▲羅揚杰與太太黃佩茵

攝影：Russel Wong

圖片來源：Kim Association

在 連續三年以創始贊助人身份為 新加坡美術館 S.E.A.Focus 基金 護航后， 來自中國香港的收藏家 羅揚杰攜手太太黃佩茵，選擇在新加坡 “ 更 進一步 ” ： Kim Association 由此誕 生。從資金支持到空間共建，他們正以 更具結構性的方式 ， 參與并 推動新加坡藝術生態 的 進化 。

步入新加坡濱海灣金沙會展中心，南洋雨季的濕熱被隔絕在身后。

正于此舉行的第4屆新加坡藝博會（ART SG）現場熱鬧非凡，本屆展會的一大亮點，在于首度與聚焦東南亞地區的藝博會S.E.A. Focus聯合呈現，匯集來自30多個國家、逾百家畫廊的作品，為觀眾展開一幅跨越東南亞地域的當代藝術圖景。

▲梁慧圭，《中間體——無人孔雀巖》，2017年
neugerriemschneider畫廊展位現場，2026年

圖片來源：ART SG

作為新加坡美術館（SAM）S.E.A Focus基金的創始贊助人之一，羅揚杰長期關注與支持著新加坡乃至整個東南亞地區的藝術生態。

▲新加坡美術館外景

建筑原為圣約瑟夫協會（St. Joseph Institution）

圖片來源：新加坡美術館（SAM）

2026年的新加坡藝術周，羅揚杰帶著全新身份——Kim Association藝術空間創始人，于獅城呈現了一位藏家如何從“私人收藏”轉向“公共贊助”的深度轉向。

作為餐飲業的杰出企業家、資深投資人，以及亞洲藝術收藏界的重要人物，羅揚杰二十余年來始終活躍于當代藝術收藏領域。多年前，他便被紐約Blouin Artinfo評選為“東方藝術界30位新晉影響力人物”，如今，他的角色早已超越了單純的“買家”。

▲羅揚杰，攝影：Russel Wong

圖片來源：Kim Association

羅揚杰對藝術的感知萌發于家族深厚的收藏傳統，其父親在20世紀70年代便開始了對中國現代水墨藝術的系統性收藏。這使羅揚杰自幼便獲得了在拍賣預展、藝術家工作室以及全球各大美術館之間穿梭的“入場券”。

在美國普林斯頓大學求學期間，林立的頂級畫廊與世界級藝術機構進一步拓展了羅揚杰的審美視野。從中式文人情懷到歐美當代藝術邏輯的交匯，為他日后多元、去中心化的收藏風格奠定了堅實基礎。

▲現代委任項目，“李美來：開放性傷口”展覽現場，2024年

泰特現代美術館，倫敦

攝影：Lucy Green

2008年，羅揚杰正式開啟了收藏旅程。雖然早期他的關注點廣泛覆蓋了不少全球知名的當代藝術家，但在過去的四五年間，他的收藏策略發生了顯著的轉向——他開始專注于研究、支持并收藏“亞洲出身的跨國藝術家”（transnational artist of Asia origin）。比如廣直高（Naotaka Hiro）、李美來（Mire Lee）、金允信（Kim Yun Shin）、許鶴溪（Brook Hsu）等。他們的創作根植于亞洲文化基因，卻活躍于高度流動的跨國語境中。

▲許鶴溪“青蛙”展覽現場，2025年

懷俄明州第十屆“藝術家/城市”項目

圖片來源：馬凌畫廊

攝影：Lisa Flood

羅揚杰身為英國泰特美術館亞太地區購藏委員會(Tate Asia-Pacific Acquisition Committee)的一員，持續致力于將亞洲藝術家推向國際。在他看來，這一藝術家群體身上蘊含著當代全球化進程中最具張力的文化切片——他們如何通過藝術媒介重塑身份、回應地域沖突或文化融合，是他目前最感興趣的核心議題。

目前，羅揚杰的收藏規模已達150至200件。在他看來，收藏的意義從不取決于數量的增長，而在于每一件作品所承載的敘事厚度與時間沉淀。相比于市場上的快速進出，他更愿意在長期、反復的觀摩與理解中，見證藝術家與作品的成長。

▲宮本和子，《無題》，1975年

綜合媒介裝置，森美術館展覽現場

藝術家本人收藏

概念藝術家宮本和子（Kazuko Miyamoto）便是其中一個典型案例。早在2012年，羅揚杰就在邁阿密藝博會上敏銳地捕捉到了她作品中克制而近乎冥想的網格美學。彼時的宮本和子，雖有“索爾·勒維特（Sol LeWitt）助手”的標簽，但身為來自亞洲的獨立女性藝術家，其主體價值尚未被歐美敘事完全發掘。

羅揚杰富有前瞻性的審美判斷，在持有作品的十幾年間，逐漸顯現出預言般的價值。隨著宮本和子在東京森美術館等國際頂級藝術機構相繼展覽，當學術界重新審視并確立她對“后極簡主義”的開創性貢獻時，羅揚杰購藏的那件早期作品，如今不僅是一件藏品，更見證了他與藝術家之間相互理解的共同經歷。

▲李培，《筆觸系列》，2025年

由Johyun畫廊呈現，ART SG 2026年展覽現場

圖片來源：ART SG

這種收藏模式，從根本上區別于“快進快出”的資本游戲。它要求藏家具備極高的審美主見，以及在市場嘈雜聲中保持自我思考的冷靜。羅揚杰與這些“跨國藝術家”群體的關系，更像是文化上的同路人：他通過持續的收藏為藝術家提供穩定的創作展示平臺，而藝術家則以作品不斷為他帶來新的思考與視角。

2023年對于羅揚杰而言是一個重要的轉折點。在那一年，他從一名收藏家，轉型為面向公眾的藝術贊助人與空間運營者。

▲新加坡濱海灣金沙

圖片來源：新加坡旅游局

這一轉變的契機，源于2022年他與家人在新加坡生活半年的經歷。他觀察到，新加坡作為一個強大的資本中心，雖然吸引了大量的家族辦公室與投資公司涌入，但在藝術生態的建設上仍有巨大的提升空間。于是，2023年羅揚杰和太太黃佩茵決定在新加坡成立藝術基金會——羅揚杰黃佩茵基金會（Yenn and Alan Lo Foundation），以更具系統性的方式參與當地藝術生態發展。

▲Kim Association空間外景

位于新加坡里峇峇利區域

最初，基金會通過直接支持新加坡美術館購藏東南亞青年藝術家的作品，彌補公共機構在資金流動性上的短板。2025年，為了更具能動性地促進跨國對話，他和太太創辦了Kim Association空間。

在空間設立之初，羅揚杰并未急于求成，而是花費了大量時間與新加坡本地的藝術家、團體、機構負責人共同討論。這種謙遜的態度源于對文化的敬畏，他深知做出一個真正能融入本地生態的項目，遠比建一個漂亮的“白盒子”更為重要。

▲Kim Association藝術總監李綺敏

圖片來源：Kim Association

在運營層面，他邀請了擁有威尼斯雙年展策劃經驗的李綺敏（Christina Li）擔任藝術總監，以國際策展水平指導項目甄選。Kim Association不是私人審美下的陳列空間，而是以“鏈接者”的身份，將分布全球的優秀亞洲藝術家帶回新加坡，與本地社群產生新的對話與敘事。

進入2026年，新加坡藝術市場展現出更為活躍的態勢。羅揚杰認為，新加坡穩健的資本條件和成熟的法律體系，使其逐漸成為繼香港之后的又一亞洲藝術樞紐，吸引了越來越多的國際高凈值藏家。

▲ 李爽： “Alliance”，展覽現場，2026年

圖片來源：Kim Association及藝術家

攝影：Chia Wei Ling

本屆新加坡藝術周期間，Kim Association推出具有里程碑意義的展覽項目：與藝術家李爽深度合作，舉辦其個展“Alliance”，展覽于2026年1月21日開幕。這是Kim Association首次攜手頂級藝術機構巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel），共同委托藝術家創作，標志著Kim Association已步入全球策展敘事前沿。

▲藝術家 李爽

圖片來源：Kim Association

出生于中國福建、現活躍于柏林與武夷山兩地的李爽，通過對數字媒介、權力結構與個體身體關系的深度剖析，捕捉亞洲個體在當代跨國流動中的生存圖景。這與Kim Association關注的“立足亞洲文化根源、活躍于跨國語境”之主旨高度契合。

▲ 李爽： “Alliance”，展覽現場，2026年

圖片來源：Kim Association及藝術家

攝影：Chia Wei Ling

在羅揚杰的宏圖中，Kim Association像一個文化能量的“轉換插座”，將新加坡從“展示空間”轉換為“文化橋梁”。他希望由此激發的藝術活力能夠順利進入全球主流視野，同時也為國際藝術界提供一個了解當代亞洲藝術多元樣貌的入口。而羅揚杰自身的歷程，折射出從“擁有藏品”轉向“共建生態”的思維轉變。

正如他在受訪時總結道的，在今天的藝術語境中，藏家的力量不僅在于支持，更在于連接。

作為深諳獅城肌理的“生活美學向導”，羅揚杰也為到訪本屆藝術周的藏家勾勒出了一份“藝術漫步清單”。

▲ Citra Sasmita

《Timur Merah Project X：睡前故事》，2024年

由Yeo Workshop呈現

ART SG 2026年展覽現場

圖片來源：ART SG

新峇魯（New Bahru）由新加坡知名創意人黃廷文（Wee Teng Wen）傾力打造。這里并非傳統意義上的購物中心，而是一個集合了頂尖潮流零售、前衛餐飲與“Wellness”先鋒康養哲學的綜合實驗場。

▲ 新峇魯的“Big Block”

在羅揚杰看來，新峇魯是觀察新加坡當代社群活力與康養哲學的絕佳窗口，展現了南洋都市在物質與精神追求上的最新平衡。

▲陳江和基金會在新加坡藝術周期間

推出展覽“感知的儀式”（Rituals of Perception）

陳江和基金會（Tanoto Art Foundation）作為新加坡藝術周期間有展覽或項目亮相的藝術機構，生動展現了私人收藏邁向公共視野的兩種不同路徑。該基金會由印尼華人企業家陳江和（Sukanto Tanoto）及其家族創立，以推動教育、文化和藝術發展為宗旨。

由新加坡資深藏家發起的Super Projects，則別具實驗精神。羅揚杰推薦關注其與知名買手店Dover Street Market在藝術周期間的跨界活動——與時尚結合的方式為藝術的傳播與流通帶來了富有啟發性的新范式。

以上僅代表個人觀點

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采訪：繆淼 撰文：周盈雯

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