文 | 宇宙

來源 | 看電視

2026年開年以來，AI短劇正在成為短劇行業中最受關注的新變量之一。

從2025年生成式AI較多進入短劇生產流程開始，AI漫劇、AI仿真人短劇等形態陸續出現。進入2026年，隨著創作工具更新與平臺內容實驗增加，AI短劇的產量與討論度明顯提升。

2026年2月，字節跳動發布的新一代視頻生成模型Seedance 2.0，能夠實現原生音畫同步與跨鏡頭角色一致性，最高可輸出2K分辨率的視頻內容，被不少創作者視為AI視頻創作的重要節點。

在某種程度上，短劇與AI技術之間存在天然契合：快節奏敘事、模板化結構以及對產能的高度需求，使得短劇成為AIGC技術最容易落地的影視形態之一。

從AI生成角色、場景，到自動配音與剪輯，內容生產的部分環節正在被重新改寫。問題也隨之而來——當AI開始參與創作，短劇的生產邏輯會發生怎樣的變化？

強劇情、低成本、高產能

兩類AI短劇，進入擴張期

隨著生成式AI不斷向視頻領域延伸，內容生產的技術邊界正在被迅速重寫。

年初，AI漫劇《西游后傳真假大圣》上線抖音，首周播放量破1.8億；2月，國內首部上星AI短劇《中國傳說·白蛇》于2月17日在浙江衛視播出；近日，AI技術制作的短劇《霍去病》引發熱議，激起大家對AI影視工業化、技術門檻及內容質量的討論……

目前，各平臺上架的AI短劇已初具規模，男女頻、種田文、科幻重生、古風、都市等題材，在敘事結構上延續網文式快節奏、強情節的特點，大體分為AI漫劇、AI仿真人短劇兩種不同類型。

相較于真人影像，漫畫式畫面在人物動作、表情細節以及鏡頭連續性方面對技術的要求相對較低，因此成為AI視頻創作最早落地的內容形式之一。

借助圖像生成模型與簡單的視頻動態處理，創作者開始嘗試將網文IP改編為AI漫劇，通過AI生成角色形象、場景背景，并以動態漫畫的形式呈現劇情。

AI漫劇以定格或動態漫畫為主要呈現形式，AI仿真人短劇更強調角色真實感與鏡頭表達的完整性。近年來，多模態視頻生成模型的發展為這一形態提供了技術基礎。

目前，Seedance 2.0已接入在豆包、即夢等產品中，和早期AI視頻工具不同，Seedance 2.0不是生成一個鏡頭，而是生成“連續劇情”，增強了AI短劇中角色一致性與連續鏡頭生成。

與此同時，可靈、即夢、海螺、Runway、Pika等AI視頻工具也逐漸被創作者用于生成場景畫面與人物動作，能夠縮減團隊人力成本。

例如，由妙想制片廠聯合可夢AI平臺打造的《斬仙臺AI真人版》僅由十余人團隊完成，卻實現了6天播放量破億的成績；還有媒體報道Seedance 2.0將視頻生成成本降低至每秒低于0.14美元。

根據DataEye數據，2026年1月漫劇百強榜中，AI仿真人劇上榜率從2025年的7%飆升至38%，2月春節期間，全平臺短劇上新量同比大幅激增，漫劇內容消費量實現較日常翻倍。

在技術、內容供給不斷增加的背景下，制作效率與成本控制正在成為行業新的競爭焦點。

政策收緊、題材紅利溢出

算法轉化視覺工業

經歷2023—2025年的快速增長后，短劇賽道正在從規模擴張過渡到內容升級的調整期。

不久前，詞條#紅果停了很多項目 登上熱搜，紅果短劇平臺取消對中小承制方的保底分賬機制、真人短劇虧損率超90%等行業變動，在一定程度上折射出短劇賽道在快速擴張背后所面臨的內容同質化加劇、產能過剩與盈利模式承壓等問題。

制作方、出品側均在加大投入，短時間內大量作品集中上線，使得單部作品的生命周期明顯縮短，平臺對爆款的依賴反而進一步加劇。

短劇注重效率，一本多拍、輕量化制作團隊的出現，似乎與AI生成內容有一些天然的契合度。2026開年以來，已經涌現出不少關注度比較高的作品，比如《武極天尊神界篇》《霧隱迷案》《我不想逆天啊》《重生后，我和顧先生圓滿了》等。

內容題材方面，AI短劇也能找到明顯的垂類優勢。

比如在紅果短劇中，災難/重生題材的內容數量不少，其中不乏平臺爆劇，如AI漫劇《時間暫停，我在末世無敵了》、AI仿真人短劇《暴雨圍城：三十五層的重生》平臺熱度均為4000w+。

極端天氣、末日求生畫面的實景拍攝難度、成本都較高，用AI便較容易實現。

例如外賣員在滔天巨浪著邊劃船邊和顧客打電話：“大哥別給我差評了，我路上遇到鯊魚才超時的”，這樣無厘頭的劇情，用AI生成似乎又合理化了，還能踩中部分觀眾跳脫的娛樂化偏好。

技術的進步，或將持續為AI生成類微短劇的內容生產效率、制作門檻、IP轉化能力等帶來優勢，與此同時，平臺側也在趨勢洞察中，通過政策和資源傾斜，加速這一內容形態的探索與落地。

從優勢上看，AI短劇不僅意味著更高的生產效率，也有助于進一步擴大短劇內容供給、豐富題材類型，并探索新的內容生產模式。

微短劇市場規模日益擴大，監管與行業規范也在逐步加強。近年來，廣電總局提出對微短劇分類分層審核、先審后播等監管要求。

同時，平臺為規范內容創作秩序出新規，今年2月，抖音版權中心對上傳數量進行限制，將單個賬戶的真人劇、漫劇單日上傳總量上限調整為30部。

此前的專項整治中，在內容層面關注處理低俗劇情、虛假夸張敘事等問題，而隨著AI短劇分化，不少行業學者也在持續進行現象洞察，相關規范正在逐步明確中。

內容形態雙軌發展

行業陣痛or突圍？

2026年，關于AI短劇、真人短劇的相關話題討論一直引發大量關注，拋開資源競爭話題，這兩種短劇是并行發展的兩種獨立形態。

真人短劇依然具備真實表演和情緒表達上的優勢，在都市情感、現實題材等類型中更具表現力；而AI短劇則在奇觀化場景和想象力題材中展現出獨特優勢，例如災難、科幻或修仙等類型。

從市場環境來看，國內影視仍具有很適合AI短劇發展的土壤。一方面，如紅果這樣的短劇APP日活數量龐大，碎片化觀看習慣為短劇提供了穩定的消費場景；另一方面，國內網文IP儲備豐富，情節密集、節奏明快的故事結構與短劇敘事天然契合，也為AI短劇提供了大量可轉化的內容素材。

在此基礎上，AI短劇也開始被視為短劇出海的一種新嘗試。

近年來，一些面向海外市場的短劇平臺逐漸興起，例如ReelShort和DramaBox已經在北美和東南亞市場積累了一定用戶規模。隨著AI技術不斷降低制作成本、提升內容產能，AI短劇也可能成為中國短劇內容向海外擴展的一種補充路徑。

頭部短劇演員柯淳曾經在節目回憶，一天最多拍過62場戲。在短劇高效率的生產邏輯下，劇組往往需要壓縮完成大量拍攝任務，演員頻繁切換場景與情緒，此前也有工作人員曝出連軸轉的超高工作強度。

當行業逐漸進入結構調整期，“短劇精品化”成為平臺與制作方頻繁提及的方向，對劇本質量、制作水準與敘事表達提出了更高的要求。

在這一背景下，AI能有效地輔助團隊提效，必須承認，算法流水線極大地拓寬了短劇的敘事邊際，但AI始終是輔助提效的底座，而非創作靈感的終點。

視聽語言的精密編織、人物情感的細膩捕捉，依然高度依賴創作者的審美經驗與判斷；同時，算法優化、模型訓練本身也需要相當的技術積累與數據資源，這種技術演進尤為關鍵。

2026 年，AI這一變量的快速介入，或許也在啟示行業建立一種更高效的“人機協同”新秩序——當技術逐漸填補產能缺口，短劇行業的競爭終將回歸到內容本身，在工業化的流水線上，探索屬于人工智能時代的影視語言，完成對時代情緒、類型敘事的敏銳捕捉。

AI短劇開啟了新的想象空間，而這條技術路徑最終通向何方，取決于我們如何把控這股巨浪，去構筑一個更具生命力的影視生態。

主編：羅姣姣

文：宇宙

排版：宇宙