自從意識到觀眾對精英戀愛敘事的興致減弱，國內戀綜一直在積極創新。

不管是戀愛小白、半熟男女、牛馬社畜還是中老年群體，能想象到的人物類型都已經被內娛戀綜做遍了。

除了在人選上不斷細分賽道，“戀綜+”模式，戀愛+音樂、戀愛+競技、戀愛+社交觀察……也開始卷生卷死。

但去年，日本卻推出了《線下戀愛》，開始流行起“純愛戀綜”。冷眼曾將其稱為Netflix神作，戀綜創新的滿分教科書，

而最近，韓國推出的新戀綜《72小時相親》又漂洋過海，拿到了極高評價。

72小時相親，是噱頭還是真愛？速配模式怎么反倒成了純愛天花板？

今天，冷眼正好借這檔節目，和大家聊聊“戀綜”的加減法。

72小時，能喜歡上一個人嗎？

節目一開篇，就提出了一個大膽的設定：用72小時，喜歡上一個人。

節目的模式很簡單，多對嘉賓1V1共同在異國他鄉度過72小時，雙方初見面的場景未知，也沒有固定的約會環節和旅行流程，每對嘉賓自由地度過72小時之后，可以選擇結伴或獨自離開。

值得一提的是，不同于傳統戀綜把所有嘉賓聚集在一起，讓嘉賓自行配對，《72小時相親》里的嘉賓們并不在同一個空間中，他們所面對的，只有導演組匹配的唯一一個人，也就是說，72小時的約會全部是1V1展開，給到嘉賓們充分的時間互相了解。

在這樣的情況下，如何展開愛情？

導演組巧妙地利用唯一的道具筆記本，串聯起嘉賓的故事。

節目錄制之前，嘉賓們會在筆記本上寫下自己對自己的描述，不是客觀的個人信息和標簽，而是自己的喜好、愿望、取向，對各種事情的想法，甚至用簡筆畫畫下了自己的自畫像。

相比于照片的剪影或是一句話的描述，一份手寫的自我評價顯然更主觀也更全面，讓筆記本不僅是話題的開始，也成為約會的一部分。

同時《72小時相親》一反戀綜邏輯，拋棄了強規則設定。

在所有嘉賓的相親約會中，導演組只要求第一天不要透露自身的職業和年齡，其他的都讓嘉賓們自由發揮，沒有規則架構的隨機性，反而讓《72小時相親》的初遇，相比于其他戀綜的隆重，顯得新鮮感十足。

嘉賓們完全不知道會在哪里遇見對方，也許是去往旅行地的路上，也許是異國他鄉的公園里，也許是一家特別的餐廳……在毫無準備但滿懷憧憬的狀態下邂逅，“相親”少了點尷尬，多了點未知的驚喜與宿命感。

讓冷眼印象深刻的是在節目《札幌篇》中，男女主角在飛機上相遇，通過筆記本認出了彼此，伴隨著飛機的顛簸和摻雜著電流的播報聲，兩人原本就不寬敞的飛機座位更顯得局促，鏡頭也是搖晃的、狹窄的。

反而是在這樣一個不夠私密的空間里，男女主卻暢聊了一路，雖然免不了有些羞澀和緊張，但意外愉快，后續的旅行也自然而然地展開，消弭了戀綜破冰的尷尬與刻意。

而隨機性帶出的男女主初遇時的真實狀態，也讓《72小時相親》呈現出紀錄片般的生活感。

就像在節目的《臺灣篇》中，男主坐上列車第一時間就是睡覺，直到坐在里面座位的女主喊醒了男生，兩人才開啟了話題。

這很像大多數普通人日常生活中會發生的事情，沒有華麗的戀愛小屋，也沒有準備充分的初登場，只是平淡如水的生活中突然闖入了一個人，才展開了接下來的戀愛故事。

甚至嘉賓們自由選擇的約會方式，也延續了這份新鮮感和生活感。

《福岡篇》中的鉉久和美昭，可以一時興起去參觀《進擊的巨人》博物館，也可以聽到街邊的慶祝聲隨機走進一家小酒吧；《札幌篇》中的賢雄和英書，可以吃完飯在巷子里散步，和街邊的裝置合照，也可以在遇到喜歡的服裝店和書店時，隨時走進去逛一逛……

看膩了內娛戀綜的精致與懸浮，這樣日常的、不經雕琢的約會，反而能讓觀眾沉下心來，去感受戀愛最初最細膩動人的情愫。

與其“戀綜+”，不如“戀綜-”

敘事雖然平淡，但就是讓人移不開眼，《72小時相親》、《線下戀愛》這類“純愛戀綜”為何能抓住觀眾的心？

在冷眼看來，相比于內娛戀綜對宏大、熱烈的愛情命題的追逐，《72小時相親》開始給戀綜做減法。不追求高頻爆點、不用密集的花字、不用強情緒配樂、不急于制造關系進展，小切口進入戀愛敘事，反而更能凸顯愛情的細膩與純粹。

首先，節目對戀愛時機的選擇足夠聚焦。

相比于內娛戀綜借一季節目講完嘉賓從初見到曖昧再到牽手成功的完整故事線，純愛向的日韓戀綜顯然不選擇貪多，而是抓住戀愛中最具代入感的悸動時刻，聚焦初遇宿命感，用一切手段創造并放大“偶然相遇”的浪漫與不確定性。

比如《72小時相親》就是聚焦于人與人初相識、有著最大好奇心的時刻。

筆記本描繪出對方的精神世界，嘉賓內心一定有想象、有期待，隨機的約會地更是放大了這種未知與期待，最大程度調動起嘉賓的好奇心，讓相遇本身成為想象和現實的交融，充滿驚喜感。

在《72小時相親》里，每對嘉賓初次見面前后，導演組都會詢問戀綜嘉賓的心理感受，看初遇是否滿足了嘉賓們的期待。

比如《福岡篇》中男嘉賓鉉久遇見女嘉賓美昭，發現她正巧是自己關注許久的博主，不管是生活經歷還是口頭禪都如數家珍，讓女嘉賓美昭意外地驚喜。

日本戀綜《線下戀愛》是放大了“緣分”的宿命感。

嘉賓們沒有手機，漫游在一個陌生的城市里，相遇純靠“緣分”。

茫茫人海中，好幾位嘉賓相遇又錯過，但男嘉賓翔卻注意到了同樣在海邊散步的女嘉賓米米，異國的落日余暉下，翔從背后拍了一下她的肩膀，探頭向她打了個招呼，這樣不帶任何預兆的遇見，浪漫地如同偶像劇一般，讓觀眾心生搖曳。

也正是帶有命運意味的浪漫初遇，成為《72小時相親》和《線下戀愛》這類純愛戀綜的情緒種子，帶著更多的驚喜和希冀，觀眾會更愿意投身于愛情故事中，去感受兩個靈魂從陌生到熟悉的愛情悸動。

其次，節目放大人與人之間的深度交流。

“嘉賓不夠真誠，戀愛不夠純粹”一直是內娛戀綜的硬傷之一。

其實，內娛戀綜也試圖去營造深度交流的時刻，私密的空間、隱秘的話題、曖昧的氛圍……但刻板化的戀愛空間和無死角的鏡頭拍攝，不可避免地會影響嘉賓們真實地袒露心跡。

但在《72小時相親》中，節目借助吃飯、逛街、長途旅行等方式，營造出很多表達自己內心的時刻，效率低但濃度高，強迫嘉賓深入對話。

比如節目《札幌篇》中，大量的鏡頭是男女主的對話，比如飛機上關于筆記本的好奇，冗長車程上關于日常生活的閑聊，餐廳里的點餐和互相拍照，吃早飯時對于食物和電影的討論……

這類生活性的對話可以說是“毫無營養”的，但在大量的閑聊里，觀眾能感受到人物豐富的細節，跟隨嘉賓的思緒了解到人物喜歡什么，討厭什么，思考什么，恐懼什么，人物是具體的，是可愛的。

《72小時相親》雖是一檔戀綜，但節目不是在拍戀愛，而是在拍“人”。鏡頭不是在抓反應，而是用大量的中遠景等待反應的自然發生，在此過程中觀眾也和嘉賓產生了羈絆，這才讓情緒如此動人。

再次，節目專注戀愛氛圍的營造。

《72小時相親》和《線下戀愛》這類的純愛戀綜不再去強調愛情故事的跌宕起伏，而是更強調戀愛的氛圍，營造讓觀眾“沉浸式做夢”的感受。

《72小時相親》就呈現出獨具特色的紀錄片式戀綜質感，冷眼很明顯地感受到，節目的敘事節奏是平淡的，剪輯是低操控感的，導演組沒有特意去強調某個事件、某種情緒，而是讓情緒流動，并放棄解釋權，讓觀眾自己判斷。

視聽上也做了配合，調色上是低飽和的、偏自然光，尊重時間的自然流逝；配樂作為一種情緒的標記，而不是情緒的操控，適時地展開，作為觀看上的一種情緒緩沖。

即使節目沒有用高頻爆點和密集花字來持續引導注意力，觀眾依然能在這種時間緩慢流逝、晃動跟隨的手持拍攝中，投入自己的情緒與注意力，沉浸于節目所講述的異國旅行和浪漫邂逅，感受愛情的美好。

這種紀錄式的純愛戀綜并不只是簡單的風格轉換，也是創作邏輯的顛覆。

內娛戀綜一直在做加法，不管是新的人群還是新的內容類型，都是橫向的模式嫁接，而日韓戀綜的新方向則是做縱向的“情感提純”，不斷去追問“戀愛最核心的瞬間是什么”，并動用一切手段去放大那個瞬間。

當下，內娛戀綜觀眾雖然大喊“嗑不動了”，但其深處依然渴望的是不經過度設計的、專注的、帶有理想主義光芒的情感體驗。