墨通心跡，悟得藝魂；情寄筆端，方能動眾。2026時序新啟，我們邀約百位當代藝壇名家，匯其丹青筆墨，輯成此集。既展諸家藝術(shù)之所長，亦續(xù)中華文脈之悠長，更以“妙悟傳情”之旨，搭建起藝術(shù)與觀者的心靈橋梁。

“妙悟”者，非尋常觀感，乃澄心觀物、融古通今之徹悟也。諸藝家秉持“外師造化，中得心源”之訓，于山川丘壑中悟天地氣象，于草木生靈中悟生命真機，于人文風物中悟歲月沉淀。其作或承古法而不泥古，于筆墨法度中見新意；或開新風而不悖本，于靈動構(gòu)圖中藏哲思，每一筆皆是感悟凝聚，每一劃皆為靈性迸發(fā)。

“傳情”者，非浮淺閑愁，乃寄赤誠之心、抒時代之懷也。藝術(shù)無情則無魂，百位藝家以筆墨為舟，載守藝之誠、人文之暖、時代之思。或于樸拙線條中傳匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情懷，或于大氣構(gòu)圖中映時代風貌，作品雖風格迥異，卻皆情真意切，足以讓觀者動容共鳴。

此集所錄，是百位藝家妙悟后的心血結(jié)晶，亦是當代藝術(shù)風貌的生動切片。愿諸君欣賞之時，能于筆墨間品悟藝家之心境，于氣韻中感受文化之厚重，于真情中尋得精神之慰藉。謹以此序，敬祈諸君雅賞。

【王兆平題】

藝術(shù)家簡介

王兆平

1945年生于浙江定海

2001年定居上海

中國美術(shù)家協(xié)會會員

上海書畫院畫師

重要獎項

浙江省首屆青年美術(shù)作品展《銀奨》 May 中國水彩畫大展《銀獎》 全國第十屆美展——上海展《藝木獎》

發(fā)表文論

《哲學家 藝術(shù)家》——《榮寶齋》

《圖式批判》——《美術(shù)報》

《筆性的墮落》——《書與畫》

《在時尚矯情中回望》——《上海美術(shù)》

《現(xiàn)代民間美術(shù)的存在意義》——《美術(shù)》《人民日報》

《墨情碎語》——《美術(shù)報》

《隨感二則》——《書與畫》

《中國山水畫的抽象因素》——《浙江美術(shù)界》

作品欣賞

文字/ 《墨塵碎語》王兆平畫語

天人合一，就是萬物萬形歸于一，歸一即本體，為一、為中正、為沖淡、為元氣。是一種超越理性邏輯的物我二忘，是與道同體、與天合德的東方宇宙觀。這就是張璪師法造化，中得心源的意涵。

澄懷明徹，虛靜無滯，在出世入世之間自由進退，在霸氣和靜氣中交會；在報端矛盾中制造平衡；在不經(jīng)意中捕捉閃光因子；逼向極處而后生，則泗濱之馨，道必盡其性矣。

中國畫筆墨程式必須放在一個開放系統(tǒng)中才能有兼容傳統(tǒng)和現(xiàn)代的可能，如果太早把自己的筆墨程式完備了，就會產(chǎn)生排它效應，把自己冷藏在了一個漂亮的小房子里結(jié)了殼。只有學貴無為，思至五通，才有大彌八極的氣象。

平面構(gòu)成法則的滲透，成為美術(shù)作品當代性的一個表征。但這只是這一命題一個刃面，而在另一面，卻又給我們擺了一道世紀迷局：形而上的心性訴求被幾何級數(shù)、軌跡移位等學究式的定律所偷換。

起伏、迂迥、虛實、氤氳煙霞，水墨流韻，大開大闔之中，從客觀生動性的細節(jié)鋪排中，去洞察造化的抽象規(guī)律，既然叫山水畫，就必須以天人合一的宇宙觀，來看待現(xiàn)代構(gòu)成法則，過，有外飾之弊，拿揑得好，或許是山水畫現(xiàn)代表征的一個唯一入口。

天人合一，二元交融，人與景相對無語，思緒早已如天馬，神游于千里之外，九宵云上。形似為器，神似在心性，形神之間找到一個合理的節(jié)點，就叫平和。

董其昌、莫是龍的南北宗理論一出，更把中國畫重內(nèi)質(zhì)輕外飾的審美標準推向了極端，明清以降，中國畫越趨散淡、隨意。在天成不作的天條下圖式構(gòu)成法則被有意冷落，中國畫家基本上根據(jù)蓄勢、穿扦、開闔、得氣的局部生發(fā)中憑借著對氣韻的敏銳去把握章法，正是這種率性的筆墨游戲成為文人墨客情感渲泄以及感性生命的跡化。在世界繪畫史上最早闖進音律的殿堂和表現(xiàn)主義的濫觴。

內(nèi)氣能否和毫端對接是鑒別線條個性識別和性靈留駐的標準，過份外飾來刺激視覺，帶來的是促迫和不安，如瞬間在微表情系統(tǒng)抖忽亂碼的情形，必須遠離。

流觀見長卷，心象逾視界，中國畫長卷不是照相術(shù)的廣角鋪排，而是虛靜中，心性瞬間的神馳。

歸真、通玄、履道、存神，無形中窺其法；實若虛中悟其道；相非相中得其真，如是，會進入一個無比開闊的意象天地，才能形隨筆生，使中國畫的筆墨去形役而隨意飛揚，使中國畫線條成為個體生命跡化的活的性靈。

在極度矛盾中構(gòu)建起某種平衡以誠虔的情感顫動去超越常規(guī)的言說方式，進入一種“天地無物，物我無物，雖無物，未賞無物”的獨行與孤寂。

觀物入化，極處無巧。畫畫切忌迷緒小術(shù)，陷于機巧。水墨肌理曾提振視覺神經(jīng)，但留下的是些許的倦意，斧鑿、雕啄是對表層物理狀態(tài)的過份迷戀，那怕在圖式上強作曠遠，也難有情感的率真和生命的留駐。

清輝虛泰的神韻是山水畫的?魂，生活氣息如果只是拾掇一村一畦，磨子、掃把的生活小場景，則沾村氣，寫生重要的是在于人與自然的交融，在人景雙泯中去體察生生中的抽象節(jié)律。

凝思、悟?qū)Α⑦w想、窮化，逐漸演變成抽象的狂熱。另一個派生出來的流行手法，是寫實加外在構(gòu)成，使大量山水畫作品，品藻乖濫，侫偽雀起。

禪，靜息念慮，心注一境，所謂：“見性”為禪，即心是佛。聽上去有點玄，其實，禪蘊涵的智慧完全是靠每個人的自我體悟，只是比較重視心性和宇宙相通合的內(nèi)生性特征，張璪所說的:“師法造化，中得心源”大慨就是這個意思。

書寫性，不可復制性是中國畫最寶貴的特性，隨意性充盈著生命的張力，也是中國畫在現(xiàn)代語境中具有兼容和契合一切現(xiàn)代元素的涵量。