“胡師傅在好萊塢也會是一等一的 Foley Artist（擬音師），只是臺灣沒有產(chǎn)業(yè)，所以他可能做一輩子，很多人也不曉得他 ”。此番話來自以電影《經(jīng)過》獲得第 41 屆金馬獎最佳音效獎的聲音指導(dǎo)曹源峰之口。

如果你對臺灣電影稍微了解的話，可能會聽過曾獲得戛納電影節(jié)最佳技術(shù)獎，以及十幾座金馬獎的錄音師杜篤之。但若說起目前在臺灣還在 “專門做擬音” 的人，估計就只剩胡定一，在他從業(yè) 40 多年的日子里，參與制作的電影迄今已經(jīng)超過一百部。

業(yè)內(nèi)，人人尊稱他一聲“胡師傅”，而胡定一本人則謙虛地回 “我只是業(yè)余的”。

曾有媒體用“苦逼”一詞形容擬音師這個行業(yè)，認(rèn)真說起來這詞并不算夸張。若隨意點開某部電影的評論區(qū)，不時就能看見一些對電影專業(yè)講究的網(wǎng)友們，把電影中的攝影、美術(shù)，或是表演拿出來點評一番，鮮少有人會討論電影中的聲音是怎么做的，仿佛一切就如同空氣一般自然存在。

所謂的擬音（Foley）其實是影片后期去錄制聲音效果的藝術(shù)，擬音師們會用不同的物品創(chuàng)造符合影像的聲音。

在現(xiàn)今的電影制作流程中，拍攝現(xiàn)場會以同步收錄演員的對白為主，而對白之外的聲音，有很大一部份都會進到后期制作，尤其是人物的動作聲音，像是吃飯聲、關(guān)門聲或是腳步聲等等，都需要交由擬音師一邊看著影片，一邊模擬這些聲音并錄制。

“在我擬音一個角色的腳步聲時，我完全沉浸到這個角色之中，這個方法幫我去預(yù)見角色想去做什么，幫助我的表演。” 曾拿下黃金時段艾美獎最佳音效制作的 Alicia Stevenson 在奧斯卡所拍攝的介紹擬音師的影片中，直接以“表演”定義擬音這份工作。

1994 年，蔡明亮導(dǎo)演的《愛情萬歲》拿下了威尼斯電影節(jié)的金獅獎，電影中有段被影迷稱作經(jīng)典的長鏡頭，女主角楊貴媚穿著高根鞋走在當(dāng)時還在施工的大安森林公園泥濘地上，邊走邊哭。此段影片中楊貴媚的腳步聲，正是胡定一在擬音棚里看著影片一步一步走出來的，這是他錄過最長的一段不間斷音效。

每當(dāng)胡定一擬音腳步聲時，他會先仔細(xì)觀察影片中演員的一切——這人的性別、走路節(jié)奏、鞋子的種類、踩在地上的材質(zhì)，甚至是當(dāng)下的情緒波動。再次播放影片時，他就會將自己沉浸在角色中，跟著影片做出相同的動作。

也就是說，當(dāng)觀眾在電影院看著銀幕上的主角時，并不知道原來詮釋此段表演的，除了演員本人還包含擬音師。

除了在擬音棚內(nèi)表演、模擬角色動作，胡定一平日也會花不少時間在收集聲音，他不時地會到跳蚤市場中尋找一些有趣的物品，試試這些物品可以發(fā)出怎樣的聲音，哪些是他不曾聽過的聲音。

“你知道踩在雪地上的聲音是怎么做的嗎？” 胡定一丟出了這個問題。“其實是踩在稻殼上，那聲音就跟雪的聲音一樣” 。

不少聲音無法跟腳步聲一樣透過模擬而來，反而需要像“踩雪”一樣，用創(chuàng)造的。比如說殺人的聲音、機器人動作的聲音、恐龍的腳步聲等等。

2012 年，胡定一參與制作電影《BBS 鄉(xiāng)民的正義》，故事中有機器人的情節(jié)，需要有科幻感的聲音。“那個聲音是用彈簧制作，我撿了好幾個回來，然后用鐵片刮（彈簧），這聲音沒有參考誰的聲音，而是我自己做的 。”

近期胡定一的擬音工作項目之一是模擬殺人的聲音，他到市場買了只雞，這雞的內(nèi)臟已經(jīng)被去除，為了表現(xiàn)出有血、有肉、有骨的聲音，他把濕布塞在雞里并用刀去戳。胡定一說，被殺的不同部位會牽涉到他要買什么肉。

這些聲音，音效庫里難道沒有嗎？對此問題，胡定一的態(tài)度從輕松轉(zhuǎn)為嚴(yán)肅，“像是看報紙，音效庫里當(dāng)然有報紙聲，但人看報紙，有時手會晃一下，這些聲音其實都會出來，那些是音效庫是沒有的”。擬音師的工作就是要模擬出最真的聲音。這也就是為什么，胡定一認(rèn)為每部影片的音效若可以重新錄制是最好的，而非全部依賴音效庫。

關(guān)于擬音的神奇創(chuàng)造過程，被稱作“馮小剛御用擬音師”的魏俊華，2014 年也曾在“一席”的演講上，公開展示如何用拍手與拍水演繹《少年派的奇幻漂流》中某段情節(jié)的聲音。魏俊華說，在很多的時候擬音師就是 “用假的東西，做出真的聲音”。

而這些“假的東西” 往往會放在一個破解聲音秘密的關(guān)鍵地方——擬音棚。

《擬音》的導(dǎo)演王婉柔第一次走進胡定一的擬音棚時，難掩驚嚇 “當(dāng)時我進到擬音棚，看到很多東西就嚇到，不知道那些東西是干嘛的，我就給攝影師一個功課，就是把這個空間努力拍出來，因為其實很難”。

在擬音室你永遠無法預(yù)期會看見什么，胡定一說 “水坑是非常重要的配備，普通的錄音室最多拿個桶子、臉盆，但那種小水只能輕輕的，但要是（影片中）是很深的水，那跟踩在臉盆的聲音是完全不一樣的。” 此外，不同材質(zhì)的地板、餐具組、服裝、鞋子等生活物品，全是擬音棚的標(biāo)配。

除了善用不同物品，“做擬音所需要的一個基本條件是眼明手快”，長期制作聲音的經(jīng)歷，早已培養(yǎng)出胡定一過目不忘的能力，時常只要看過影片一次，立刻就能記住所有細(xì)節(jié)，以及做動作的時間點。但胡定一話鋒一轉(zhuǎn)，又說道這并不是一個好傳授的行業(yè)。

胡定一總給人非常親切、謙遜的印象，這或許跟他從事擬音的經(jīng)歷有關(guān)。1975 年胡定一考進中央電影公司（簡稱中影）的技術(shù)人員。在那幾年間，考進中影的人，都深深影響著臺灣電影的發(fā)展，像是侯孝賢導(dǎo)演御用的剪接師廖慶松、攝影師李屏賓、錄音師杜篤之等人都是在那幾年間受訓(xùn)的技術(shù)人員。

當(dāng)年中影培訓(xùn)的方式是師徒制，有點類似軍事般的教育方式，師傅的命令就是一切。“早期要從徒弟熬成師傅真的是很難的一件事，因為人家就站在位置上，誰都不肯下來，要有人肯拉你一把，才有可能做到這個位置”，胡定一坦言學(xué)習(xí)聲音制作的過程是很艱辛的，沒有個五、六年的經(jīng)歷，幾乎不可能有自主制作聲音的機會，而這些制作技巧也全是跟著師傅邊做邊學(xué)的。

這些年來胡定一也收過幾個徒弟，但都來來去去。《擬音》這部紀(jì)錄片在拍攝的期間，有學(xué)徒正跟著胡定一學(xué)習(xí)，他們的身影也被記錄在紀(jì)錄片中，如今電影上映了，學(xué)徒們早已選擇轉(zhuǎn)行。這無非體現(xiàn)出，在臺灣電影產(chǎn)業(yè)中擬音這份工作的專業(yè)與困難之處。

對比于 1970、1980 年代臺灣電影多產(chǎn)的狀況，如今電影產(chǎn)量大不如前，胡定一所待的中影公司早已非當(dāng)年的盛況，他手邊的案子從十年前開始驟減。更不用說，在數(shù)字化的電影制作環(huán)境里，有多少人是真正地重視擬音這門專業(yè)，“我覺得這塊，可能就連導(dǎo)演都不是很重視” 胡定一說。

胡定一過去會將曾制作過的聲音，手抄到一本本筆記本內(nèi)。采訪當(dāng)天胡定一則說，這些筆記本丟掉很多了，“其實看筆記也不一定學(xué)得會”。

身邊總有些人會對胡定一表示擔(dān)憂此專業(yè)技術(shù)將逐漸沒落與消逝，但胡定一反倒是以輕松與樂觀的態(tài)度回應(yīng) “我自己是很樂觀的，你不在搞不好別人做得比你更好”。