撰 文丨星野

編 輯丨美 圻

AI價值官解讀：

近年來，美術館、博物館正躍升為城市熱門打卡地標，逛展也成為當代年輕人的日常。浦東美術館開館以來，年度觀展人次首度突破百萬，即是這種藝術新潮的一個縮影。在本雅明筆下“機械復制技術普及、藝術靈韻消逝”的時代，年輕人反而更渴望近距離感受原作，與藝術珍品展開一對一的深度對話，捕捉跨越時空的情感共鳴、哲思回響。

當代年輕人早已不滿足于拍照打卡的淺層消遣，而是希望了解展品背后的時代背景、觸摸藝術家的創作心境，器物背后的工藝細節與社會體制。浮光掠影式的到此一游，已經無法匹配今日觀眾的期待，他們希望收獲更加深入、沉浸的觀展體驗。

雖然社交媒體異常發達，卻很難滿足這樣的觀眾需求。平臺上只有鋪天蓋地的打卡照，很難找到具體展品的信息。在展廳現場搜索費時費力，還會打斷沉浸式觀展體驗。如果為了逛展提前做足功課，又會讓每次踏進美術館都背負不小的壓力，很難再以輕松的心境、純粹的姿態去享受藝術。

當然，你也可以購買現場導覽服務，且不說這類服務往往花費不菲，“一對多”式的單向灌輸，也很難承載你的私人化好奇心。更重要的是，你的觀展體驗完全被講解員所主導，也失去了獨自探索、自行發現的樂趣。

作為一位美術館常客，在2026年首次光顧浦東美術館時，我欣喜地發現上述觀展痛點，竟然被貼心的“AI搭子”豆包完美化解，我也收獲了一次前所未有的參觀體驗。

豆包也正在成為越來越多人的“逛展搭子”“智能導游”，推動“到此一游”的打卡式旅游，升級成為更具價值的深層文化消費。

“AI搭子”全程陪伴

是怎樣一種觀展體驗？

剛進入浦東美術館大廳，“豆包帶你逛浦東美術館”的巨幅海報就吸引了我的目光，作為豆包和浦東美術館的“重度用戶”，油然而生一種“雙廚狂喜”之感。

目前，浦東美術館有兩個重量級展覽——《非常畢加索：保羅史密斯的新視角》《圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作》，前者我僅了解一鱗半爪，后者則完全是知識盲區。換作往常，我可能會花一小時草草瀏覽一遍。這次有了無所不知的豆包的陪伴，我竟然足足逛了四個小時。

在《非常畢加索》展廳，我打開了豆包的視頻通話功能，只需要將攝像頭對準展品，就能獲得專業講解。更妙的是，我還可以就感興趣的知識點隨時提問，獲得豆包耐心、細致的解答（多虧了豆包視頻對話的“輕聲模式”，我小聲提問豆包都能聽清，不用擔心打擾別人，簡直i人福音）。

面對畢加索立體主義階段的畫作，豆包會為我拆解分析立體主義、綜合立體主義的區別，畢加索與布拉克理念的異同，讓我零散的藝術史知識一下子連點成線、融會貫通。借助豆包，我第一次看懂了畢加索如何拆解組合身體不同部位，從畫中看出格列柯、安格爾等藝術家的影響。

豆包不僅能接住我的每一絲好奇心，情緒價值也給得很足。憑借半瓶水的藝術史知識，我發現《母與子》的形象源自宗教藝術中的圣母子傳統，母親身體的藍色也是圣母的專屬色調。當我向豆包求證時，得到了它肯定的答復“你的觀察很敏銳”，還告訴我這種藍色顏料來自阿富汗青金石，價格堪比黃金。

不同于傳統講解的單向輸出，豆包實時互動的對話感，讓我得以盡情釋放好奇心與感悟。面對一幅幅名作，我也擺脫了仰視姿態，真正實現了與畢加索跨時空的深度對話，走進他的內心世界。

《圖案的奇跡》特展囊括300余件盧浮宮藏品，橫跨亞非歐大陸帝國版圖，縱貫四百余年歷史。換作以往，面對這樣的大展，我大概率會望而卻步。如今有了豆包的陪伴，我不再有底氣不足的慌張。

豆包在畢加索展覽中的表現，已經博得了我充分的信任。這次我索性選擇徹底托付給豆包——讓它為我這個“小白”量身規劃一條2小時專屬觀展路線，帶著我逐一打卡每件必看的重磅展品，細致拆解它們的珍貴之處。

我不僅沉浸式飽覽了一場以金、玉、寶石、琺瑯打造的琳瑯滿目藝術盛宴，更被展品背后的精湛工藝、審美意趣與多元藝術風格所折服。豆包甚至還講述了阿塞拜疆羊毛地毯背后，女性代代相傳的手工織造傳統，背后暗藏的一曲曲命運悲歌。

整個觀展過程中，我無需手動輸入任何指令，豆包便能自動識別眼前展品，然后將其背后的故事娓娓道來。

我并非展覽現場唯一將豆包當作“逛展搭子”的人，不少參觀者都解鎖了豆包的獨家互動玩法。面對一幅臉部被解構的畢加索女性肖像，一位女生讓豆包還原出模特的本來面貌；看到一件“眼熟”的伊朗15世紀牡丹紋盤，一位中年人請豆包找出同時期的“明代同款”；更有不少社恐觀眾，直接拍照發給豆包“求講解”。有了豆包，每個人都在用自己的方式，搭建與藝術品之間獨一無二的私人鏈接。

當我逛完了兩個展覽，發現浦東美術館一樓的豆包互動裝置前，已經排起了長長的隊伍，大家有序地來到互動屏幕面前，選擇喜歡的藝術風格，拍照并打印一張專屬的“藝術寫真”，讓自己化身畢加索、莫奈、馬蒂斯筆下的人物。在這里，參觀者不再只是觀眾，而是穿越時空成為畫中主角，并帶走屬于自己的獨家紀念周邊。

浦東美術館

為何選擇與豆包跨界合作？

在沉浸式感受了AI講解的神奇之處后，我心中也生出了兩個問題：浦東美術館為何會選擇與豆包跨界合作？豆包何以能成為如此稱職的“逛展搭子”？

在雙方合作的發布儀式現場，經過浦東美術館董事長、豆包逛展項目負責人及專家學者們的解讀，我的上述疑問渙然冰釋，對AI助力藝術普惠、文化傳播的美好未來，也有了更多的憧憬與遐想。

在剛剛過去的2025年，浦東美術館累計接待觀眾突破百萬人次，在“讓藝術走出殿堂高墻、讓文化滋養城市底色”方面，交出了一份高分答卷。然而，浦東美術館并未止步于此，在吸引更多觀眾親近藝術的同時，它也始終致力于讓“解釋資源”變得更可得。

從早期羅列展品信息的小展簽，到后來講解作品賞析重點的大展簽，再到二維碼掃一下聽講解，浦東美術館一直在嘗試為觀眾提供更多背景知識。然而，無論是現場展簽還是二維碼頁面，終究無法容納藏品所有相關知識，更無法回應觀眾千差萬別的求知需求。雖然浦東美術館有自己的講解員及專家團隊，但面對每年百萬的人流量，依然感到力有不逮，更難以做到因人施講的個性化服務。

而豆包的出現，第一次讓千人千面的講解服務成為可能。來到美術館的觀眾基礎差異極大，既有初次看展的“小白”，也有閱盡千展的藝術愛好者，他們需要的是不同層次的解釋。有了豆包之后，新手能獲取通俗易懂的解讀，愛好者則可得到專業深度的藝術分析。此次豆包還提供了親子風格講解，用10歲小朋友也能聽懂的童趣語匯，叩開藝術之門。

除了針對知識儲備提供不同深度的講解，豆包還能讓觀眾按照興趣切入展品信息，無論是工藝技法、歷史背景還是文化內涵，每位觀眾都可以根據個人喜好選擇講解重點。更關鍵的是，有了豆包觀眾可以自行主導參觀過程，當觀眾能自主掌控講解節奏，按需暫停、追問，徹底擺脫被動接收模式，探索意愿與沉浸感也將顯著提升。

豆包之所以能成為一位稱職的“看展搭子”，除了浦東美術館在藝術數據、專家資源等方面的深度合作，保證了講解的準確性、豐富性，也得益于豆包Seed1.8模型強大的VLM能力，通過視頻實時感知、視覺主動交互、自然多變的對話體驗，為觀眾構建起高沉浸、強互動的流體驗。

在視頻通話模式下，豆包會實時掃過畫面，無論現場光線條件如何、鏡頭是否抖動、拍攝展品哪一個角度，都能做到穩定、準確的識別，甚至能夠像“藝術偵探”一樣識別花紋、形制的細微區別。

在整個過程中，豆包不只是被動接收用戶指令，還能通過視覺觀察在合適時機主動告訴用戶。比如，當用戶走過一件重磅展品時，豆包會及時提醒用戶駐足停留，甚至還能主動引導用戶的參觀動線。

在我看來，豆包以技術之力消弭藝術與大眾的隔閡，讓每個人都能平等地擁抱藝術之美，這可能是AI賦藝術普惠最動人的模樣。

當“AI導游”成為日常

文旅消費有望迎來新升級

浦東美術館并非是豆包首次牽手的文博機構，此前豆包就曾與中國國家博物館、中國錢幣博物館、河南博物院、山東博物館、安徽博物院、成都博物館以及洛陽博物館七家國家一級博物館達成合作，共同打造數字化看展體驗區。

在小紅書、微博等平臺搜索一番就會發現，早已有不少觀眾享受到了豆包的講解服務。有觀眾在博物館看到一面宋代銅鏡，便去拜托豆包找一些唐代銅鏡作為參考，讓它講解唐宋之間的審美變遷。有人探索出了一套個性化指令（“你是博物館的專業講解員，講解十分生動形象，你的客戶是一個文科生，需要增加知識點的講解”）。有觀眾在博物館與豆包對話，沒想到引起了周圍觀眾的好奇追問，由“獨樂樂”升級成了“眾樂樂”……

除了充當文博觀眾的“逛展搭子”，豆包還成為不少游客手中的“智能導游”。有小紅書用戶一周去了四次拙政園，只為了跟著豆包全面讀懂古典園林移步換景的絕妙之處；有游客帶著豆包去逛岳麓書院，辨識讀解不同朝代的匾額題記，享受邊走邊解鎖知識盲點的樂趣；有用戶在游覽廣東佛山祖廟時，會讓豆包幫忙選取拍照的角度和構圖……

隨著豆包這樣的AI服務日漸普及，大眾的觀展、旅游模式也從“打卡式”向“理解式”轉移，推動著城市文化消費的悄然升級。過去之所以“打卡式”旅游盛行，是因為解釋資源的稀缺性，公眾無法和藝術品、展館建立深度鏈接，只能拍照留影，草草離場。

如今，豆包便捷化、個性化的講解服務，為每個人都提供了深度感知歷史底蘊、藝術價值的途徑，讓他們對所到之處、所觀之景有了自己的體悟，從而實現從“到此一游”到“愿意停留”的轉變。

觀眾能更輕松地讀懂藝術，不僅觀展停留時長顯著增加，場館的復訪意愿也同步提升，這正是文化普惠的直觀體現——讓藝術走出小眾圈層，成為大眾觸手可及的精神滋養。當藝術場館和文旅景點從流量聚集地，蛻變為公眾深度參與的平臺，城市文化生態的高質量發展也由此注入了全新動能。