文｜宇宙

來源｜看電視

近年來，伴隨著平臺分賬體系升級、制作模式變化以及創作生態的重構，中劇、短劇、網絡故事片這三種內容形態正在構成網絡視聽領域新的內容增量，“網絡新三樣”成為行業熱詞。

3月14日，2026“開年第一會”專題對話「網絡新三樣（中劇集/短劇集/網絡故事片）的商業模式與實戰解析」召開，《賢婿》導演唐十一、《怒刺》制片人李東學、《看得見風景的窗》《夢華錄》《一念關山》編劇張巍、《不眠日》總制片人鄭天滏從創作邏輯、生產模式到商業路徑，對“網絡新三樣”進行了系統拆解。

在長視頻行業經歷結構調整、內容形態持續分化的當下，“網絡新三樣”不僅意味著時長和體量的變化，也正在帶來敘事方式、制作效率與產業協同機制的重塑。

從更短周期的內容生產，到更靈活的類型探索，再到平臺分賬與IP化運營的結合，這一領域正在形成怎樣的新的創作與商業邏輯？

生產邏輯重構

中短劇集正在改變創作節奏

2025年，一批具有代表性的作品正在從不同維度構成“網劇新三樣”發展的側面樣本。

橫屏短劇《賢婿》在騰訊視頻實現分賬突破2500萬元；“浴血無名”系列《浴血無名川》《浴血無名·奔襲》以抗美援朝題材，探索歷史題材的新表達與商業路徑。

全國首部拿到發行許可證的中劇集《看得見風景的窗》正式上線，為中劇集這一內容形態帶來了產業發展啟示；而16集電視劇《不眠日》則通過“五次循環”的敘事設定，實現高信息密度，突破傳統劇集敘事模式……

某種程度上，這些實踐也為行業提供了一個觀察窗口：一方面，中短體量內容正在探索更適配互聯網平臺的敘事結構與生產節奏；另一方面，在平臺分賬機制逐漸成熟的背景下，不同體量與形態的作品也開始形成各自的商業模式。

“按照現在的規模和資金利用率來算，一部長劇的成本給到我們的話，我們可以做到中劇幾部、短劇幾十部。”

北京大唐之星影視文化傳播有限公司合伙人，導演、編劇、監制唐十一提到，相比傳統長劇，中劇集與短劇集在敘事結構和生產節奏上都呈現出新的特點——快速涌現、加速迭代。

他舉例，如果在傳統長劇的一個制作周期里，涌現出多部質量上乘的中短作品，這樣“雞蛋放在多個籃子里”的形式，可以大大提高影視制作的抗壓風險。

海空雄鷹文化傳媒監制、總制片人李東學稱，中短劇集和網絡故事片能夠在相對可控的周期內完成創作與上線，這為制作公司在類型探索和項目選擇上提供了更大的靈活度。

“更短的周期意味著可以更快地進行市場驗證”，他表示，這種中短劇的生產節奏可以讓創作者能夠在不同題材之間進行更多嘗試。

中制協青工委副主任，北京電影學院教授、博導張巍洞察中劇集在低成本、高效率模式下的創作與生態構建，從敘事結構角度提出，中劇集并不是簡單壓縮長劇體量，而是一種新的敘事方法。

她以自己參與創作《看得見風景的窗》的經驗為例，指出相較于傳統長劇強調人物關系的層層鋪陳，中劇集更強調快速建立情境與情感連接，讓觀眾能夠迅速進入故事情境。

她認為，中劇集正在形成一種更具節奏感和互動感的敘事方式，其體量要求創作者在結構設計上更加精準。

上海耀客文化股份有限公司、樂高工作室總經理鄭天滏看來，中短體量短劇集內容既保留了一定的故事深度，又具備較快的生產節奏，因此在當前的內容市場中具備獨特位置。

他以“價值共生”一詞描述長、短劇的關系：“長劇提供沉浸式體驗與深刻議題，短劇滿足即時娛樂需求，二者各有價值，互為補充。”

商業路徑浮現

分賬與輕體量，對齊市場顆粒度

隨著中短體量作品的不斷涌現，行業開始探索適配輕體量內容的商業路徑，分賬機制和市場空間仍在試驗與不斷調整中。

唐十一指出，分賬機制的成熟讓輕體量內容在市場上擁有明確的盈利空間，制作成本可控的中劇和短劇能夠快速實現投資回流，同時在題材和類型上進行實驗，為創作者和平臺提供雙向驗證機會。

他以“見風使舵”、“移花接木”、“東施效顰”三個成語概括三維敘事創新流，并在商業化方面提到，通過系列化的IP開發，單部作品的收益不僅來自平臺分賬，還能延伸至衍生版權、廣告植入和跨平臺授權，形成可持續的商業閉環。

李東學發言提到，在總局倡導中小體量先試先行、平臺分賬體系全面革新的背景下，網絡故事片的商業模式會迎來全新的重構，背后的分賬邏輯、產業協同以及價值變現值得行業共同交流與探討。

他以“浴血無名”系列故事片為例，提出“IP化開發+多元場景落地”的觀點。

其一，IP化開發實現長期變現，如“浴血無名”系列第一步累積觀眾口碑，第二部升級強化IP標簽，為后續跨媒介改編奠定基礎；其二，多元場景落地拓展價值邊界，如《浴血無名·奔襲》進入高校放映，同時也通過版權出海、線下活動等拓展傳播渠道和收益；其三，拉長商業生命周期，通過IP化開發讓網絡故事片商業價值從“單次變現”邁向“長期變現”。

張巍從產業生態視角指出，中劇集與短劇的商業化路徑正在由單一收益向多維度延伸，能夠快速測試市場偏好，形成敘事與商業的雙向閉環。

在這一過程中，中小型制作公司和年輕創作者能夠獲得新的機會，使整個行業呈現出創新活力與結構優化的趨勢。

鄭天滏關注到，短劇和中劇不僅滿足即時娛樂需求，也能通過內容試驗驗證類型標簽，為長線IP布局積累經驗。在制作方面，堅持“選擇比努力更重要”原則，選用合適導演降低溝通成本；制作環節前置化，通過流程規范化控制后期成本。

《不眠日》在愛奇藝與Netflix全球獨家播出，鄭天滏以此談到華語劇出海探索，并分享了IP系列布局策略，透露《不眠日》正在進行“2部劇+2部電影+豎屏短劇”的全形態布局，構建“內容創作-播出發行-衍生開發”閉環，最大化挖掘IP的長期商業價值。

技術推動產業延展

中短類型并非降維，而是創新

今年大會上，行業圍繞AI的討論此起彼伏，從生成工具到創作輔助，從畫面渲染到劇本推演，技術正在成為內容生產的重要變量。

在專題對話中，嘉賓們普遍認為，AI和數字工具為中劇、短劇與網絡故事片的創作提供了效率提升和制作支撐，但核心創意、敘事節奏與情感表達仍需由創作者把控，同時，技術躍升也為輕體量作品的類型實驗、IP開發和多形態布局提供了更多可能。

唐十一認為，AI在劇本開發、場景設計與剪輯流程中，能夠顯著提升效率，但它并不能替代創作者對故事結構、人物命運和情感張力的把控。他強調：“AI是生產力革新，而非觀眾喜好革新，創作的核心仍需以人為本。”

李東學從制作和商業視角進行了觀點分享，AI的應用能夠成本壓力，同時為不同類型題材提供可視化參考與數據支持。同時，平臺方對AI輔助創作的關注，也會促使整個中短劇和網絡故事片生態在效率、標準化方面逐步提升。

張巍則從敘事和生態的角度提出，中劇和短劇的創作仍需遵循真實與情感驅動，AI更多扮演“工具”角色，幫助創作者更快完成世界觀構建、歷史考據或人物心理描寫。

鄭天滏以“尊重規律，敬畏內容”為總結，提出在行業變革中，回歸“好故事”和“精制作”的本質是創作的基石，要積極擁抱新變化、吸收新技術，最大化長劇集的“活人感”價值。

中劇、短劇與網絡故事片在制作周期、敘事結構和類型定位上各有側重，同時催生出面向不同題材、受眾和平臺的創作策略。在論壇中，嘉賓們也對“網絡新三樣”進行了類型對比和方法論分享。

例如，唐十一以“點、線、面”映射豎屏短劇、短劇集、長劇的特征——豎屏短劇聚焦一個核心爆點活情緒點，快速引爆觀眾情緒；短劇集拎出一條主線，聚焦核心沖突和人物成長，避免多求全；長劇鋪陳廣闊，展現復雜的社會關系和人物群像。

張巍提出，長劇與中劇創作邏輯從“陪伴”到“交付”進行著倫理過渡。時間結構方面，長劇是開放的生命階段，中劇有明確起點、終點和里程碑，適合現代人碎片化時間。

空間設計方面，長劇需要社會化空間展開，中劇則具有特定社會功能和高密度敘事性；人物關系方面，長劇是網狀結構，中劇采用星型結構，所有關系直接服務于核心任務。

從創作維度的邊界探索與敘事重構，到生產端的全鏈路數字化管理與效能躍升，再到商業端的價值共創分賬與IP全價值鏈延伸，行業對“網絡新三樣”的認知正在從單點突破轉向系統性演進。

中劇、短劇與網絡電影的差異化實踐，驅動著視聽產業在創作范式、工業標準與商業邏輯上的全局性迭代。

伴隨著內容邏輯變化，也期待行業在技術效率、內容張力與模式創新的交織演進中，譜寫關于創作力、生產力與生命力的產業協同新篇。

主編：羅姣姣

排版：宇宙