頂級平臺與從業者的前沿探討

2025年，中國潮玩行業和谷子經濟蓬勃發展。潮玩企業在全球多個地區不斷提升產品認知度與市場份額，谷子經濟出現諸多創新業態的同時，也在反哺到國產IP的創作與運營。

我們能看到，中國IP與中國品牌，已經呈現站立全球潮頭之勢。

1月23日，上海，文創潮聯合天風證券，舉辦文創新經濟大會（infiC2025），聚焦中國原創IP和創新品牌，邀請業界資深嘉賓與專業觀眾，從IP創制、運營與商業、品類創新等多個維度，回顧 2025、展望2026年的行業趨勢。

本次大會關于漫劇與AI動畫的圓桌論壇，主持人為原金鷹卡通衛視麥咭IP主理人、廣州中晴傳媒總經理、上海遠藤行貿易總經理張夏，嘉賓包括閱文集團內容運營部總經理楊沾，優酷動漫AI漫劇負責人劉清松，愛奇藝像素工作室負責人魯俊和玄機科技高級合伙人茅中元。

AI賦能漫劇：從“加速器”到“生產力革命”

AI漫劇的角色，是“放大器”“效率加速器”，還是探索新內容的“試驗田”？

閱文集團楊沾表示，“AI對于閱文來說，不僅是一個加速器，更是一個生產力的變革，像發動機一樣為IP視覺化生產方式開啟了一個全新的通道。”

他解釋道，傳統的IP生產流程每年的吞吐量有限、時間周期長，不論是動漫還是影視的產出都會被局限在一個范圍以內。而閱文的內容產量規模相當大，但很多優秀的作品在產能限制下得不到視覺化的機會，而視覺化又是IP破圈的關鍵。

楊沾將閱文的海量IP比作“金山”，傳統制作如“愚公移山”，而AI則像“無數臺挖掘機”，極大提升了IP視覺化的效率與規模，有了AI以后，閱文非常有信心可以將更快挖掘自身的IP寶庫，加速釋放IP價值。

針對未來IP的重點、漫劇的發展方向，楊沾表示，圈層里面的人可能會普遍對漫劇都有印象，但其實放大到整個社會來看，現在漫劇的滲透率并不高，才剛剛起步，用戶群還沒有實現全民性的覆蓋。這就意味著現在的用戶畫像需求會相對集中，具體就呈現在各種腦洞爽劇、各種系統文的流行等。

楊沾還強調，漫劇基本是重寫了一遍短劇的發展歷程，以短劇為例，早期多為霸道總裁劇，后逐漸多元化。而這類下沉內容，實際是滿足了用戶快速做決定、需要腦洞強沖擊的爽感需求，也才能留住客戶。參考短劇的發展歷程，預計很快用戶看劇的心態就會產生變化，屆時用戶對內容和故事的要求也會不一樣，同時，大量用戶的涌進也會反過來促進內容的多元化發展。

他相信，未來幾乎所有被驗證過的內容類型都有市場，甚至文藝片也可能通過低成本AI制作找到生存空間，2026年漫劇內容將呈現多元化勢頭。

AI重塑動畫工業：從“線性流程”到“系統躍遷”

隨著討論深入，主持人將話題轉向制作層面，向茅中元和魯俊提問：AI技術的融入將如何重塑動畫的工業化進程，以及對IP生態的影響會有哪些？

玄機科技茅中元認為，AI的作用體現在兩個層面：在專業層面，AI或許是制作模式切換到全新模式的“Shift鍵”。茅中元指出，過去CG動畫更多是一個從建模、綁定、動畫、后期特效、燈光、剪輯合成等一系列過程的線性模式，但未來AI的發展，或許會推動動畫制作環節從線性流程向非線性的模式切換。

在IP生態層面，茅中元認為相對制作，AI對IP生態帶來的意義或許會更大。“AI是普羅米修斯送給普通大眾的一個火種”，他認為，過去說起IP生態，往往是創作者PGC為主導的生態，哪怕是UGC二創，二創者也需要有一定專業的基礎技能，比如畫畫、剪輯、做動畫等等，但AI出現后打破了這些門檻。粉絲只要會正常的語言溝通表達，就可以利用AI進行創作或者二創。

他認為，AI非常重要的一個價值，就是孵化IP生態。他將AI比喻成“葉綠體”，“AI創作的過程就是一個光和作用的過程。AI是‘葉綠體’，IP本身散發出的魅力是‘光’，創作者心里的創意想法就是水分。三者的有機結合就能孵化出更繁榮的IP生態。”

愛奇藝魯俊則強調，AI實現了“技術平權”。他說道，傳統的動畫與制作流程是勞動密集型，需要大量的人員。比如做一個200分鐘的動畫，以前可能需要上百人持續一年甚至兩年的時間才能做出來，但有了AI后，同樣的內容可能只需要三個人花一周或一月的時間就能做完。“技術平權可以讓更多創作者們的聲音和作品被更多的人知道。”

此外，魯俊同樣認為漫劇和長劇是兩個不同的賽道，AI會對傳統的PGC產生很大的沖擊，但AI漫劇不會取代精品化內容。

優酷動漫劉清松表示，對長視頻平臺而言，用戶的目標非常明確，會比較需要沉浸式地觀看一個故事性更強的內容，用戶會愛上一個IP，然后持續的追更。但他也同樣表示：“精品化內容和偏碎片化下沉內容，肯定都是存在的”

據悉，優酷從2019年開始做漫劇相關的內容，目前已經有比較成熟穩定的用戶群體。劉清松以其長視頻平臺經驗分享到，AI技術的成熟不僅提升了整個行業的生產效率產能，在短視頻的助推下，還給行業提供了更多的變現空間，促使整個行業變得更加火爆。

漫劇與精品之爭：打動人心才是根本

在當下，沙雕漫、真人解說漫的爆發讓許多做精品內容的從業者產生迷茫，未來我們是要堅持精品還是要百花齊放？

劉清松對此表示：“沙雕漫或解說漫，更多的是一個流量型的產品。我們長視頻平臺肯定想做一些更加精品的內容，但經過我們的驗證發現，其實精品內容不論是在長視頻平臺還是短視頻平臺都能過得好。以仙武傳為例，去年我們把仙武傳也拿到短視頻平臺去做分發，它的數據效果也非常好。”

主持人繼續追問，是好IP來定義精品，還是好制作來定義精品？從制作方來說，怎么看未來題材、劇本和IP的選擇？

楊沾認為，無論何種內容，打動人心才是根本。制作的核心意義在于通過鏡頭語言傳遞故事的情感和價值觀，無論是哪種形態的內容，只要符合用戶需求，那它就有存在的價值意義。

他還表示，某些解說漫、沙雕漫之所以受歡迎，是因為它們適應了短視頻時代用戶“聽書”的需求，而非單純追求畫面精致：“5年前10年前，大家根本不能想象短視頻是可以音畫不同步的，但短視頻時代塑造了人們這種生理需求，就像真人解說漫雖然有大量穿幫鏡頭，但其實用戶并不在意，因為用戶需要的其實是‘聽’故事而不是‘看’。”

AI漫劇未來：從“流量變現”到“價值變現”

展望被稱作“AI漫劇爆發元年”的2026年，AI漫劇會朝著動畫片、有聲書的方向發展，還是兩者結合？會不會催生出全新的形式？作為制作團隊，又該如何擁抱這種變化？

茅中元認為，AI漫劇目前仍以流量變現為主，但未來方向應從“流量變現”轉向“價值變現”。

他提到，IP背后的核心價值并不是流量，流量只是IP的一個非充分甚至非必要的條件，“比如一些搖滾或特定類型的音樂人，粉絲未必有流量明星多，但他們的追隨者卻非常硬核”。IP真正的意義在于能夠在觀眾心中種下東西：“真正的IP是什么？是和觀眾形成了一種心靈價值契約。哪怕TA長久未見，但當你一眼看到TA的時候，你的心還是會被瞬間觸動。”

反過來說，許多流量造出來的網紅或基于算法喂養出來的內容形式，可能是一個爆款，但它也可能很快就會被遺忘，這種并不是IP，“真正的IP是走到人心里，它是不會被遺忘的，即他不在你眼前出現，但他依然會在你心中浮現。”

魯俊重申“技術平權”將讓更多人實現創作夢想，推動內容形態持續創新。他認為，AI工具可以去實現一些新的東西，讓整個生態出現百花齊放的狀態，這是一個好事情。

對于目前一些團隊為了在競爭中生存下來選擇去做流量型的內容，他認為是可以理解的。從視頻平臺的角度，也需要大量的漫劇內容，去滿足這一部分觀眾的需求。尤其是在當前快節奏生活以及碎片化時間更多的情況之下，很難有一款產品覆蓋到所有用戶的需求，雖然在內容豐富的當下時代，一部作品的粉絲體量相比十幾年前會少很多，但更多的形式也能讓更多從業者和作品走出來去服務更多的用戶。

AI打開盈利空間，虛擬演員時代到來

漫劇如何能更好地與游戲、音樂、線下實景娛樂等業態進行聯動？IP領域AI技術的引入，是否會催生新的盈利想象空間？

對此，茅中元表示，AI為IP生態打開了新的盈利想象空間。當前中國IP的變現主要還是基于IP整體的變現，如平臺分賬或票房分成或IP周邊或IP授權許可等。未來隨著AI的發展，或將推動IP變現模式從“IP層”升級至“角色層”，即“虛擬個體”時代的到來。

茅中元認為：一個真正走到觀眾心里的演員，往往都是依托好的影視作品，因為只有作品能傳遞價值觀與精神亮點，與粉絲形成精神契約與共鳴。很多動畫角色其實與觀眾有這種心靈共鳴，但過去受限于技術，虛擬角色無法像真人一樣在作品外與粉絲建立可持續、可互動的聯結機會。AI的出現或許有機會在未來破解此局。如賦予虛擬角色“靈魂”，那么直播、見面會等多種方式就可能應運而生，（虛擬角色）就能與觀眾產生更多情感聯結的機會。當這種聯結被不斷強化，一個以“虛擬演員”為核心的IP角色宇宙便逐漸形成了，從而極大拓展IP的長期衍生價值與盈利空間，讓IP從一個宇宙升遷到多維的角色宇宙。

未來展望

論壇接近尾聲，主持人請每位嘉賓用一句話，展望未來AI漫劇領域最值得期待的突破或變化。

楊沾：“AIGC真正進入UGC時代，人人可做導演。”

茅中元：“期待首個真正由AI從源頭創作并成功孵化的IP出現。”

魯俊：“人人可做導演，內容生態更加百花齊放。”

劉清松：“漫劇形態、用戶互動形式及出海將迎來新突破。”

主持人最后總結：雖然各位嘉賓的分享聽起來平淡，但我們都能深切感受到AI所帶來的那股無形卻強勁的沖擊。它就像一個觸手可及的工具，正在激發每個人心底的創造力，邀請所有人加入這場百花齊放的創作盛宴。從此，我們內心深處的想象、對未來的展望、對美好生活的描繪，都可以借由AI生動地呈現出來。