（中國歌舞編導夏冰）

一掌山河，憑誰刻、非遺筋絡？

是舞者、屈膝為岳，甩臂成壑。

野山纏精靈破，裂地巖銜山火。

撒葉嗬催云鼓，哭嫁染腮邊灼。

踏九淵身如鑿，將魂髓鍛新魄。

從2000年《野山》在中華人民共和國群星獎青年組斬獲銀獎，并入選央視頻“紅色經典，百年傳承”優秀作品并展播；到2024年《野山精靈》躋身中國頂尖舞者成長計劃全國作品展演（個人組）百強決賽，入圍央視頻“請把我的故事寫成歌”欄目，經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，榮登央視頻《經典音樂匯》欄目展播；再到《幺妹上花轎》獲重慶鄉村藝術節二等獎并登央視頻“經典之聲”欄目——夏冰在時代的宣紙上完成了一場跨越世紀的非遺對話。她的三部曲恰似三級臺階，從土家“撒爾嗬”的雄渾到苗家“哭嫁歌”的婉轉，在當代舞臺構筑起通往民族記憶的橋梁。這不僅是一位編導的藝術求索，更是一個時代對文化根脈的深情凝望。她讓古老的儀式在當代肌體中蘇醒，將地域性的民族符號，淬煉為具有普遍感召力的生命詩篇。

《野山》：以墨鐫刻，以軀祭祀——雙人舞重構土家天地觀

（舞蹈《野山》劇照）

是鼓點，是清江，是永不褪色的五行山河。

當劇場的燈光暗下，土家“撒爾嗬”的鼓點自遠古奔涌而來，舞者的膝蓋開始顫動——那是清江在巖縫間尋路的脈動，是鄂西群山的呼吸在人體經絡中的復蘇。夏冰的雙人舞《野山》，便在這天地共鳴的節拍中，將劇場化作一座群山環抱的擺手堂。女舞者的脊椎彎成吊腳樓的飛檐，男舞者的脊背拓印著巴人巖畫的溝壑。二人纏繞翻滾，如巖漿奔涌，似清江跌宕。而舞蹈最驚心動魄處，在于那場抹黑定情的古老儀式——女舞者掌心沾滿黑墨，在男伴身軀按下灼熱的五行圖騰：左肩胛為金，腰椎為水，掌心為火，后頸為木，胸膛為土。

韓國國立舞蹈院拍案驚嘆：“掌印拓撲學構成微型山水，舞者身體成為移動的土家風水羅盤。”這并非簡單的肢體接觸，而是將土家先民對天地五行的敬畏，通過肌膚相親的儀式，鐫刻為血肉中的山河密碼。每一處墨跡，既是情愛的誓言，更是民族血脈的隱秘地圖。

（舞蹈《野山》劇照）

《野山》的粗糲質感，源自鄂西原始森林的野性基因。舞者屈膝震顫的幅度，對應著山勢的起伏；手臂交纏的曲線，暗合清江的蜿蜒。編導夏冰以自傳體和大寫意的手法追敘了一段以少年、青年、初戀等等的華美篇章，舞者運用“撒爾嗬”的順拐、屈膝、悠顫，卻突破其平面節奏——現代舞的張力與時空切換，讓甩臂、撞胯、騰躍如同山風撕裂云霧。當鼓點驟急，雙人肢體交疊成相愛的巖層，在撒爾嗬的鼓點節奏中宣泄奔流，雙人舞演員纏繞滾動在山中，音樂突然頓住，一掌愛的印掌打在男孩的臉部，表現了大山青年對愛情、對家鄉的激情宣言，更展示了土家兒女們對愛情大膽的追求和向往，在江流與火焰間鍛造愛之圖騰。

夏冰將《野山》視為生命縮影——親情、愛情、青春的熾熱追憶，在舞蹈中化為山魂縈繞、山精逐愛、今我尋位的三重境界。男舞者的肌肉迸發著墾荒的力量，女舞者的旋轉攜帶著采茶的輕盈，二者交織成一幅流動的鄂西南民俗長卷。被群星獎與央視頻認可的榮光是這卷軸上的徽章，而真正的精髓，在于舞者每一次呼吸與鼓點的共振中，那些從土司王朝血脈中傳承下來的勇敢與浪漫。

《野山》的藝術價值，恰似夏冰故鄉的苞谷酒——土陶甕中封存著古老的釀造秘法，開壇時卻奔涌出屬于這個時代的醇烈。當舞者以足尖丈量民族文化的深度，那些印在肌膚上的墨色圖騰，便成了土家文明在當代藝術中最為灼熱的鈐印。

《野山精靈》：裂地而生，銜火而舞——獨舞迸發喀斯特生命力

（舞蹈《野山精靈》劇照）

是虎嘯，是鳳鳴，是脊椎里一座山脈的崛起與訴說。

當紐約舞蹈評論家艾倫·托雷斯在《國際舞蹈》期刊寫下“將武陵山脈的脊梁植入舞者脊椎”贊嘆時，夏冰的獨舞《野山精靈》正以血肉之軀，完成一場東方身體哲學的史詩級獻禮。這支入圍2024中國頂尖舞者成長計劃全國百強決賽的作品，如同從鄂西南喀斯特地貌深處生長出的靈性圖騰，在非遺跳喪鼓點與現代舞張力的碰撞中，重構東方宇宙觀的先鋒表達。

舞者屈曲的脊椎是滴水穿石的千年刻痕，腳尖刺破空氣的力度帶著穿透巖層的決絕。在引子段落，夏冰讓演員以胸貼地旋轉，腿部在空間畫弧的軌跡，恰似清江暗河在溶洞中的蜿蜒——那是喀斯特地貌轟轟烈烈的生命宣言，被現代舞的延伸與收縮譯作人體密碼。當舞者從地面騰空躍起，又猝然撲地，觀眾看見的不僅是肢體技巧，更是武陵山脈在造山運動中撕裂與重生的地質記憶。

（舞蹈《野山精靈》劇照）

音樂轉入慢板，野山精靈顯露出白虎的魂魄。舞者頭部的甩動如猛虎震額，指尖的抓握迸發著廩君部族的勇武基因。那雙映著遠古火光的眼眸，正是巴人“軍前舞”在當代的覺醒。夏冰巧妙將土家撒葉兒嗬的“順拐”動律與現代舞的螺旋發力交融，使每個屈膝都承載著香爐石遺址的千年重量，每次悠顫都是白虎圖騰在鋼筋森林中的長嘯。

高潮處，跳喪鼓聲如驚雷炸響，舞者裙擺翻飛成燎原之火。在“向死而生”的哲學烘托下，楚鳳凰展開灼熱的羽翼——開、合、甩、挽的肢體語匯，讓《楚辭》中“鳳皇翼其承旗”的瑰麗想象獲得當代肉身。最震撼的莫過于鳳凰銜翅的細節：舞者以古典舞的圓曲韻律結合芭蕾的延伸感，用齒尖咬住燃燒的裙裾抖動，仿佛將楚人“一鳴驚人”的進取精神具象為不屈的生命律動。夏冰強調說：“《野山精靈》側重跳喪的運用，借用跳喪形式表達對生命無垠的贊頌，其節奏本就蘊含對生命的震撼。關鍵在于掌握跳喪的基本元素后，再進行打碎重組的創造性轉化。”

（舞蹈《野山精靈》劇照）

野山為陽，精靈為陰。舞蹈結構中貫穿的“甩臂抖雪”“挽手纏云”，實則是太極圖在三維空間的動態顯影。當舞者從三圍騰躍驟然收縮為一圍匍匐，脊椎彎曲至極限的剎那，完成的是陰向陽的轉化，源自《周易》的往復回環，正是夏冰所言“足尖朝向民族記憶礦脈掘進”的實踐——膝蓋聆聽大地心跳，指尖丈量星空維度。

作為非遺的撒葉兒嗬，在作品中經歷創造性轉化，切分節奏被解構為時空交錯的脈動，“鳳凰展翅”注入現代舞的爆發力。當舞者揚天甩臂時，觀眾既看到土家先民“伐鼓踏歌”的豪邁，又感受到存在主義式的生命追問。那段從巖縫迸發的跳躍，已超越喪儀范疇，如火塘中畢剝作響的信仰，成為人類共通的生死哲思。

《野山精靈》的謝幕方式極具象征：舞者靜立如宋瓷開片，所有翻滾騰躍最終沉淀為釉色下的胚土。那些被現代舞張力重新激活的巴楚圖騰，正以舞者脊椎為軸，在劇場上空盤旋成永不消散的文化氣場。當喀斯特地貌的褶皺與人類肢體共振，夏冰便完成了最偉大的巫儀——讓每個觀者都在這場舞蹈中，照見自己血脈里沉睡的群山精魂。

《幺妹上花轎》：掀翻蓋頭，拍灰為印——群舞演繹婚俗解放與鄉土歡歌

是哭歌，是歡笑，是花轎顫悠悠抬進一個嶄新的早晨。

晨霧還未散盡武陵山的皺褶，夏冰的《幺妹上花轎》已如一幅行走的民俗長卷，在重慶鄉村藝術節的舞臺上徐徐鋪展。那頂顫悠悠的花轎，不單是婚儀的道具，更成了懸在時光深處的詰問——當苗家“哭嫁”的古調遇上新時代的鑼鼓，女性命運該以何種筆觸在時代的生宣上暈染？

（舞蹈《幺妹上花轎》劇照）

夏冰以編導的慧心，將“哭嫁”儀式中悲欣交集的淚珠，串成舞蹈語言的瓔珞。她不曾簡單復刻舊俗，而是將非遺的粗糲質感與當代時尚的光澤糅合，恰似將出土的苗銀投入現代熔爐，鍛造出既承古韻又見新意的婚戀圖騰。當蓮香道具從空中劃出靈動的弧線，恍若將《詩經·桃夭》的“灼灼其華”化作了三維的錦繡階梯。夏冰闡釋道：“《幺妹上花轎》借一個哭嫁的小點，反其道唱出新時代新花轎的頌歌，更是新時代農民美妙生活的凱旋。”夏冰傳承和突破的匠心，正藏匿于那“草灰蛇線”般的伏筆之中。彭水苗族哭嫁歌謠“陽雀叫喚，桂桂陽也，我兒就要離開娘也”，昔時承載著離別的哀傷。而在夏冰的舞臺上，陽雀的啼鳴完成從哀婉到歡欣的嬗變，它不再僅是離愁的象征，更折射出無數人思想的轉變，成為一曲時代的贊歌。嗩吶聲一起，意境與聯想隨之奔涌。這正是一種“以小見大”的哲學性表達——通過一個微小的婚俗舞蹈，窺見一個宏大的時代故事。哭嫁實為喜嫁，內核是海闊天空的新生。這正是對傳統最深刻的突破。夏冰運用傳統非遺，如同拾起海底的每一枚小貝殼，讓它們在舞臺上瞬間綻放，發掘出屬于自己的小故事，最終折射出更為廣闊的時代光芒。當思想性、藝術性與社會性在舞蹈中緊密結合，從過去的“陽雀”到今天的“陽雀”，意蘊煥然一新，這正是她舞蹈背后潛藏敘事和深刻哲思。

（舞蹈《幺妹上花轎》劇照）

看那男子群舞的丑戲，矮子步與蛙跳的詼諧，掀轎簾時的猴急，皆被夏冰點化成宋人《清明上河圖》里市井百態的活態摹本。這些泥土里長出的幽默，不是淺薄的逗趣，而是生命本真的歡騰。當蓋頭掀開的剎那，觀眾窺見的何止是幺妹的嬌顏？更是千年婚俗在脫貧時代煥發的容光。蓮香在舞者手中時而是通往幸福的花梯，時而是孕育希望的花房，時而又成了驅散陰霾的打棍。尋常物件經夏冰點染，便成了貫通古今的法器。紅與黃的色彩漩渦里，鳳冠霞帔不再沉重，反成了朝陽的冠冕；龍鳳花轎不再禁錮，反成了載夢的方舟。那浩浩蕩蕩的十里紅妝，紅柜紅箱紅奩在舞臺上蜿蜒如血脈，將“綁得越高越好”的吉祥寓意，舞成了鄉村振興最生動的注腳。

最妙的是收梢處那聲吆喝：“幺妹，上花轎嘍！”隨即鍋灰拍臉的“抹黑”儀式，把作品推入高潮。“上花轎”的呼喚回蕩三遍，揭開了當代中國農民通過改革開放與鄉村振興政策，臉上洋溢出的真切笑臉與內心明亮。講述中國人自己的故事，這看似粗糲的民俗，在夏冰手中成了點睛之筆——猶如在工筆重彩的婚慶圖卷上，猝然潑灑的寫意墨痕。

國際評論稱其“以微觀視角折射宏大民族精神”，夏冰卻將榮譽輕掩如新婦的蓋頭。她知道，真正的創作如同苗家繡娘手中的絲線，既要遵循傳統的經緯，又要繡出時代的紋樣。那些看似隨意的蓮香甩動，實則是把《楚辭》的纏綿化作了可視的節奏；那靜中蓄動的張力，恰似漢代畫像磚上凝固的瞬間被賦予呼吸，以舞蹈為針，以非遺為線，將散落在武陵山區的文化碎片，繡成了這個時代的送嫁圖。

（舞蹈《幺妹上花轎》劇照）

當三部曲的余韻在時光中緩緩沉淀，夏冰以身體為卷軸完成的這場文明對話，其精神脈絡已然清晰：《野山》是“以軀為印”的圖騰書寫——將山河五行烙入血肉，在肌膚相親的儀式中，完成了一次對民族天地觀的肉身銘刻。《野山精靈》是“裂地而生”的靈性迸發——讓脊椎崛起為山脈，在跳喪鼓點與現代張力的碰撞中演繹生命哲學。《幺妹上花轎》則是“拍灰為印”的民俗煥新——以哭笑交織的歡歌，掀翻命運的蓋頭，讓古老的婚俗在鄉土煙火中綻放為新時代的喜悅圖騰。至此，非遺不再是被瞻仰的靜默遺產，而是被重新注入呼吸、溫度與心跳的當代生命體。夏冰的編舞，讓儀式在舞臺蘇醒，讓古老在當下奔流——這并非復刻，而是一場以筋骨為筆、以靈魂為墨的創造性重生。她交付世界的，是在大地上行走，在血脈中奔流，用整個民族的文化基因譜寫的、永不停演的史詩，是一個民族在時代激流中，那蘊藏未來、不斷孕育的生命的種子。（戴靜）