(作者：任廷林 )

　　牛街，在首都北京是個有特別文化底蘊的區域，講究多文化融合，大街兩旁常能看到民族團結的理念宣傳牌，空氣中都飄蕩著多元文化并存發展的味道。順著牛街向南，走不多遠就到了白紙坊街道紙文化博物館。

　　在一個重視教書育人到癡迷的文明古國，人們接觸最多的物件非紙莫屬，紙又是古代中 國四大發明之一，人們用它記錄認知中的一切，幾乎是下意識就能聞到紙香并從觸覺上體驗紙的絲滑，總之紙是中國人再熟悉不過的物件了。可你要是問問學生、學生家長，甚至一些老師，他們對紙的來龍去脈很可能一無所知， 說不出多少紙的知識，西城區櫻桃二條 8 號院南門外西側的白紙坊街道紙文化博物館，就值得你留意關注了，到了北京去體會一下多元文化的一極——紙文化，從紙文明到紙科技再到紙環保逐一展示，可以說是不虛此行! 中國人常說錦上添花，也就是喜出望外之上的驚喜，這種事在紙文化博物館你就碰上了。因為你很可能碰上宋春妤老師，碰上她正在制作的流沙箋。流沙箋在大詩人李白高頌“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的唐朝就是藝術奇葩，第一夫人楊玉環的披帛大概率就是流沙箋工藝制造的精品，畢竟那些美到如詩如畫的奇幻圖案沒有技術加持，能工巧匠們很難一筆一畫地創意出來，而流沙箋由于在水面上作畫帶來的流暢、寫意、夢幻特質，是巧奪天工又自然而然的作品，很適合表現夢境，讓人們夢想成真。宋春妤就是當代醉心于流沙箋傳承的那個人。若把鏡頭再拉遠，流沙箋的價值遠不止“好看”——它是一千年前中國人把“科學+美術+哲學”同時玩轉到一張紙上的證據。

　　1. 科學層面：先人已懂得利用水與顏料比重的差異，讓色粒浮于水面，通過“界面張 力”控制圖案聚散，這比歐洲同類“濕拓畫”工藝早出現至少五個世紀。

　　2. 美術層面：水面瞬息萬變的紋理，使每一張箋都成為“不可復制的孤本”，天然符合 現代版畫限量概念，也為唐代服飾、屏風、燈籠提供了高端紋樣。

　　3. 哲學層面：流沙箋講究“順勢而為”與“留白”，顏色在水面自由撕裂、融合，正契合道家“無為”與禪宗“剎那”觀念——人只能“截取”自然，而非“命令”自然。

　　4. 文化外交：唐以后，技藝沿絲路傳入日本、土耳其， 演變為“墨流”與“Ebru”，成為日本皇室信箋、奧斯曼《古蘭經》封面的標準裝飾;2014 年，土耳其濕拓畫被列入聯合國非遺，追根溯源仍是唐流沙箋的變體。可以說，它是最早“出海”的國潮之一。

　　5. 當代創意：曹珍儀家族復原了流沙箋，宋春妤，崔玉英傳播傳承創新，經過20年從復原到認知普及，現已被用于高定時裝、文創包裝與美育課程，證明“老工藝”完全可以在數字時代成為新IP，為“中國智造”提供天然符號。民間形容美人，常說環肥燕瘦，這個成語的來歷要追溯到中國的漢唐，這兩個朝代是中國歷史的驕傲，人們常說的復興中華文明，很可能講的就是這兩個時期。宋春妤老師不胖，但肯定不是燕瘦，她更偏向于環肥，臉上的笑容也讓人恍惚以為她是從唐朝穿越回來的，氣場上帶著洛陽牡丹的因子。你可以邀請宋春妤演示流沙箋的制作，她也不反對你拍照片，拍攝小視頻，流沙箋的夢幻神妙是實實在在的，一會在你眼前就固化成一幅可以帶走、可以鑒賞的作品。而如果你有美術功底，兩個小時的快樂體驗，你應該會成為熟練的流沙箋手藝人，在你的城市完全可以為各式各樣的沙龍、會所制作出夢幻作品。史料明明白白地記載著，在唐朝流沙箋工藝品就是唐玄宗、楊玉環、薛濤愛不釋手的日用品，大型歌舞晚會上舞蹈家們的道具上也閃爍著流沙箋的光彩，贏來過古人們的喝彩，其中尤以李白最陶醉，喊聲也最洪亮。一夢千年，隨著時世變遷，起起伏伏，流沙箋像朝霧一樣消逝了;近千年的時間，流沙箋隨著絲綢之路，去了日本、去了西亞、去了阿拉伯社會，并入鄉隨俗，在廣闊世界的很多角落發芽開花，影響著那里人們的生活，裝點著各地少女的夢鄉……唯獨在發源地中國只留下史料記載的背影，技藝卻消聲匿跡了。

　　北宋蘇易簡《文房四譜 ·紙譜》濃墨重彩地寫著：“亦有作敗面糊，和以五色，以紙曳 過令沾濡，流離可愛，謂之流沙紙……”古人誠不我欺，這技術秘訣寫得明明白白，可要尋 著這記載，復活這工藝為當代人服務，重放光芒，又哪里是容易的事? 人們常說機會是給有準備的人留下的，沒準備的人也壓根看不出這是機會。本世紀初一本煌煌巨著《中國古代造紙工程技術史》的正式出版，把這個機會展示給了當代人，書中闡述了唐宋時期發明的流沙箋已經在中國失傳了千年，遺憾吧! 曹珍儀老師那時候已經退休離職，她是造紙行業里的行家里手，干了一輩子造紙事業，這遺憾于她就是挑戰，仿佛在她心上劃了一刀：一千年前的前輩熟練掌握的工藝，在知識大爆炸的今天卻成了失傳的文明，這就是一個靈魂拷問、一道坎……古人的記載就是黑夜中遠方密林里的燈，啟示著大致的方位，激勵著探索者去摸索、實踐、修改，創新也在所難免! 將近二十年過去了，時間來到 2018 年 8 月 15 日，在豐臺科技園舉辦的漢紙藝坊揭牌儀式上，曹珍儀老師捧著厚厚的一沓原始資料，當眾分享了自己多年來對流沙箋研究的心得與復原軌跡，女兒女婿現場作了流沙箋制作技藝的演示，完美地讓流沙箋作品復活。

　　文化在于傳承，這個結論沒錯，傳承人身上的擔子沉甸甸的，失而復得不易，得而復失也不是不可能的事。文化傳承沒有保險箱，一切在于傳承人的擔當。從白紙坊街道紙文化博物館出來，冬天的太陽曬在身上，暖洋洋的，我知道這感覺其中一部分來源于正致力于流沙 箋工藝傳承推廣的宋春妤——她那么認真，那么認可這件事，說起來都如數家珍，做出來的 產品又是那么美，那么有詩情畫意!

　　月光是古老的燈盞

　　照亮這一方水壇

　　守墓人屏住了呼吸

　　指尖蘸著星辰的碎片

　　顏料在水面打個呵欠

　　葷開一片朦朧的睡眼

　　色彩象揉碎的晚霞

　　悄悄地融化

　　流沙箋

　　水中畫

　　轉瞬就散落天涯

　　拓印下一剎那

　　定格成永桓的畫

　　古墓派，不說話

　　只在水底種繁花

　　心法是，水上花

　　誰能讀懂這幅畫?

　　多少年華指尖留下

　　像這顏色慢慢染化

　　不求誰來欣賞她

　　只為留住那句話

　　別怕，別怕......

　　在藝術天地里，流沙箋特立獨行，恰如江湖傳說中的古墓派，沒有少林，武當這種名門正派的輝煌，但卻有她特別的韻味，在百花園中另有一種存在......

　　作者介紹：

　　任廷林：筆名 任飛飛，文化人中的商人，商人中的文化人，到老依然熱愛生活相信愛情。宏圖大志是續寫<天道>下篇，揭秘發展永遠在路上的小道理，1963年出生于重慶壁山，現居北京。