編者按

Editor's Note

當喧囂的行業標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創作路上的人，開始在外界的評判與內心的真實表達之間徘徊——他們被同質化的創作范式困住，昔日直擊人心的藝術力量，也在重復與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發清晰地感知到，當下的藝術創作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內核卻越模糊。

正是這份對創作者困境的清醒審視，以及對藝術本真的執著追尋，催生了“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術最本真的動人力量——那種源于內心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術家，正是以這份叩問為內核，將當下的創作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經的困惑與啟發、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創作者的內心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創作的內核與表達，在喧囂中回歸藝術本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創作者獨一無二的創作與生命軌跡。

鄭之孩

Zheng Zhihai

混合媒介藝術家，畢業于四川大學藝術學院油畫專業，創作媒介包含：互聯網程序、繪畫、裝置、行為、影像、NFT。曾受邀參加第59屆威尼斯雙年展，第一屆NFT國際藝術展。

鄭之孩：

讓語言重新生長為自由的形狀

Let language regrow into the shape of freedom

鄭之孩作品在“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”現場

至空間 上海 2026

在鄭之孩的作品中，從為自我創造空間的編碼系統到與親緣相連的痛感，創作安放了疼痛與自由。

——徐薇

我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展

策展人

1兩種真實

我的創作始終根植于兩種真實的身體經驗：一種是童年時意識時常出離肉身，時間感與對現實世界的記憶消失，瞬間如萬年的體驗；另一種是用自創符號寫日記時思維超越語言的自由感。這兩種經驗，一種關乎存在的邊界，一種關乎表達的邊界。

成年后，我卻活在了兩者的夾縫中——既失去意識出游的通道，又困于語言的牢籠。童年時那兩種跨越邊界的體驗成了我一直回望的”自由幻影”,與此同時，關于時空與?我意識，思維語言與內在真實等諸多問題?期以來也深深的吸引著我，并與我的創作交織在?起。

雙生花

行為、裝置

廊橋當代藝術空間

2009

我的青春從脊背上長出

行為、裝置

軟管、鈴鐺、燈籠

2010

2凡夫的監禁

也許因為??不夠聰明?又思慮太多，在思考中，總能觸碰到令?抓狂的邊界，有時甚?感覺思維像在監獄?沖撞，伴隨著徒勞的疲憊與挫敗，被?次次告誡：“你就是你凡夫的監禁”。每當此時我都會想起那段童年時光，想起曾經體會過的“?由的幻影”，2013年，為了打破這種禁錮，我開始了與內在真實對話為目的的的“心語”創造——一種人人皆可構建的私密語言。《圖靡——個人圖騰》即是基于“心語”創造的藝術項目，它包含一個互動微信小程序和54張數碼噴繪圖騰案例。小程序通過有限圖形碼構建了一套無限變化的圖像編碼系統。觀眾回答八個與個人信息相關的問題后，系統會根據答案生成對應的圖形碼，進而組合成獨一無二的個人圖騰——即使選擇相同信息的人，也能創造出完全不同的圖像，從而將內在差異轉化為視覺表達。

圖靡——個人圖騰

小程序

54張數碼版畫

A4美術館

2018

圖靡——個人圖騰

小程序

緞面微噴

A4美術館

2018

圖靡——個人圖騰：小熙米

小程序

緞面微噴

2018

生成個人圖騰心語圖形碼

童年時，母親常打我。那時我會暗自與疼痛較勁，像練憋氣一樣，試著忍耐得更久些，卻總在某個瞬間潰敗，哭喊出聲——疼痛與挫敗纏繞成一種復雜的情愫。直到有一次在山中被霍麻（一種全身長滿毒針的植物，俗稱：咬人草）刺痛。當地人從旁邊扯來一種草，敷在紅腫處，痛感竟真的緩緩消退。那一刻，這兩種草——一種帶來疼痛，一種治愈疼痛——并生共存的模樣，忽然給了我一種近乎安心的沖動：我想把身體徹底交給疼痛。于是，我采了一大把霍麻和解藥草，站上山石，用霍麻反復拂掃全身。刺痛、紅腫、敷藥、舒緩……如此循環，直至痛覺淡去。那像一場遲來的儀式，一場與肉身疼痛的和解。當我不再抵抗，而是向痛楚敞開自己時，那尖銳的觸感竟逐漸變得溫熱、酥麻，甚至隱隱浮現出某種快意的震顫。

和解

行為藝術、攝影圖片

甘孜州

2020

和解

行為藝術、攝影圖片

甘孜州丹巴縣

2020

3走出精致的牢籠

2013到2023的十年，我大部分的創作一直圍繞著心語的視覺化展開，從最開始的文本信息轉化，到圖形，數字，詩歌意象的轉化，并在哲學與語言學中尋找理論依據，試圖建立一套嚴密的邏輯系統，然而，當它日漸完整時，我卻發現自己背離了初衷，我創造“心語”的本意是為了打破日常語言的禁錮，與內在的真實對話，卻不知不覺中成了另一座精致的牢籠。直到參與“我是誰”文獻展，在與策展人徐薇老師的對話中，才又重新看見那條被遺忘的路徑。我開始放下對體系的執念，回到具體而微的生命情境里，傾聽那些受困的聲音，觸碰真實的阻礙與禁錮。創作，不再是為了建構語言，而是為了在看見、對話、和解中，讓語言重新生長為自由的形狀。

所有時空都是為了通往此刻而存在

250 × 200 × 180cm

燈光裝置，亞克力雕刻

四川博物院

2019

大腦入侵：鸚鵡人殺人事件

劇本

視頻、裝置、布面微噴

四川大學美術館

2020

荒原

NFT作品

The Milk of Dreams

59屆威尼斯雙年展喀?隆國家館威尼斯

2022

4無聲的召喚

去年一些事后，我與母親便很少聯系。她似乎也感覺到了，通話只談必要的事。我再也叫不出對她的稱呼，那個詞彷佛被下了咒。卡在喉嚨里，擰巴得叫不出口。我像苦等多年終于提起刀的復仇者，刀懸在半空，下不去手，卻也不甘心放下，怕對不起當年那個攥緊拳頭、發誓要記住疼痛的自己。我開始創作一系列與母親相關的作品，用雞蛋液調和顏料。這源于她童年的一段往事：她曾撿起外婆扔進火堆的蛋殼，烤出人生第一口蛋白。這正是我始終無法真正恨她的原由，蛋液里藏著說不清的憐惜。

我用這種混合材料反復書寫“媽媽”的縮寫。層層疊疊的痕跡，像一場無聲的、延綿的呼喚。我想召喚的不只是傷痛，還有傷痛背后更深的緣起——我相信在某種宿命邏輯里，那些在親密關系中刺傷我們的人，或許是另一個時空里最愛我們的人。唯有深愛，才甘愿冒被憎恨之險，為我們設下這一場生命的試煉。我所珍視的也并非畫面的結果，而是在繪畫的過程中被喚醒的或逐漸清晰的那部分感知。

無聲的召喚

60 × 80cm

木板，蛋清，水彩

2025

新作品小稿

20 × 30cm

紙本、蛋清、水彩

2025

新作品小稿

20 × 25cm

木板、蛋清、水彩

2025

我是誰：

第一屆創作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發起機構：庫藝術

合作機構：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區紫海路88號TAC88創新中心2層至空間

六位學者·六個面向

重新搭建起現代藝術

與當下觀看、實踐之間的對話橋梁

與大師同行：現代藝術六講

從經典到當下的認知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時間：2026年3月14日

講座時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

講座形式：線上騰訊會議內部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155