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寫意是一切藝術(shù)最高的要求和最終的目的。

1、傳統(tǒng)的“寫意”說

“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開地表達心意”。它是超越時空的創(chuàng)造，使中國畫保存并不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質(zhì)。

從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承，不斷超越：巖畫、彩陶清新本真的描畫；

玉器、青銅神妙獰厲的遠(yuǎn)古氣息；

顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；

王維“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；

白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；

歐陽修“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；

蘇東坡論吳道子畫“出新意于法度之中”之說。

2、寫意是一種精神

寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術(shù)的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達“意”為主旨的。

在“形似”和“神似”之間，都是更強調(diào)“神似”，并且以“神似”為目標(biāo)，而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分，“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。

在世界范圍內(nèi)中國文學(xué)藝術(shù)提出的“寫意”是古今中外一切藝術(shù)中最透徹地揭示人類藝術(shù)目標(biāo)的貢獻，古今中外無一例外。

西方從遠(yuǎn)古崖畫、彩陶，一直到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也是如此，但它絕不局限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術(shù)本質(zhì)的一種精神。

所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學(xué)觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認(rèn)知的積淀。

觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的言說，其實是隨時隨地對世界總體看法受到外界觸動從而引發(fā)新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一個故事、情節(jié)道具、民族服飾上，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。

要挖掘人與天地自然深層的關(guān)系，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的有生命的。

寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪回。因此，以寫意為精神的中國造型藝術(shù)大境界就是省略細(xì)節(jié)，關(guān)注生命的要害，直追形象之外的元神。

“大”是一種包含天地社會內(nèi)容的縱橫觀照，“大”不是一個單向的，是與其他思維方式和其他藝術(shù)形式并列的。它是縱橫的、統(tǒng)觀全局的、天地社會一體的。

“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法。日月經(jīng)天、江河行地、“天地人合一”是一種宇宙觀。

“大寫意”是一種縱橫觀照、是一種全面的、古今一體的宇宙觀。它既是精神的，必然與物質(zhì)相對應(yīng)，但并不是虛無縹緲。

“大寫意”不是物質(zhì)，是“相對于物質(zhì)世界的一種精神存在。如果把“大寫意”說成一個畫種、一種物質(zhì)、一種實在，那它就成為一種形而下的畫法，是器層面的一個畫種、材料和方式而已。

3、寫意是中國藝術(shù)的靈魂

不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的形式。

比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關(guān)門”。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為“程式”，也成為“程序”，即不以描摹具體的對象為目的，而是借助這個約定的程序來寫“意”。

所以可以說，“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)的精神、核心和靈魂。

孔子早就有“圣人立象以盡意”（《周易·系辭上》）的說法；

《莊子?外物篇》也有“得意而忘言”之說；

衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；

王羲之也說過：“須得書意轉(zhuǎn)深，點畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。

中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態(tài)”、“意趣”、“意緒”等精辟的語匯。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是表達中國人對“意”的追求付諸語言和思維的結(jié)晶。

4、中華民族是一個寫意的民族

中國是寫意的中國，中華民族是一個寫意的民族。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特征就是“意”的思維。它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。

中國是一個從社會學(xué)經(jīng)驗出發(fā)的民族，沒有純科學(xué)概念，在更大的范疇內(nèi)不屑于經(jīng)過嚴(yán)密的科學(xué)或邏輯論證。這個民族特有的穿越表象透視本質(zhì)的品質(zhì)使得能夠“不以目視而以神遇”，神會于客體的功能優(yōu)秀于其他民族。

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因此，中國人通過經(jīng)驗或直覺得出的結(jié)論，西方人可能要在實驗室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗才能得出，比如中醫(yī)。中國人思考的東西“大”而模糊，西方人思考的東西“細(xì)”而清晰。

中國藝術(shù)以社會學(xué)為基礎(chǔ)，西方藝術(shù)以科學(xué)為基礎(chǔ)。細(xì)有細(xì)的好處，大而化之趨于化境，混混沌沌，無極無際，更接近藝術(shù)的本質(zhì)。西方?jīng)]有“無”的概念，更無“無極”的認(rèn)識，一切企圖經(jīng)過論證達到所謂的“科學(xué)”，其實這種科學(xué)本質(zhì)上講是最不科學(xué)的。

這在中國的文化、哲學(xué)中表現(xiàn)得非常明顯，也可以從中國的文化、哲學(xué)中找到依據(jù)。

中國哲學(xué)的核心就是“陰陽”，二元對立，宇宙、世界、人生，概莫能外；天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖，經(jīng)久不衰，歷久彌新。

這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生于邏輯學(xué)上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗的，在中國人看來，世界不只是物質(zhì)的，是物質(zhì)和精神并存的。

因此，除了“無極”之外，一切都只是相對的，但只有“無極”，藝術(shù)才能不斷更新。

這是中國人的思維特征，藝術(shù)的核心是表情達意。核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達出來，即“寫意”。寫意無錯對，寫意無極限。

5、大寫意是一種觀念

中國人對“意”是非常重視的。“意”就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達的。所謂“立象以盡意”。

“象”與西洋人講的“形”不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有。“大象無形”，“象”指的是“大象”。大象是無形的。中國人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越這個可看的自然，而最后造出來的“形”。

不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是感覺感受形成“象”，而外化成的經(jīng)過加工后的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無形”。

無形并非沒有形，無形非常形、無形無常形、無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經(jīng)常看見的，但是是有形的，這種“形”是表達“象”的形，它是中國特色的藝術(shù)造型觀。

“大象無形”是中國特點，觀念是思想的結(jié)晶，是一種哲學(xué)層次，是形而上的一種看法。

“大寫意”是一種“觀念”，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術(shù)大的范疇中具有普遍的意義。

“象”和“形”觀念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)“意”、傳達“意”的客觀，所以這種表達意的對象不是原形，是一種人工造出的形即為“象”，通過立象表達人的一種觀念。

6、大寫意是一種方法

“大寫意”同時是一種方法。這種作為一種“方法”的國畫范疇的“大寫意”，最能用來說明大概念中的“大寫意”是一種觀念和精神。這個方法是個具體的歷史形成的小方法，但它卻是一個具體的典型的例證。

我們暫且以中國畫的“寫意畫”作一個側(cè)面和局部來加以剖析，以便于研究問題和進一步再涉及其他所有畫種的普遍性。

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