官宏滔

KUN ART 鯤影藝術文化（珠海橫琴）創(chuàng)始人

◇澳門青年藝術家、策展人

我本科在美國麻州大學攻讀數字媒體專業(yè)，專注于“數字時代的后攝影藝術”方向進行創(chuàng)作。畢業(yè)后，我留在美國從事商業(yè)攝影工作，期間接觸到許多不同類型的項目，積累了豐富的行業(yè)經驗。

2020年，受疫情影響，加上橫琴推出了多項利好政策，我決定回國發(fā)展。當時，我看到澳門文化發(fā)展基金對本地文化的大力扶持，以及橫琴作為粵澳深度合作區(qū)的發(fā)展?jié)摿?，它不僅是區(qū)域合作的平臺，更有望成為國際化的文化交流中心。這些契機促使我將事業(yè)重心轉向藝術文化領域的創(chuàng)業(yè)，并創(chuàng)立了“鯤影藝術文化”，專注于策展與藝術創(chuàng)作。

扎根灣區(qū)

我的攝影工作室最初以我的姓氏“官”在澳門常用的拼音“KUN”來命名。由于家族一直對“水”的意象情有獨鍾，我聯(lián)想到《莊子·逍遙游》中的巨魚“鯤”，并將它與代表攝影的“影”字結合，從而有了“鯤影”這個名字。這寓意著藝術創(chuàng)作應如鯤鵬，既能潛游深淵積蓄力量，亦能扶搖直上視野千里，更要有海納百川的包容性，去承載多元的文化表達。

我在2021年于珠海橫琴成立了鯤影藝術文化（珠海橫琴）有限公司。當時之所以選擇橫琴，主要是看中它與澳門僅一水之隔的地理位置，以及它作為深度合作區(qū)所具備的政策優(yōu)勢與發(fā)展?jié)摿?。對我來說，橫琴就像一座橋，它不僅拉近了澳門與內地的距離，也為像我這樣較早一批在橫琴創(chuàng)業(yè)的澳門藝術青年，提供了一個融入大灣區(qū)、走進更廣闊內地市場的便捷第一步。成立公司的過程，其實也是一個重要的學習階段。從中熟悉了內地市場的運作方式，例如參與投標、開具發(fā)票等實務流程。這對我們后來能夠順利在北京、上海、杭州、深圳、成都、橫琴等多個城市策劃展覽如連城藝術節(jié)或舉辦藝術家個展，打下了非常務實的基礎。本人曾參與多項重要文化與藝術活動，包括：2022年參演粵港澳大灣區(qū)“水·融”人文攝影活動;2023年參加港澳藝術家“藝匯絲路”敦煌采風活動;2025年參與國家藝術基金“海上絲綢之路”為期兩個月的培訓，并參展當年香港文博會澳門館及“無界·粵港澳青年藝術作品展”；此外，亦曾參與“粵港澳大灣區(qū)青年創(chuàng)意設計（創(chuàng)意100）人才培訓計畫”，作品曾于紐約、里斯本、羅馬、米蘭等地的國際展覽中展出。

藝術與商業(yè)并重

對我來說，“鯤影藝術文化”的核心使命，是成為一個有溫度的價值發(fā)現者與連接者。這不僅僅是口號，而是每一天在推動藝術交流時，努力實踐的方向。一方面，我們致力于將澳門獨特的中西文化交融、多元創(chuàng)新的藝術作品，系統(tǒng)性地帶入內地及國際視野；另一方面，我們積極為所處的地區(qū)策劃高質量的藝術文化活動，回應公眾對美育的需求，豐富本地的文化生態(tài)，助力區(qū)域軟實力的提升。

在當今藝術市場百花齊放的趨勢中，我認為“鯤影”的獨特定位，源自于一種以創(chuàng)作者同理心為核心的策展視角。作為一名創(chuàng)作者，我更關注那些尚未被主流市場廣泛看見、卻擁有強烈觀念與潛能的作品。

目前，“鯤影”主要聚焦于攝影、實驗藝術、行為藝術、錄像藝術等當代媒介。未來，我們計劃進一步探索非物質文化遺產與當代科技，例如人工智慧（AI）、虛擬實境（VR）相結合的創(chuàng)新表達。對我而言，這不僅是對傳統(tǒng)文化的一種活化，也是對未來可能性的一種提問。

我始終認為，藝術與商業(yè)之間并非對立的關系，而更像是一個共生共榮的生態(tài)系統(tǒng)。藝術創(chuàng)作本身需要與社會對話、與時代互動，而商業(yè)機制恰恰是將藝術推向更廣泛公眾、實現其社會價值的重要渠道。藝術一旦完全脫離現實脈絡，其影響力往往也會受限。對我而言，藝術的“純粹性”不應等同于“與世隔絕”，而是體現在創(chuàng)作觀念的獨立與真誠。那份不受市場短期潮流左右、忠于自身表達的初心。如何在這種真誠中實踐可持續(xù)發(fā)展？關鍵在于建立一種長遠而健康的互動模式。

正如一些知名畫廊主與策展人所實踐的，成功的路徑往往來自于摒棄短期投機，回歸對藝術品質的堅持與對創(chuàng)作者的長期陪伴。透過扎實的學術梳理，為藝術家建立清晰的價值坐標，再以專業(yè)的市場策略進行推廣?！蚌H影”也在持續(xù)學習這種“長期主義”精神。我們與藝術家是伙伴關系，通過策展實踐、學術書寫以及市場培育，陪伴藝術家逐步成長，幫助他們在不斷創(chuàng)作的同時，也能維持生計、實現可持續(xù)的創(chuàng)作生涯，而非追求單一作品的快速變現。

灣區(qū)藝術生態(tài)潛力

橫琴當前的藝術生態(tài)尚處于“播種期”或萌芽階段，正在累積基礎的階段。最關鍵的一點是橫琴尚未形成“創(chuàng)作-展出-收藏-學術研究”的完整閉環(huán)。雖然有政策支持，但整體文化氛圍相對保守，對創(chuàng)新內容的接納度和支持力度有待提高，缺乏具有影響力的品牌藝術事件。相比之下，深圳憑藉其年輕的城市基因和產業(yè)支持，已成功打造出如“深圳光影藝術季”等品牌，使得藝術生態(tài)更為活躍。橫琴的機遇在于其“一張白紙”的起點，以及未來大學城落成后可能帶來的學術研究動力。若能出臺更精準、更具魄力的文化政策，吸引并留住創(chuàng)意人才，這里完全有潛力成為一個新的文化增長極。

橫琴在這方面確實有一些針對性的政策與資源設計。無論是針對澳門青年的創(chuàng)業(yè)扶持計劃，還是面向文化產業(yè)發(fā)展的專項基金，合作區(qū)都推出了相應的支持措施。我們正在積極了解和嘗試申請這些資源，期望未來能更深入地參與到合作區(qū)的文化建設與藝術生態(tài)發(fā)展中。

我認為年輕創(chuàng)作者最需要的，是“價值認可”與“系統(tǒng)性賦能”。他們不僅需要展出的機會，更需要有洞察力的學術梳理，來幫助建立其創(chuàng)作的脈絡與語境，同時也需要專業(yè)的畫廊或機構作為“精神之家”，提供長期陪伴?！蚌H影”正致力于成為這樣的平臺之一。我們每年都會策劃群展，重點發(fā)掘有潛力的藝術家，并通過我們的資源網絡，持續(xù)為他們爭取更多曝光與合作機會，希望能陪伴他們在創(chuàng)作路上走得更穩(wěn)、更遠。

跨城策展

這些年來，我們陸續(xù)推動了幾個具有代表性的項目與活動。其中以2021年在橫琴高樓舉辦的“第一屆連城藝術節(jié)”最為難忘。該活動于62層高空將藝術展覽與琴澳全景相結合，創(chuàng)造了獨特的沉浸式體驗；同期還舉辦了“嬗變——吳析夏個展”。2023年，在首屆澳門橫琴藝墟中，我們呈現了以“綠碼”為視覺主題的大型裝置《入口——VR藝術展覽》。2025年的項目則實現進一步突破：我們分別于橫琴文化藝術中心與北京紫檀博物館策劃了兩場澳門青年藝術家聯(lián)展，即《城市復調：琴澳之間的景觀社會》與《城市復調：琴澳之間的東西交織》，均在學術策劃與場館合作上取得新突破。

在跨境藝術合作方面，目前，與我們合作的藝術家中，超過八成來自澳門。而我們在橫琴、乃至內地其他多個城市為他們策劃與舉辦的展覽，便是最直接、最活躍的跨境藝術推廣案例。通過這些項目，不僅搭建了展示平臺，更實質性地將澳門的藝術創(chuàng)作引入更廣闊的市場與對話空間。

未來我們計劃構建一條更為穩(wěn)定、高效的“澳門創(chuàng)作，橫琴首發(fā)，全國巡展”的藝術推廣路徑。我們希望藉此模式，讓更多澳門優(yōu)秀的藝術家與作品，能夠以橫琴為首站與樞紐，走向全國，持續(xù)促進兩地文化藝術的深度交融與共同發(fā)展。

我們深信，衡量一個藝術機構的社會影響力，不僅在于觀展人數或媒體曝光度等量化指標，更在于能否激發(fā)公眾的持續(xù)思考、對話，并帶來深層的審美啟迪。因此我們致力于策劃高品質的展覽，并讓其成為所在社區(qū)文化生活的一種“常態(tài)”。通過長期、沉浸式的接觸，藝術能潛移默化地融入公眾視野，這是提升社會整體藝術認知最基礎且最有效的參與方式。此外，我們參與的藝墟等公共藝術項目，也是將藝術帶入日?？臻g的直接嘗試。

未來發(fā)展規(guī)劃

未來三到五年，鯤影已經規(guī)劃出清晰的發(fā)展路徑，涵蓋了內容創(chuàng)作、品牌合作與國際交流三大方向。

在內容創(chuàng)作上，我們將持續(xù)深化“非遺+科技+藝術”這一核心創(chuàng)作方向。我們希望不僅僅是呈現傳統(tǒng)非物質文化遺產，而是透過當代科技媒介與藝術手法，對其進行創(chuàng)造性的轉譯與演繹，讓傳統(tǒng)文化在當代語境中迸發(fā)新的生命力，這是我們內容創(chuàng)作的戰(zhàn)略重心。

至于品牌合作，我們的策略是追求“深度共創(chuàng)”。我們期望與更多具備文化視野與長期規(guī)劃的商業(yè)地產、生活品牌展開合作。這種合作不僅僅是傳統(tǒng)的場地租賃或贊助關系，而是基于共同的理念，進行深度內容的策劃與融合，共同打造具有文化影響力的項目與事件，實現真正的價值共生。

在國際交流層面，我們將積極發(fā)揮澳門作為國際化平臺的樞紐優(yōu)勢。一個明確的目標是，系統(tǒng)性地將我們所代理與合作的優(yōu)秀藝術家，推向更廣闊的舞臺。我們計劃以澳門為支點，依托其國際網絡，支持藝術家參與亞洲乃至全球重要的藝術博覽會、雙年展等項目，推動他們在國際藝術領域的對話與發(fā)展，這也是“鯤影”履行其國際化使命的關鍵一步。

科技賦能藝術創(chuàng)作

科技正在深刻地重構藝術行業(yè)的生產、傳播與體驗邏輯。它不再僅僅被視為一種輔助工具，而逐漸演變?yōu)橐环N基礎性的思維方式。這種轉變，從根本上打破了創(chuàng)作的物理邊界，甚至引發(fā)了關于“作者性”與藝術本質的深層哲學討論，為整個行業(yè)帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。

對于“鯤影”而言，我們始終對新媒介與技術趨勢保持高度的敏感與開放的態(tài)度。實際上，我們已經開始進行具體的探索，例如策劃并呈現VR虛擬實境藝術展覽，并持續(xù)關注與思考AI生成藝術等前沿領域的發(fā)展。

我們并非單純追求技術層面的炫技或新奇性，而在于如何將這些新興科技作為一種“賦能”的手段，服務于更深層的藝術敘事與觀念表達。我們希望透過科技，去創(chuàng)造那些依賴傳統(tǒng)媒介與物理空間所無法觸及的全新感知維度與審美體驗，從而拓展藝術的邊界與可能性。

堅守藝術創(chuàng)業(yè)的初心

作為一名在藝術文化領域耕耘的創(chuàng)業(yè)者，我的成就感與挫折常常并存。最大的成就感，往往源于親手將一個起初抽象的策展概念，逐步轉化為真實、可感的實體空間，并開放給公眾體驗、引發(fā)討論。尤其當看到參與其中的藝術家因這次展出而打開新視野、獲得新機會時，那種滿足感尤為深刻而純粹。

然而，創(chuàng)業(yè)的過程也充滿挑戰(zhàn)。最常見的挫折，往往是腦海中那種理想方案，與現實有限的時間、預算、人力等資源之間的落差所帶來的矛盾。如何在兼顧核心藝術表達的前提下，找到平衡點并付諸實踐？這是每一項計劃都需要面對的考驗。我的方式是時常提醒自己：行進快時，穩(wěn)住腳步，不忘為何出發(fā)；行進慢時，不必焦慮，深耕便是積蓄。藝術文化的推動很少能一蹴而就，它更需要我們在漫長的旅程中保持耐心、持續(xù)播種。

在藝術與文化的路上，我心中一直有幾位重要的前輩引路。其中一位，是澳門攝影藝術家陳顯耀老師。他數十年如一日，以紀實攝影的方式，細膩而深情地銘刻著城市的變遷與記憶。這種近乎執(zhí)著的“在地書寫”，深深影響了我看待文化工作的態(tài)度。

另一位對我影響深遠的前輩，是策展人Alice Kok（郭恬熙）。她擁有高度國際化的策展視野，同時能精準掌握每個展覽的核心概念，并將其轉化為富有穿透力的敘事。啟發(fā)了我對策展工作的理解——策展本身就是一種創(chuàng)作。

給年輕人的建議

如果你也想投身藝術創(chuàng)業(yè)，我想分享一些從經驗中體會到的想法。首先，我認為“在地洞察”非常重要——你需要深入理解不同城市的文化基因與市場脈搏。例如在北京，可能需要更多思考觀念與學術的對話；在上海，則要敏銳地洞察潮流與商業(yè)的動態(tài)；如果在深圳，或許更需要擁抱科技與創(chuàng)新的能量。關鍵是，你要清楚自己的作品或服務，與目標城市的文化脈絡之間，真正的共振點在哪里。

此外，在這個領域中，“人”與“網絡”往往比想像中更關鍵。積極建立并真誠維護你的專業(yè)網絡，因為藝術創(chuàng)業(yè)不只是關于創(chuàng)作與產品，更是關于關系與信任。在這個行業(yè)里，口碑與長久建立的信任，往往是比任何精美的商業(yè)計劃書都更重要的資產。

最后，保持耐心與開放。藝術創(chuàng)業(yè)的路不一定快，但每一步的扎根，都可能讓你在未來走得更穩(wěn)健。愿你找到屬于自己的節(jié)奏，創(chuàng)造出既有意義、也有生命力的藝術事業(yè)。