2026年3月的上海，空氣里混雜著兩種速度：一種是國際賽車場即將引爆的340公里/小時(shí)的極速，另一種是街頭的年輕身影提前換上的另一種“賽道語言”：薄底鞋履與復(fù)古賽車夾克的寬松廓形交織，構(gòu)成了這座城市早春最敏銳的風(fēng)格趨勢。

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以F1為核心所散播出的文化現(xiàn)象，從來不只是單一的賽事周邊效應(yīng)。從Netflix《Drive to Survive》將圍場內(nèi)的人際博弈推向大眾熒幕，到TikTok上，一級(jí)方程式在過去三個(gè)賽季完成了從精英體育到青年文化符號(hào)的跨越。而落腳于流行文化的核心——Racecore——一種將Pitlane的工裝邏輯、車隊(duì)配色的視覺識(shí)別系統(tǒng)，以及賽車服的功能美學(xué)，在“非賽季時(shí)間”也依舊坐穩(wěn)流行穿搭文化的頭把交椅。

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理解Racecore，需要回到它的原點(diǎn)：它并非時(shí)尚系統(tǒng)自上而下的人為造物，而是由車迷社群與潮流愛好者共同催生的心理表現(xiàn)。當(dāng)年輕人開始在圍場外穿著車隊(duì)復(fù)刻夾克，用Pit Fit取代Stadium Casual，他們穿著的不僅是某支車隊(duì)的身份認(rèn)同，更是對(duì)“速度”作為一種生活態(tài)度的肉身化表達(dá)。在這個(gè)虛擬與現(xiàn)實(shí)日益模糊的時(shí)代，賽車所代表的極致專注與物理極限，正在成為一種稀缺的精神圖騰——而將這種精神穿在身上，則是Z世代與速度文化最直接的對(duì)話方式。

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Racecore并非賽車服的街頭降維。它本質(zhì)上是在將賽車領(lǐng)域中高度功能化的視覺符號(hào)，如色塊拼接、賽道線條、機(jī)能面料、Pit房工裝的實(shí)用細(xì)節(jié)等，從原有的競技語境中剝離，重新消化輸出為日常穿搭的組成元素。高飽和的車隊(duì)配色構(gòu)成視覺識(shí)別系統(tǒng)，精準(zhǔn)的廓形剪裁承載著空氣動(dòng)力學(xué)的隱喻，而源自賽車服的功能性細(xì)節(jié)，則賦予單品始終保持著敘事厚度。

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這一風(fēng)格與近年來同樣由運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目衍生的Blokecore形成鮮明對(duì)照。Blokecore指向的是看臺(tái)上90年代的集體記憶，是一種橫向的、社群化的身份認(rèn)同；而Racecore則指向縱向的、個(gè)體化的速度想象——穿著者不是在復(fù)刻某個(gè)時(shí)代的“粉絲形象”，而是在與“速度”這一抽象概念本身建立連接。

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在虛擬與現(xiàn)實(shí)日益交織的當(dāng)下，賽車所代表的極致專注與物理極限，正在成為一種稀缺的精神圖騰。將復(fù)刻賽車服穿進(jìn)地鐵、把薄底鞋踩進(jìn)寫字樓，構(gòu)成了這個(gè)時(shí)代的速度浪漫。

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追溯Racecore的源頭，要回到賽車運(yùn)動(dòng)與潮流文化最初交匯的時(shí)刻。1950年代，賽車手們在Pit區(qū)身著輕量化夾克、工裝褲與防滑薄底鞋，這些裝備的唯一使命是服務(wù)于速度；到了70年代，隨著賽車文化通過影像媒介溢出賽道，倫敦街頭的Mods族穿上賽車夾克，德國柏林墻下的青年踩著薄底鞋，賽車美學(xué)第一次完成了從賽道到街頭的跨越；此后數(shù)十年間，這種風(fēng)格不斷回溯并進(jìn)化，對(duì)“速度”這一母題持續(xù)進(jìn)行著時(shí)代性的詮釋。

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在這場持續(xù)半世紀(jì)的文化現(xiàn)象里，PUMA是一個(gè)無法繞開的名字。從上世紀(jì)80年代起，品牌便將賽車服的專業(yè)工藝引入生活服飾，讓“可穿戴的速度”成為可能。PUMA在2026賽季也進(jìn)一步力證：Racecore的真正價(jià)值，不在于將賽道穿在身上，而在于讓速度成為一種可被感知的生活態(tài)度。當(dāng)一種風(fēng)格完成了從功能到文化的躍遷，它就不再追問“什么是潮流”，而是定義“潮流是什么”。

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在Racecore的敘事里，車隊(duì)Logo從來不只是Logo。它是身份認(rèn)同的徽章，是風(fēng)格宣言的縮寫，是穿著者與速度世界之間最短的連接路徑。

2026賽季，PUMA與法拉利惠普車隊(duì)的合作邁入第20個(gè)年頭。在F1圍場，這是一段罕見的持久關(guān)系。二十年的時(shí)間刻度，讓PUMA對(duì)“rosso corsa”的理解超越了色彩本身——它意味著Pit區(qū)里每一次換胎的節(jié)奏，意味著車手頭盔下專注的眼神，也意味著Tifosi在看臺(tái)上揮舞旗幟時(shí)的手勢。

全新T7 Oversized Track Jkt以寬松廓形重構(gòu)賽道經(jīng)典，將原本屬于Pit區(qū)的秩序感解構(gòu)成日常的松弛；Premium Cloudspun POLO則用面料升級(jí)回應(yīng)都市生活的觸感需求。夏爾·勒克萊爾的親身演繹，讓這些單品同時(shí)攜帶了兩種身份：它們是車手在圍場外的私服選擇，也是普通人觸達(dá)賽車世界的一扇窗。

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PUMA在近期進(jìn)一步推出法拉利Replica中國限定系列。該系列以“rosso corsa”的賽道基因?yàn)榈咨瑢⑸铄渌{(lán)調(diào)鋪陳為基底，紅黃火焰紋樣流轉(zhuǎn)于連帽衛(wèi)衣、T恤及帽款之上，既呼應(yīng)2026中國農(nóng)歷火馬年的速度意象，也如同賽車飛馳時(shí)留下的光影軌跡。復(fù)刻帽款分別飾有夏爾·勒克萊爾與劉易斯·漢密爾頓的個(gè)人標(biāo)識(shí)，帽檐點(diǎn)綴的躍馬金色盾標(biāo)則延續(xù)了法拉利車隊(duì)官方裝備的專業(yè)視覺語言。這一系列并非簡單的視覺復(fù)刻，而是對(duì)躍馬傳奇的在地化致敬——讓TIFOSI得以將賽道信仰穿在身上，在街頭日常中延續(xù)永不妥協(xié)的先鋒態(tài)度。

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對(duì)萬事達(dá)邁凱倫F1車隊(duì)的重磅贊助，是PUMA賽車版圖上的關(guān)鍵落子。2025年，邁凱倫同時(shí)摘下車隊(duì)與車手總冠軍，這支橙色的車隊(duì)站在圍場的頂點(diǎn)。PUMA將這份榮耀轉(zhuǎn)化為雙線敘事：Replica系列精準(zhǔn)復(fù)刻車手身穿的標(biāo)志性“Papaya”橙色戰(zhàn)袍，從面料質(zhì)感至細(xì)節(jié)排版皆忠于賽道原版；Lifestyle系列則將邁凱倫的科技鋒芒轉(zhuǎn)譯為街頭語言，讓冠軍車隊(duì)的視覺資產(chǎn)進(jìn)入日常穿搭場景。

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2月9日，PUMA在拉斯維加斯、倫敦及雅加達(dá)三地同步舉辦全球觀覽派對(duì)，將巴林的涂裝揭幕直播轉(zhuǎn)化為跨時(shí)區(qū)的車迷盛事。當(dāng)拉斯維加斯的清晨與倫敦的午后同時(shí)指向同一個(gè)屏幕，賽車運(yùn)動(dòng)的聯(lián)結(jié)方式正在被重新定義——它不再是被動(dòng)觀看，而是可參與、可分享、可擁有的集體儀式。

與阿斯頓馬丁的戰(zhàn)略合作則呈現(xiàn)出第三種調(diào)性可能。當(dāng)英國老牌車隊(duì)持續(xù)深化其優(yōu)雅格調(diào)，PUMA將“英倫綠”與競速美學(xué)相結(jié)合，打造出區(qū)別于紅橙兩色的風(fēng)格選項(xiàng)。

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官方Replica系列延續(xù)車手在圍場內(nèi)的穿著邏輯，將Aston Martin Aramco的視覺識(shí)別系統(tǒng)完整呈現(xiàn)，同時(shí)通過50%再生面料的應(yīng)用回應(yīng)可持續(xù)議題，讓Racecore以時(shí)尚姿態(tài)進(jìn)一步融合流行文化中的潮流趨勢。

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三大車隊(duì)并行，共同駛向賽車美學(xué)的全新未來。法拉利的經(jīng)典傳承指向時(shí)間的厚度，邁凱倫的冠軍鋒芒指向榮耀的高度，阿斯頓馬丁的紳士格調(diào)指向質(zhì)感的深度。2026年P(guān)UMA進(jìn)化后所構(gòu)筑出的雙線敘事的真正價(jià)值，在于它讓速度從賽道上不可觸及的物理極限，被個(gè)體占有、重組與再表達(dá)，成為文化層面上不可割舍的一部分。

賽車文化長久以來帶有一種天然的疏離感。它屬于電視轉(zhuǎn)播中的極速掠影，屬于圍場內(nèi)那道隔絕車迷與車手的白色圍墻，屬于只有少數(shù)人能踏足的Paddock Club。PUMA在過去幾個(gè)賽季試圖改變的，正是讓那些原本只屬于賽道內(nèi)部的場景與物件，成為可以被更多人感知的城市經(jīng)驗(yàn)。

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3月10日，上海西岸。法拉利惠普F1車隊(duì)車手夏爾·勒克萊爾與PUMA大中華區(qū)品牌代言人張凌赫的共同現(xiàn)身，為這座城市持續(xù)一周的賽車文化敘事拉開序幕。

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勒克萊爾剛剛結(jié)束賽道適應(yīng)性練習(xí)，便徑直走進(jìn)這座以車隊(duì)P房為藍(lán)本的沉浸式空間。他在采訪中談及每一次來到上海時(shí)，都能感受到賽車文化在這座城市激發(fā)出的獨(dú)特能量。

隨后，他與張凌赫共同參與天貓官方旗艦店的同步直播，圍繞PUMA X法拉利2026賽車系列展開對(duì)話。

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從車手的視角，勒克萊爾解讀系列設(shè)計(jì)如何汲取法拉利賽車基因與速度精神——那些在細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)與視覺語言中呈現(xiàn)的賽車屬性與速度張力，被他一一拆解成可供觀眾感知的設(shè)計(jì)語言。現(xiàn)場特別設(shè)置的互動(dòng)環(huán)節(jié)，讓勒克萊爾回顧了職業(yè)生涯中的經(jīng)典時(shí)刻，那些賽道上的決策與心路，在這一刻被分享給在場的每一位車迷。

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一天后，同樣的空間迎來了另一位主角，3月11日，邁凱倫萬事達(dá)F1車隊(duì)車手奧斯卡·皮亞斯特里與全能音樂人劉憲華的同框，將這場賽車文化的敘事推向另一個(gè)維度。

Via PUMA

皮亞斯特里在采訪中分享了對(duì)新賽季的展望，隨后與劉憲華共同參與天貓官方旗艦店的同步直播。兩人圍繞PUMA X邁凱倫賽車系列展開對(duì)話，從賽車主題單品與專業(yè)賽車服的穿著差異，聊到賽道專注力與比賽節(jié)奏的把控——那些原本只屬于車手內(nèi)心的判斷與權(quán)衡，在這一刻被轉(zhuǎn)化為可供觀眾感知的經(jīng)驗(yàn)。

Via PUMA

劉憲華的現(xiàn)身本身便是一種隱喻。作為音樂人，他對(duì)節(jié)奏的敏感與車手對(duì)賽道的專注形成某種隱秘的呼應(yīng)。當(dāng)車手與音樂人站在同一個(gè)空間，他們談?wù)摰牟皇潜舜说纳矸荩悄切┳屗麄兊靡哉驹诟髯灶I(lǐng)域頂端的共同點(diǎn)。

Via PUMA

空間本身也在講述自己的故事。這座以邁凱倫P房為藍(lán)本的沉浸式空間，通過多重視覺語言與陳列設(shè)計(jì)，還原了賽車運(yùn)動(dòng)中特有的秩序感與團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。車手頭盔靜置在工作臺(tái)上，親簽服陳列于墻面，每一件物件都在提醒來訪者：這里不只是拍照打卡的背景，而是通往圍場的入口。全新合作系列產(chǎn)品同步亮相，將純正賽道基因與街頭美學(xué)相融合，在保留經(jīng)典廓形的基礎(chǔ)上，通過考究的細(xì)節(jié)處理，為每一件單品注入賽道能量。

Via PUMA

CHAO MAGAZINE的鏡頭則選擇了另一種進(jìn)入方式。沒有車手，沒有聚光燈，只有服裝本身與城市空間的對(duì)談。模特身著PUMA為邁凱倫打造的2026賽季系列，在光影交錯(cuò)間完成了一次對(duì)賽車美學(xué)的獨(dú)立演繹。

Via CHAO MAGAZINE拍攝

那些屬于圍場的視覺符號(hào)——Papaya橙的醒目、賽車服基因的克制、薄底鞋家族的多元形態(tài)——被剝離出原有的語境，成為純粹的審美對(duì)象。鏡頭捕捉的不是賽道上的極速瞬間，而是這些元素進(jìn)入日常后的從容姿態(tài)。

Via CHAO MAGAZINE拍攝 左右滑動(dòng)查看

這組影像想要講述的，是賽車風(fēng)格如何完成從功能到審美的過渡。當(dāng)車隊(duì)榮耀可以被穿在身上，當(dāng)賽道上的每一秒都在為街頭潮流提供新的靈感，Racecore便不再只是一種穿搭趨勢，而成為一種可被感知的生活態(tài)度。CHAO MAGAZINE的演繹恰恰印證了這一點(diǎn)：在車手與藝人相繼離場之后，服裝本身依然擁有講述故事的能力。

Via CHAO MAGAZINE拍攝 左右滑動(dòng)查看

與西岸的PUMA“轟鳴之外”限時(shí)圍場空間所構(gòu)建的深度沉浸形成互補(bǔ)的，是3月2日至15日，沿長樂路四家店鋪的外墻上，PUMA的賽車系列海報(bào)悄然出現(xiàn)，撕下的貼紙可以被重新貼在任何地方。每一次撕與貼，都是一次對(duì)賽車文化的再創(chuàng)作。長樂路本就是上海潮流文化的毛細(xì)血管，年輕人在此尋找風(fēng)格、交換眼光。

Via PUMA

西岸的P房提供的是深度沉浸的可能，長樂路的海報(bào)制造的則是日常偶遇的驚喜。除此以外，PUMA更將快閃空間開到了黃浦江畔的南京路，以紅黑配色與P房靈感為起點(diǎn)，再度拓寬速度美學(xué)敘事。

Via PUMA

兩種方式，指向同一個(gè)目標(biāo)：讓賽車文化從屏幕和貨架中走出，成為這個(gè)三月上海街頭的真實(shí)存在。

Via PUMA

當(dāng)車手、音樂人、車迷與潮流愛好者在這座城市的不同角落相遇，他們共同完成的，是一次對(duì)賽車文化的重新想象——它不再遙不可及，而是可以被看見、被觸摸、被帶走。

Via @大兔飛/@禿頭拉麵

回顧PUMA的賽車戰(zhàn)略，Speedcat在流行文化層面的火熱不容忽視，但同時(shí)，從開啟薄底風(fēng)潮的Speedcat，到融合復(fù)古與未來的Mostro，再到以經(jīng)典廓形承載賽道美學(xué)的Suede XL。

Via @松尾美智/@lunayuandi

以及為街頭穿搭提供新解的H-STREET；

Via @ukio5555

包括有亮眼時(shí)尚表現(xiàn)力的Tackle，PUMA的薄底家族已覆蓋多元腳型與穿搭場景。

Via @山兔/@BLINDNINE99

服裝層面，T7夾克完成從賽道經(jīng)典到日常廓形的演化，復(fù)刻球衣將車隊(duì)榮耀轉(zhuǎn)化為可穿著的記憶，工裝褲與連帽衫則在功能與松弛之間找到平衡。這些單品的自由組合，形成了從Pitcore到Smart Race的多重風(fēng)格表達(dá)。

但PUMA真正完成的，是用三大車隊(duì)的差異化設(shè)計(jì)，讓速度敘事?lián)碛辛硕嘣拿嫦颍?dāng)運(yùn)動(dòng)品牌的競爭從功能轉(zhuǎn)向文化，賽車不再只是背景板，而成為社群化的身份認(rèn)同；賽道美學(xué)也不再是季節(jié)性風(fēng)潮，而是Z世代構(gòu)建自我風(fēng)格的一種基礎(chǔ)風(fēng)格選擇。PUMA將賽道上稍縱即逝的速度感，凝練為日常穿搭中可復(fù)用的持續(xù)性。真正的潮流，從來不是追逐風(fēng)，而是成為風(fēng)本身。

這套競速語法，正在等待更多人的解讀與再創(chuàng)造。即刻點(diǎn)擊進(jìn)入PUMA官方小程序，解鎖你的賽道身份，讓速度成為你的日常表達(dá)。

（圖片來源于品牌及網(wǎng)絡(luò)）

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