2026年6月，有點熱辣的初夏陽光照進嘉定江橋文化園。上海秦古美術館內，一尊高3.3米的當代藝術雕塑悄然矗立。它沒有具體的形象，弧線流轉，似人非人。有人覺得它像一個母親懷抱著孩子，有人看見的是一片抽象的韻律。

作者陳古魁，八十多歲高齡的原上海油畫雕塑院院長，為它取名“甜蜜”。

從2022年開始醞釀，到2024年在腦海中定型，再于2026年在手中定格，陳古魁用了整整四年時間，完成了這尊他心中“具有民族特點的當代藝術雕塑”。

陳古魁說，當代藝術雕塑沒有特定形象，也沒有既定主題，一切在造型過程中自然生成。他站在草坪上，指一指這尊新降生的《甜蜜》，“你可以把它想象成人，也可以認為它懷抱著一個人。它的魅力在于讓人充分發揮想象，而不是定格在某一個形象上”。他說，關于這尊雕塑的具體內容，他講不出更多有些人期待的直白或主題性的東西。

陳古魁在秦古美術館個人工作室里

真正的大師不會夸夸其談，而是讓觀眾自己去觀看、去領悟。每一位觀眾都是獨立的欣賞者——你可以喜愛，也可以反感；可以覺得美，也可以覺得丑。不同的藝術經歷，會帶來不同的感受。作者無法、也不應該對它的具體含義做出唯一的、精準的解釋。“這就是當代藝術。那些抽象作品前的信口開河，其實是對當代抽象藝術的無知。”陳古魁說。

陳古魁并非一開始就走向這條抽象之路。他的一生在國畫中游走、雕塑中穿行、油畫中漫步。上海博物館南大門前的石獸群雕、龍華烈士陵園的《上海解放紀念碑》、上海圖書館目錄大廳的巨型裝飾浮雕《上下五千年》，都是他的代表作。他還曾為劉海粟、張樂平、謝稚柳、胡問遂等文化大家制作雕像，那些作品栩栩如生，流傳為經典。

2003年，退休后的陳古魁做出了一個大膽的藝術轉向：將創作重心投向了高溫顏色釉瓷畫。從半島花園到申窯，再到2019年嘉定上海秦古美術館新館開館，他找到了自己的“都市窯場”。

《謝稚柳胸像》（1993），宋慶齡陵園名人園

劉海粟美術館里的海老塑像也是陳古魁的手筆

對上海秦古美術館而言，他就像一個打工者，每天準時打卡，在“泥與火”的博弈中不斷叩問。失敗是窯門開啟時最常見的回應，但他從未妥協。釉面效果、發色飽和度、流淌程度、結晶形態，都是他為“窯變”預留出的藝術空間。精誠所至，他的瓷畫藝術卓然超群。

然而到了2022年，陳古魁意識到自己大部分時間都在創作瓷畫，已經很久沒有做擅長的雕塑了。他將目光再次拉回到那片令他流連忘返的當代藝術雕塑領域。

最初他漫無目的，看似隨心所欲，但內心始終有一個聲音在呼喚他：想做一尊具有民族特點的當代藝術雕塑，一件真正屬于中國制造的作品。

《魯迅》（1967） 木刻版畫

《友誼》（1988），上海油畫雕塑院收藏

《麟松化龍》（2011）國畫

《生命枝杈》（2013），釉里紅

《山路十八彎》（2016），青花

《裝飾三》（2023） 國畫

他坦陳心跡：所謂民族特點，就是要區別于亨利·摩爾等國外雕塑大師，不能帶有他們的影子。要與環境相融，完全契合它的氣場與氣息。

就像構思階段就為“秦古”的園林式環境度身定做的這座新作，他說：“一座雕塑可以改變一座園林，園林也可以順應這座雕塑，從而營造出新的景致。這座新雕塑的弧線，如同中國古代的線描，通過各式各樣的線條，展現出濃郁的民族特色。”陳古魁一直持這樣的觀點——民族的高峰，就是世界的高峰。

讓他覺得有趣的是，新作的小稿制作可謂“天成”——雕塑的所有立面做下來后，他停了下來，從各個角度觀察，覺得任何修改都會顯得畫蛇添足。那尊30公分高的小稿，已經完美契合了他的要求。

接下來是放大制作。起初考慮做成2.5米高，陳古魁認為，按這個體量放在院子里，視覺沖擊力似乎不夠。室外雕塑至少要高3米，若太矮，孩子會爬上去拍照打卡，玻璃鋼樹脂材質是不耐臟的，那樣，不到一個月，新雕塑容易變得污損。

陳古魁最新創作的當代雕塑、高3.3米的《甜蜜》

要做就一鳴驚人。最終，他將完成品定在了3.3米高。在秦古美術館的室外草坪上，先睹為快者見到它的第一眼，都會感受到視覺沖擊。

制作一尊新室外當代雕塑，成本顯而易見。何況作為一家常年公益性開放的美術館，經營可謂步步艱辛。上海秦古美術館館長陶貴樣將常掛在口上的“困難”二字作深呼吸吐納于心胸。他和陳古魁異口同聲：作為江橋、嘉定乃至上海的文化景點，相信經濟困難是暫時的，把美術館打造得更好、更美，澤被和啟蒙更多人的藝術初心卻是永恒的，為美術館錦上添花，這個新作品我們做定了。陳古魁更是豪邁地說：“美術館沒有支付（委約稿費）的實力，我就不收創作費，從零起步！”

定稿之后，為雕塑取名，陳古魁曾絞盡腦汁。雖然臨近“六一”，一些“先見”者的形象感受，讓“母與子”這個名稱呼之欲出，但陳古魁覺得過于具象——畢竟，這不是一件具象雕塑，不能以此框線觀眾的理解與想象。在聽取更多人對這座抽象雕塑的“寬路”觀感后，“甜蜜”二字，在他腦海中靈光一現。就是它了！

望著《甜蜜》，陳古魁由衷感嘆：“藝術家生活在社會中，不僅要有藝術，更要有社會責任。一個藝術家的藝術思想就是他的世界觀。沒有正確的世界觀，所謂的藝術也不過是一潭死水，不可能持久，這是肯定的。”他話鋒一轉，“陶館長把工作室交給了我，我在這里看著美術館一天天發展。尤其是在前些年經歷了種種困難乃至磨難，但他們沒有選擇躺平，而是頑強地屹立在這片土地上，為美術館的發展添磚加瓦，這讓我非常感動。”自我評價“甜蜜”，他說，在這個時期能創作出這樣一尊雕塑，他認為它與新時期的發展高度契合，在近年的上海也是鮮見的戶外當代雕塑新作。

經年耕耘之下，上海秦古美術館已是上海市文聯“文藝兩新”集聚區實踐基地、上海市民終身學習人文行走學習點，在江橋地區乃至嘉定區都是非常顯眼的一個文化新地標。臉色中透著陶瓷與窯火熏染色的江西漢子、館長陶貴祥說，向上海市民普及美學、提升美育與高雅藝術的氛圍，是這座民營美術館的責任與使命。“藝術既在天地間，也在室內，更在美術館中。我相信藝術的星星之火，也可以燎原。美術館運營雖不易，但我也不會動搖，不會改變初衷與堅持。也感謝中國雕塑界重量級人物陳古魁老師，在這里奉獻了如此精彩的新作。”

耄耋陳古魁依然每天堅持到上海秦古美術館“上班”

陳古魁83歲有余，每天開車來回秦古美術館與八公里外的家——一屋子的陳列架上，他近年的心血所成都快裝不下了。他說，接下來還會再創作一批雕塑，將它們制成鋼質、銅質、大理石或花崗巖材質，幫助打造一座更漂亮、更有江橋文化園特色的上海秦古美術館。眼前這尊《甜蜜》，正是他送給這個時代、這個美術館、這座城市的一份無聲的禮物。

原標題：《堅守是“甜蜜”的：八旬陳古魁以新作講當代雕塑新語》