▲朱迪思·尼爾森2024年在藝術家徐震的工作室

攝影：程工

自 2000 年起，朱迪思·尼爾森開始走訪藝術家工作室，至今已拜訪超千位藝術家的創作空間，并通過這種面對面的交流，收藏了逾 800 位中國藝術家創作的近4000 件作品。

在悉尼市中心的奇彭代爾區（Chippendale），一處由舊倉庫改造的空間內，靜靜棲息著一只來自東方的“白兔”——它是全球規模最大的中國當代藝術收藏之一。

25年來，澳大利亞收藏家朱迪思·尼爾森（Judith Neilson）以近4000件藏品，構筑出一個充滿生命力的中國當代藝術視覺宇宙。然而，公眾所見的美術館，不過是這只“白兔”偶爾露出的耳尖。它的真正全貌，是一部仍在書寫中的中國當代視覺史詩的宏大傳奇。

▲白兔美術館外景，悉尼

悉尼白兔美術館收藏的起點，緣起于朱迪思·尼爾森1999年的一次北京之行。那時的中國當代藝術現場正涌動著前所未有的創造力與能量，促使她決定系統性地收藏。自2000年起，她開始走訪藝術家工作室，至今已拜訪超千位藝術家的創作空間，并通過這種面對面的交流，收藏了逾800位中國藝術家創作的近4000件作品。

▲白兔收藏的Dangrove藝術倉庫

朱迪思將收藏聚焦于“千禧年”后的作品，源于她清晰的判斷：進入新世紀的中國當代藝術，伴隨全球格局與社會形態的變動，呈現截然不同的面貌。她曾直言，這里的藝術家數量超過世界任何地方，匯聚了“最好的、最差的、最有爭議的作品”，而這一切共同構成了一個完整、鮮活且充滿變化的“中國故事”。

▲白兔收藏的Dangrove藝術倉庫的繪畫儲存區

為了守護這個故事的完整性，朱迪思向所有合作的藝術家鄭重承諾：永不出售任何一件藏品。“如果從收藏中拿走一件作品，整個‘中國故事’就不完整了”。

正是這種信念，讓她的收藏超越了個人興趣，成為一項嚴肅而持續的文化工程。為妥善保存和管理日益龐大的藏品，她在悉尼專門規劃并建造了占地一萬余平方米的“Dangrove”藝術倉庫，使其成為藏品儲存、維護和學術研究的重要基地。

▲朱迪思·尼爾森查看何翔宇

大型裝置作品《米婭與大象》，2024年

面向公眾開放的白兔美術館，則自2009年開館以來，成為朱迪思收藏的展示窗口。至今，它仍是中國境外唯一一家專注于展示中國當代藝術的美術館。憑借獨到的眼光、持久的熱情與嚴謹的體系，朱迪思成為記錄當代中國變遷的視覺見證者之一。

在與“中國當代藝術”這個詞產生羈絆之前，朱迪思的心已經先一步作出了選擇。

那是在悉尼的一家畫廊，她偶然透過一扇半開的庫房門，瞥見地上的兩件作品——它們靜默無聲，卻和她看過的所有歐美藝術作品不同，瞬間攫住了她的目光，她回憶道：“我已經很久沒有遇到能讓我眼前一亮的東西了?！敝钡胶髞恚诺弥鞘侵袊囆g家王智遠的墻上雕塑，她當下只是被作品散發出的一種純粹的直覺性共鳴所打動。這次偶然的照面，成為她深入中國當代藝術世界的起點。

▲藝術家徐震與朱迪思·尼爾森在上海，2024年

兩年后的1999年，她首次踏上中國的土地，而后幾乎每三個月便造訪一次。20余年來，她走訪了上千間藝術家工作室，從最初那件驚鴻一瞥的作品開始，一步步走進一個龐大而真實的創作現場——不是通過標簽與價格，而是通過目光與心靈的碰撞。

當20世紀90年代的歐美藝術界對中國當代藝術的認知尚停留在朦朧的“遠東傳說”時，朱迪思卻已敏銳地洞察到，改革開放后的中國正經歷著傳統與現代的劇烈碰撞，而藝術，正是這種社會激變最生動的回聲。

▲白兔美術館往屆展覽現場

與烏里·希克（Uli Sigg）等藏家系統梳理中國“85新潮”至“千禧年”創作的路徑不同，朱迪思選擇了更具前瞻性的道路——著眼于未來。因此，她將“白兔收藏”定位于2000年以后的中國當代藝術，旨在捕捉新時代的脈搏。她將當時的中國藝術現場形容為“多姿多彩”，并被作品中噴薄而出的活力、大膽的視角與獨特的敘事深深吸引。對她而言，真正重要的不是單一作品，而是新一代創作者在全球化語境中對自身身份和世界位置的不斷探尋。這一明確的理念，支撐起了一個宏大的收藏體系。

▲朱迪思·尼爾森與藝術家張培力

“白兔”的藝術家名單，幾乎構成一部中國當代藝術編年史，從李山、張培力、徐冰等奠基性人物到劉小東、喻紅、尹秀珍等中堅力量，再到徐震、楊福東、劉韡等國際矚目的明星，以及胡尹萍、陸平原、娜布其等年輕一代，她的收藏如同一張精心編織的網，涵蓋了從20世紀40年代到20世紀90年代出生的五代創作者。其媒介也極為豐富，從繪畫、雕塑、裝置到影像、行為與新媒體，無所不包。

▲白兔美術館往屆展覽開幕盛況

白兔收藏還將中國臺灣、中國香港的藝術家創作納入體系，共同構成一個立體的“中國故事”。如今，“Dangrove”藝術倉庫已成為全球研究者洞察中國當代藝術不可或缺的窗口。朱迪思以清晰的眼光與近乎偏執的投入，將私人收藏升華為一部持續生長的時代視覺檔案。

朱迪思的收藏哲學根植于近乎本能的審美直覺，使她迥異于那些依賴學術體系或市場報告的收藏家。她常說：“我看到就知道……然后我就買下。”這種瞬間的、不容置辯的判斷，構成了她所有收藏行為的原點。

這份“眼力”或許可以歸因于她豐富的人生軌跡：她出生于非洲大陸的津巴布韋，在南非學習藝術設計，移居澳大利亞后涉足廣告界，此后她作為共同創始人建立了鉑金資產管理公司。這段多元經歷賦予她藝術家的感官、創業者的魄力與投資者的風險意識，同時讓她對藝術創作保持了謙卑與共情。

▲2014年“公社”展覽中，展出作品宛如一面名人墻

然而，這條憑借直覺與熱情開辟的道路，最初卻充滿了孤獨。早期，最大的阻力來自她最親密的家庭成員——她的丈夫認為這是不理性的投資，女兒們也難以完全理解她的堅持。因此，當前夫在離婚時要求分割藏品時，朱迪思毅然斥資2500萬美元將全部藏品回購。

▲白兔美術館2021年展覽現場

這一舉動已不僅是一場經濟交易，更象征著對自身信念的捍衛，也意外地成為她收藏生涯的轉折點。她不僅守護了一個完整的收藏體系，更捍衛了個人價值的主導權。穿越這場紛爭，朱迪思的動機也完成了去偽存真的淬煉。她清晰地認識到，驅動她的并非投資回報，也非外界贊譽，而是一種更為內在的、近乎使命感的驅動。

她說：“這是一件正確的事情?！边@句樸素的話語，最終定義了她——一位憑借直覺與信念，在質疑中為時代立傳的視覺守護者。

驅使朱迪思25年如一日投入收藏的動力，并非獵奇或投資，而是一種深沉的責任感。這份責任感，讓她在外部環境波動中始終錨定藝術本身，也讓她徹底隔絕了以市場價值為導向的收藏邏輯，一件需要依賴特定故事才能成立的作品，本身便不足以進入她的收藏序列。

▲朱迪思·尼爾森在徐震的工作室，2025年

攝影：程工

徐震在接受采訪時回憶，2012年，當他尚在制作“永生”系列時，朱迪思便果斷決定購入這件當時對她來說“最大、最貴”的作品。在大多數藏家普遍對大型雕塑持謹慎態度的環境下，她的選擇顯得格外突出。徐震后來才理解：“她壓根就沒有考慮倉儲，轉手或二次銷售這些問題?！痹谒壑校斓纤荚缫殉搅艘话悴丶业慕巧?，徐震形容她是集“支持、保管、傳播、研究”于一身的“發動機式”人物。

▲白兔美術館2022年展覽現場

朱迪思珍視與藝術家之間那份質樸而堅實的情誼。她拒絕通過二級市場獲取作品，一直堅持走入藝術家工作室，在對話中完成收藏。這不僅是為了獲取作品，更是為了建立一種超越交易的人情聯結。因此，她的收藏從不局限于藝術家的某個代表作或特定時期，而是長期、分階段地追蹤其創作脈絡。在她看來，這正是對藝術生命“完整性”的捍衛。

▲朱迪思·尼爾森與藝術家們聚餐

攝影：程工

這份執著，轉化成為一種令人驚嘆的工作密度。她恪守“親自見過、觸摸過、了解過藝術家”的原則，至今已與近800位中國藝術家進行過面對面地交流。即便在旅行受阻的時期，她依舊通過團隊將作品照片打印出來進行審閱，維持著收藏行為的持續與活躍。在她構建的這個世界里，作品是觀念的載體，也是生命的見證；而收藏，歸根結底是一場關于信任、支持與共同成長的長期實踐。

在收藏步入第十年之際，朱迪思做了一件“瘋狂”的事：她將一座20世紀40年代的勞斯萊斯汽車修理廠改造為白兔美術館，并向公眾免費開放。這座由建筑師威廉·斯馬特（William Smart）操刀改造的建筑，既保留了紅磚外墻的工業記憶，又通過懸浮的白色屋頂與百葉窗，宣告著一種當代的轉型。自2009年開館以來，白兔美術館每年舉辦兩場展覽，至今已呈現33場各具特色的主題展。

▲白兔美術館2018年展覽現場

這些展覽宛如一部流動的中國當代藝術編年史，敏銳地捕捉著社會變遷的脈搏：從早期對城市化與全球化浪潮下興奮與躁動的描繪，到展現快速發展所帶來的精神陣痛與代際沖突，再到近年來對個體敘事、科技倫理與身份認同等議題的深入探索。

然而，這座“永不收費”的美術館背后，是朱迪思巨大的個人投入——每位觀眾的日均運營成本高達63澳元，全部由她獨自承擔。她始終堅信，藝術屬于公眾，不應因門票而設限。

▲白兔美術館2022年展覽現場

為了守護“白兔”的未來，朱迪思通過法律架構，設定了周密的保障：在她身后50年內，所有藏品不得出售，美術館和藝術倉庫將繼續正常運作，每一件作品都將被完整保留，并持續向全球機構開放借展和研究。對她而言，“白兔”是一項需要代際守護的文化工程。這條漫長的道路上，她正是那個率先出發的“白兔”，不是為了引路，而是為了開啟一場沒有終點的探索。

在朱迪思手中，收藏早已超越了私人愛好，成為一項歷時25年的系統性文化工程。從白兔收藏到白兔美術館與“Dangrove”藝術倉庫，她搭建起一座跨越地理與文化的橋梁，讓南半球的心臟跳動著中國當代藝術的脈搏。朱迪思從未意圖建造一座紀念碑，卻憑借直覺與信念，為歷史留下了最誠實的視覺注腳。

▲白兔美術館2022年展覽現場

如今，這只從中國路邊躍入南半球的“白兔”，依然保持著最初的敏銳與溫度。它不試圖給出標準答案，而是呈現真實；不去炫耀價值，而是傳遞共鳴。朱迪思的實踐為全球藝術收藏界帶來了全新的范式：個人的熱愛可以匯入文明的洪流，個體的堅持足以照亮一個時代?；蛟S，收藏的深刻意義并不在于擁有多少作品，而在于為這個時代保留了多少真實的聲音。

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

刊載于《收藏/拍賣》雜志冬季刊

原標題：《一只白兔的時代注腳：朱迪思·尼爾森與她的收藏之路》

作者：彭然

新加坡國立大學碩士，藝術媒體從業者、撰稿人

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