存率很高，幾年間隔也不會影響他們的消費熱情。

這與日本的二次元圈層文化基本一致，而好萊塢將這類電影稱為“粉絲電影”。

《瘋狂動物城2》是典型。實際上，9年前的《瘋狂動物城》內地票房成績并不算突出，僅有15億，作為對比，2019年的《哪吒之魔童降世》有50億票房。

但九年間，《瘋狂動物城》不僅熱度不減，還在主題樂園等IP運作之下成功提升了熱度，放大了IP效應。

同步北美上映以來，這部電影的中國內地累計票房甚至遠超北美市場，是該片全球最大的票房市場。

動畫電影無法給大盤續命

《瘋狂動物城2》的觀眾畫像展現出了非常不同的一面。燈塔數據顯示，這部電影20-29歲群體占據一半，其中25-29歲人群最多，而大盤上，20-29歲觀眾比去年少了10個百分點，僅占大盤34%——這部電影的觀眾是逆大盤趨勢的。

也就是說，至少從今年來看，30歲以下年輕人不再愛看電影，轉而純粹追IP。

這涉及疫情后電影觀眾畫像的一大趨勢——年紀越來越大，換句話說，有看電影習慣的只有那一批人，他們老了，大盤畫像也就老了。

燈塔數據顯示，今年截至10月17日，電影觀眾中，35-39歲群體大增5個百分點，占比20%，40歲及以上觀眾大增6個百分點，占比23%，為占比最大年齡層。

來源：燈塔數據）

在電影受眾變化的背景下，今年《哪吒2》與《瘋狂動物城2》的觀影潮共同催生出一種電影行業奇觀：頭部作品屢創新高，但階段性電影大盤屢創新低。比如今年五一檔不及去年一半，十一檔更是回到了十年前水平。

本質上，今年動畫電影火爆，不意味著觀影習慣回暖，只代表了IP經濟的火熱。

燈塔數據顯示，今年人均觀影頻次降低至2.02次，為三年來新低，今年僅觀影1次的觀眾超六成，為三年來新高。

真人下行，動畫上行

如前文所述，國內電影市場曾經迎來過短暫的真人系列電影高光時刻，比如“唐人街探案”和“前任”等多續集系列，還有“封神”和“流浪地球”等僅更新至第二部的系列。

但在近年，真人系列電影呈現下行趨勢。

一方面，不少系列作品均叫座不叫好，今年以36億票房排名第二的《唐探1900》，豆瓣評分僅6.4，2021年的第三部，更是創造了票房45億，評分5.3的割裂局面；今年票房排名第八的《封神2》，豆瓣評分也從第一部的7.7下滑至5.8。

另一方面，過往的成功案例，并沒有吸引更多真人系列電影創作。36氪粗略查詢每年票房前一百發現，2023年至今三年，上映的國產真人系列電影新IP，只有《封神》系列。

真人系列電影下行是全球化的。中美的真人電影產業近年均經歷了不同程度的下滑，漫威等好萊塢式系列電影吸金能力明顯下降。

供給側上，隨著IP熱度上漲，演員片酬的上漲速度大幅超過票房增長速度——相比于第一部漫威電影，到了《復聯4》時，“鋼鐵俠”小羅伯特唐尼片酬已經漲了150倍，而票房僅上漲了5倍。

單獨比較成本，真人電影與動畫電影已經差距不大，大多數漫威電影的制作成本約14億元人民幣左右，而動畫電影成本大部分在10億元人民幣左右，且真人電影制作周期短，動畫電影制作周期長。

但變現側，真人電影顯然沒有動畫電影性價比高——觀眾如今不再迷信知名導演和演員；IP化空間也更小。

這一背景下，動畫電影成為行業共同的避險選擇。

迪士尼今年推出的三部漫威電影，均在盈利上遇到困難，這之后，迪士尼坦誠表達了用《瘋狂動物城2》贏回中國市場的目標。而光線傳媒也在近日表示，將把更多IP資源向動畫電影傾斜。

真人電影下行、IP大行其道、續作避險，催生了今年的動畫大年，這或許是今后影市走向的拐點。

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