大家好，我是冷逸。

如果你要問王家衛最倚重的攝影技術是什么？我覺得大概率是「光影」。跟他合作多次的劉嘉玲，有句廣為流傳的話：“你拍王家衛的戲，不用擔心燈光，因為他自己就是光。”

這并非說燈光不重要，而是指王家衛及其御用團隊（如攝影師杜可風、美術指導張叔平）對燈光的掌控已臻化境，能將光影技術打磨到極致，讓演員可以完全信任、全身心地投入表演。

AI時代，我們在設計Prompt時常說“電影級畫面”。所謂電影級畫面，光影便是這里面的奧秘。

只可惜，現實中玩光影是真的燒錢。

隨便租個影棚，一天小幾千；買一套燈光器材，大幾萬；再請燈光師、調色師……成本瞬間爆炸，普通人根本玩不動。

直到最近，我在海螺AI里發現了一個叫「光影工作室」的創作工具，并進行了深度體驗。

它內置了20+風格模板（如王家衛、銀翼殺手、日落大道等），同時支持自定義光源——燈光類型、角度、色溫、強度等參數，通通可以調節。

今天這篇文章，我會結合實測案例，給大家分享一些使用體感。

一手實測

我用的是海外版https://hailuoai.video，圖片支持Nano Banana、Midjourney，視頻支持Veo、hailuo。據說，Seedance 2.0他們已經在接了。

這幾天，海螺AI正在搞史上最大折扣活動。特別是Max無限會員，差不多是上線以來最低的價格了，可以無限使用香蕉、海螺、即夢、GPT等模型。需要的朋友，抓緊上車，活動只有最后5天。

我先在海螺圖片創作界面里，用Midjourney V7生成了一張人物素材底圖。

提示詞：攝影棚拍攝，年輕時尚的亞洲女模特手里拿著一束玫瑰花，女模特側身看向鏡頭，自然打光。

1）電影場景打光

然后，在工具欄找到「光影工作室」，上傳素材，選擇模板即可使用。

「光影工作室」預設了大量電影片場與影棚拍攝的光影模板，比如王家衛、銀翼殺手、怪奇物語、輪廓圣光等，點一下就能用。

我們先試試王家衛的迷幻風格。

左邊是原圖，日系寫真的調子——空氣是暖的，花是香的，她眼里的光也是熱的，整幅畫面透著一種內斂、文藝又略帶憂郁的靜謐感。右邊加入王家衛式的飽和藍濾鏡后，時間仿佛被按下暫停鍵。光線穿過百葉窗，在她臉上投下一道道斑馬紋般的陰影。

這種對比就很強烈：左邊像在說“我在等你”，右邊則像“我已經忘了你”。

再換成銀翼殺手風格。

如果說王家衛的光影是“濕漉漉的旗袍與霓虹燈下的孤獨”，那《銀翼殺手》的光影就是“永遠下雨的末日都市與造物主的悲憫”。

主光采用高強度冷色（Electric Blue + Violet），輔光則以高飽和的洋紅作為輪廓光，勾勒在人物面部與衣物上。這種布光方式在科幻語境中極為常見，其核心在于通過色彩沖突構建非現實空間感。

那是一種，一看就帶著宿命感的味道。

接著試了下日落大道的風格。

這種低調光（Low-key Lighting）+高反差布光的組合，用極致的明暗對比，讓畫面只露出半張臉或身體的輪廓，仿佛整個人都活在過去。

像極了《日落大道》電影中的那句經典臺詞：“我還在那，只是電影變小了。”

奧本海默灰與教父暗影，也值得一說。

奧本海默去飽和處理，將畫面壓縮至灰階對比，強化歷史質感與理性冷峻，仿佛瞬間被拉回那個年代。

教父暗影風格，則只留一束光從頭頂落下，其余都被暗調吞沒，人物臉龐若隱若現。原本干凈通透的女孩，一下子成了腹黑女王。

這就是光影的魅力。

過去要實現這樣的效果，你得啃色彩理論，學調色技巧，還得實拍布光。而現在，鼠標點兩下，就能獲得電影級質感的影像素材。

2）人物打光

除了電影場景，海螺AI的「光影工作室」也預設了多種影棚級的人物打光與產品打光。

人物方面，有流體反光、銳利金屬、絲絨柔光、輪廓圣光、紋理質感等，名稱即風格，不同的光效對應著不同的材質表達。

我挑幾個展示一下效果。

流體反光，是在人物輪廓上疊加一層類似水銀、油膜或水面的高光與反射光影，營造出金色流動的高級韻律感。

絲絨柔光，如其名，采用大面積柔光源，搭配適當的負補光與鏡頭柔化處理，讓光線呈現出天鵝絨或絲綢般的質感，仿佛可以觸摸，既溫暖又優雅。

銳利金屬則截然不同，強調高反差、高清晰度、強定向性的光影質感，展現金屬表面的冷峻、堅硬與精密，特別適合時尚大片。

輪廓圣光，通常從被攝主體的側后方或正后方投射一束強光，在物體邊緣勾勒出一圈明亮的“金邊”。

在傳統拍攝中，這類效果往往需要反復調燈位與遮擋，而現在可以直接參數化實現。

經常干攝影的朋友應該知道，要拍出這種效果，你得在人物背后架一盞輪廓光，反復調整角度，避免燈具入畫。一套操作下來相當繁瑣，而現在，一鍵出片。

3）產品打光

產品打光方面，海螺AI也提供了五種模板：商業蝴蝶光、產品聚光、香檳金高光、對稱棚光、光學焦散。

我用海螺AI生成了香水底圖，挑幾個模板給大家展示一下。

產品聚光，通常從畫面頂部投射一束光，周圍暗化，產品處于C位，目光自然聚焦。

香檳金高光，為產品拉上一層金色光澤，奢侈感拉滿。

光學焦散光，則為產品打上高強度、動態的亮斑或光紋，特別適合液體或反光類產品，真實感極強。

4）自定義光源

前面介紹的幾種打光方式，對新手來說，點一下就能用，非常友好。

但如果你是專業攝影師，想要進階控制光源，海螺AI還提供了自定義燈光功能。

你可以添加多組光源，自由調節燈光類型、強度、色溫，自主規劃主光、輔光、輪廓光。

調節燈光角度也非常直觀，既可以拖拽燈光定位，也可以手動輸入水平和垂直角度值。

燈光類型有三種：硬直射、柔性擴散、天光，分別對應光線從“極端可控”到“極端自然”的三種形態。

一般來說，主光用柔性擴散光來定調與質感；輪廓光用硬直射光勾勒邊緣，制造空間感；補光則常用天光性質的反射光，提亮暗部細節，降低反差。

5）視頻生成

光影，往往決定了一部作品的情緒基調。

就像提起王家衛，我們想到的是慢門、抽幀與流逝感，用陰影寫詩；提起諾蘭，則是暗黑、懸疑與實拍狂魔，用硬光演繹極致的現實主義。

光影既是技術手段，也是美學選擇，更是一種敘事語言。

通過前面的操作，我已經生成了一批高質量光影素材。接下來，我想用這些圖跑幾條視頻，看看成片效果。

海螺AI支持的視頻模型豐富，包括Hailuo 2.3、Hailuo 2.0、Veo 3.1、Veo 3.0等，據說Seedance 2.0也在接入中。

我先用香水底圖制作了一支廣告短片。

隨后，又將本文女主的多支短片剪成一個混剪。

整體來看，效果不錯。有光影加持的視頻，視覺質感確實上了一個臺階。

整體測下來，我的感觸其實蠻深的。

在眾多AI創作工具中，光影一直是被忽視的一環。但我始終認為，光影正是區分普通玩家與優秀創作者的分水嶺。工具可以學，模型可以選，唯獨審美無人能替。

在視頻敘事中，光影幾乎等同于審美本身。比如《教父》中，邁克爾從陽光下的“乖兒子”逐漸走入陰影，成為新一代教父，這里光影的漸變，其實就是他內心墮落的過程。

《銀翼殺手2049》中，全片充斥著巨大的陰影、濃霧和單色光源，猶如親臨末世般的孤獨與渺小感。這種氛圍不是靠臺詞說出來的，而是用光“畫”出來的。

過去，這一切依賴完整的影視工業體系。

而現在，海螺AI嘗試把真實拍攝團隊中的燈具、色紙、柔光箱、煙霧，連同攝影指導、燈光師、場務，一并搬進了線上的「光影工作室」，只需調節參數，就能控制光源。

從某種意義上說，這是在把光影魅力下放給每一位創作者。

如果再把視角拉高一層，你會發現海螺AI的野心不止于此。它正在構建一個完整的內容生產閉環：圖像、視頻、音頻與創作工具統一整合，多模型協同調用。

除了自家的Hailuo家族以外，它還接入了Nano Banana Pro、Midjourney V7、Veo3.1、Seedream 5.0、全能圖片Pro等多款全球頂尖模型，以及包括「光影工作室」在內的多個創作工具和Agent。

這意味著，創作者不再需要在多個工具之間來回切換，而是在同一平臺就能完成從創意到成片的全鏈路創作。

最近，他們正在開展年度大促活動，一年就這一次，會員價格歷史最低。像Max會員，hailuo、banana、seedream、GPT這些模型都是可以無限生成的，相當于你有了一個無限會員，再也不用擔心積分問題，而是把注意力回歸創作本身。

感興趣的朋友，可以沖一波，目前只有最后5天了。

傳送門：https://hailuoai.video