從七位數成交的博物館級歷史巨作，到超當代藝術與數字藝術實踐，本屆巴塞爾藝術展香港展會展現出對不同價位、地域與媒介的廣泛需求。VIP日銷售顯示，亞太地區藝術家的關注度與銷售表現進一步提升；媒介層面，除繪畫與雕塑外，裝置、紡織、混合媒介及數字藝術形式亦持續受到青睞。值得關注的是，跨區域收藏與機構購藏表現十分踴躍。

2026巴塞爾香港展會現場圖，圖片由Art Basel提供

部分亮點銷售

- 卓納畫廊以380萬美元售出劉野創作于2006年的《白雪公主》

- Bastian畫廊以約350萬歐元售出巴勃羅·畢加索1964年創作的布面油畫《Le peintre et son modèle》

- 卓納畫廊以350萬美元售出瑪琳·杜馬斯創作于2002年的畫作《逝者（老人）》

- 豪瑟沃斯以295萬美元售出路易絲·布爾喬亞2008年創作的蝕刻與混合媒介紙本作品《致波德萊爾（#1）》

- 豪瑟沃斯以230萬美元售出喬治·康多2021年創作的亞麻布面油畫《棱鏡頭》

- Waddington Custot畫廊為趙無極（要價280萬美元）和朱德群（要價130萬美元）的作品找到買家

- 格萊斯頓畫廊以130萬美元售出亞歷克斯·卡茨2011年創作的亞麻布面油畫《Flowers 1》

- 白立方以120萬英鎊售出翠西·艾敏2024年創作的布面丙烯畫《Take me to Heaven》

- 貝浩登以60萬至80萬美元的價格區間售出了村上隆的作品

- Thaddaeus Ropac畫廊以46萬歐元將瑪莎·瓊沃斯2021年創作的紙本油彩、裱于畫布作品《無題》售予一家中國機構

- Sprüth Magers畫廊以22萬歐元將安妮·伊姆霍夫2025年創作的布面油畫《Poppy Runner III》售予一家亞洲機構

- 誠品畫廊以21萬美元售出展望的不銹鋼系列作品

- 季豐軒以60萬港元售出張永生2002-2003年創作的作品《無題（活著）》

- 亞紀畫廊以人民幣45萬元售出許炯2018年創作的紙本水墨作品《春之祭·終不似少年游》

- Jessica Silverman畫廊以16.5萬美元售出朱迪·芝加哥2023年創作的彩繪燈箱作品《Vicky’s Center》

- Galerie Allen畫廊以5500歐元售出內野夏子2026年創作的釉面粗陶器《Flaque》

- 在數字項目Zero 10中，Plan X畫廊以5萬美元售出ThankYouX的2026年作品《Quiet Balance》，該作為丙烯與LED面板

大衛·柯丹斯基畫廊丨1B31

大衛·柯丹斯基畫廊展位，圖片由大衛·柯丹斯基畫廊提供

大衛·柯丹斯基畫廊的胡思涵表示，本次策展思路一方面延續畫廊一貫的方向，帶來了許多符合亞洲視覺經驗的西方藝術家作品，例如備受歡迎的莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布爾等。另一方面，此次展覽也著重強調與亞洲藝術的連接，因此有意突出幾件作品，包括中國藝術家關小的調色板系列、巴基斯坦裔藝術家胡瑪·芭芭的作品，以及伊朗藝術家塔拉·瑪達尼的作品——塔拉·瑪達尼的作品還被用于本次巴塞爾香港展會的海報畫面。

胡思涵觀察到，“大家對于地緣性的關注度還是很高的，與亞洲有強連接的藝術家收獲了大量詢問。”從成交情況來看，畫廊在本屆巴塞爾售出多件六位數美元價位的作品，涵蓋一級與二級市場，買家多為亞洲重要私人收藏及機構，涉及藝術家包括莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布爾、德里克·福德約等。

談及今年藏家群體的變化，胡思涵表示，“藏家群體表現出更強的學術探究意愿，更傾向于從藝術史的維度來理解作品。正因如此，像胡瑪·芭芭這樣具有強機構關聯的藝術家，在本屆展會上收獲了尤為積極的反饋，這一表現也與她去年11月在Cc基金會舉辦的展覽形成了良好的延續與呼應。”

Huma Bhabha，Roamer, 2026，cork, clay, Styrofoam, wood, wire, Limulidae, acrylic, and MDF，120 x 55.9 x 55.9 cm，圖片由大衛·柯丹斯基畫廊提供

關小，《細枝，星夜，月光潑了一地》，2026，wood panel, molding paste, and acrylic color，118 x 168 x 5 cm，圖片由大衛·柯丹斯基畫廊提供

北京公社丨1B11

北京公社展位，圖片由北京公社提供

北京公社在本屆巴塞爾香港展會上呈現了常羽辰、馮山、洪浩、劉慧德、梁碩、梁遠葦、毛焰、尚一心、石佳韻、宋冬、蘇予昕、王光樂、王魯炎、謝墨凜、閆冰、楊心廣、尹秀珍、張曉剛、志韋與周軼倫等藝術家的作品，涵蓋不同代際的創作實踐。

與此同時，畫廊在“策展角落”單元展出了馬秋莎的個人項目，呈現其最新創作。該項目包括兩個全新系列：在影像作品《眾》中，緩慢旋轉的瓷質人偶原型多來自中國樣板戲中的人物，這些群眾角色是藝術家母親一代所尊崇的形象；而在“幽靈”系列中，氰版成像的深藍色調中漂浮著似是正在孕育的形式，這些形象源自藝術家女兒捏塑的希臘神祇。透過這些帶有親密意味的玩偶，作品連接著遙遠的“眾”與“神”，呈現出精神化與肉身化之間的微妙關系，以此關照個體與世界之構建所賴以維系的脆弱地帶。

北京公社創始人冷林表示，今年參展銷售穩定，目前已售出超過12件作品，觀眾反響令人鼓舞，他對展會圓滿收官持樂觀態度。

卓納畫廊丨1C20

卓納畫廊展位，圖片由卓納畫廊提供

卓納畫廊于本屆巴塞爾香港展會帶來24位藝術家作品，從呂克·圖伊曼斯、格哈德·里希特、瓊·米歇爾等經典大師，到草間彌生、奈良美智、劉野等在亞洲備受關注的藝術家，構成跨越代際與地域的對話。

VIP首日，畫廊共售出十余件作品，總銷售額超過1097萬美元。其中，劉野大尺幅作品《白雪公主》以380萬美元售出，馬琳·杜馬斯的《逝者（老人）》以350萬美元售出，奈良美智1999年創作的紙本作品以90萬美元售出，胡瑪·芭芭的《新人類》以30萬美元售出，以及正在卓納香港空間舉辦首個亞洲個展的沃爾特·普萊斯，其多幅畫作在展位中以3萬至9萬美元的價格售出。

劉野，《白雪公主》，2006年，布面油畫，210.5 x 210.5 厘米，圖片由卓納畫廊提供

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），《逝者（老人）》，2002年，布面油畫，110.2 x 130.2 厘米，圖片由卓納畫廊提供

豪瑟沃斯丨1C21

豪瑟沃斯展位，攝影：JJYPHOTO，圖片由豪瑟沃斯提供

豪瑟沃斯總裁馬克·佩約特表示，這一周，亞洲各地的策展人、藝術家和藏家齊聚香港，交流深入，氛圍熱烈。在他看來，今年巴塞爾藝術展香港展會的人氣與活力都更勝以往，畫廊在展位上的策略也延續了一貫的方向：在歷史經典與當代藝術之間構建對話。

開幕首日，路易絲·布爾喬亞、喬治·康多、拉希德·約翰遜、李昢、辛迪·舍曼、艾弗里·辛格、仇曉飛、弗洛拉·尤赫諾維奇等藝術家的作品，均被亞洲及其他地區的重要收藏和機構購藏。

從展會現場的熱烈氣氛，到畫廊同期舉辦的尼可·艾森曼個展，再到M+博物館的李昢展覽，這些反響都讓他感受到亞洲藝術生態的活躍與成熟。在他看來，這種持續增長的熱情，令人振奮。

路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《致波德萊爾（#1）》（à Baudelaire (#1)），2008，蝕刻 墨水 水彩 水粉 鉛筆 紙上 分為四聯，每聯帶框：171.6 x 121 x 7 厘米 ? The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，攝影：Jon Etter，圖片由豪瑟沃斯提供

喬治·康多（George Condo），《棱鏡頭》（Prismatic Head），2021，油彩 亞麻布， 144.8 x 132.1 x 3.2 厘米 ? 喬治·康多，攝影：Thomas Barratt，圖片由豪瑟沃斯提供

蜂巢當代藝術中心丨1D18

蜂巢當代藝術中心展位，圖片由蜂巢當代藝術中心提供

蜂巢當代藝術中心創始人夏季風介紹，本屆巴塞爾香港展會上，畫廊呈現了段建偉、范揚宗、方媛、付亮、龔辰宇、郭亞冠、韓冬、黃宇興、季鑫、金施矸、劉璐、盧豫、孟慶雋、裴彥清、蒲英瑋、任小林、宋琨、譚永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灝、楊歆奕、余曾巧、張英楠、張季、張銘軒、張斌、朱小禾等三十位藝術家的最新力作。參展藝術家覆蓋多元代際，既有成熟中堅力量，也包含新銳青年創作者；作品涵蓋繪畫、雕塑等多元媒介，定價區間從數萬元至數百萬元不等，形成豐富的收藏梯度。

值得一提的是，今年巴塞爾主辦方對蜂巢展位做了進一步調整，面積更大，位置更趨中心，得以更完整地呈現畫廊帶來的強大藝術家陣容。從VIP首日接觸到的藏家群體來看，巴塞爾藝博會的影響力與號召力依然強勁。銷售結果既出乎意料，也在預料之中——攜帶的40余件作品中，超過七成在首日售出，包括藝術家韓冬的青銅大尺寸雕塑。同時，今年有個展項目的年輕藝術家如夏禹、方媛、張季、譚永勍、盧豫等，也獲得了藏家的高度關注。

韓冬，《冰河紀的挽歌5號（遠方）》，2022，青銅著色，175cmH×66cmW×49cmD （含底座），1/3 ed.，圖片由蜂巢當代藝術中心提供

黃宇興，《人工智能的地下心臟》，2024-2026，布面丙烯，油彩，220×300cm，圖片由蜂巢當代藝術中心提供

BANK丨1D37

BANK展位圖，圖片由BANK提供

BANK在今年巴塞爾香港展會上呈現了藝術家姜琤的個展，充分體現出畫廊對藝術家的長期信心。姜琤的創作圍繞“觀看及其產生的結構”展開，自2018年起以“U”系列為主線，逐步構建起一套以身體性為核心的繪畫語言。“U”可視作“You”的縮寫，既指向承載痕跡的畫布，也指向自我意識之外更為原初的世界。

在創作過程中，尺幅、距離、體能等多重因素微妙地影響著作品的最終呈現，藝術家放棄對圖像的慣性凝視，切斷意識對身體的支配，使繪畫進入“看”與“非看”之間的臨界狀態，他將這一體驗稱為“冷意識”或“冷顫”，即對身體性的回歸。

銷售方面，截至VIP首日結束，已有超過一半的作品售出，成交價格集中在2萬至6萬美元區間。談及藏家變化，畫廊觀察到VIP日藏家決策的速度較往年明顯加快。

姜琤，《U-140 Gabriel》，布面油畫，175×165cm，2023，圖片歸屬BANK

姜琤，《U-208》，布面油畫，85×65cm，2025，圖片歸屬BANK

德玉堂丨3D39

德玉堂展位，圖片由德玉堂提供

在本次巴塞爾香港展會上，德玉堂帶來了展覽“破墨之路：兩位先驅的1980年代抽象實驗”，聚焦兩位中國藝術家沈忱與黃銳在1980年代的關鍵創作階段。畫廊主劉燾介紹，展覽圍繞“破墨”這一概念展開，“不僅是媒材語言上的突破，更是一種在時代轉折中對繪畫結構與精神邊界的重新探索”。在水墨與抽象之間，兩位藝術家分別發展出具有實驗性的視覺路徑，“一位更趨向于結構與節奏的建構，另一位則在觀念與材料之間不斷拆解與重組”。劉燾表示，希望通過此次呈現，“重新回到那個充滿張力的歷史時刻，去理解中國抽象藝術在萌發階段的多重可能性，而不僅僅將其視為一個被后見之明定義的‘起點’”。

沈忱，《無題作品 271-85》，紙本水墨，137 x 68 cm ，1985，圖片由德玉堂提供

黃銳，《圓明園想象 1》，紙上水墨，28 x 22 cm ，1981，圖片由德玉堂提供

談及VIP日的銷售表現，劉燾形容整體“反應穩健且具有針對性”，藏家在決策上更加審慎，“同時也更重視作品的歷史脈絡與藝術家發展路徑”。VIP首日，畫廊售出一件沈忱的作品，該作品“延續藝術家近年來對灰階層次的持續探索，通過細膩而近乎透明的層疊處理，使畫面在沉靜中呈現出微妙的光感與時間感”。劉燾補充，成交節奏雖趨于理性，但交流質量顯著提升，另有數件作品正在進一步洽談中。

對于今年藏家群體的變化，劉燾觀察到，關注點正“從單一的視覺風格，轉向對作品‘位置’的理解，包括其所處的創作階段、歷史語境以及在藝術家整體實踐中的意義”。他認為，相較以往較為直觀的審美判斷，“越來越多藏家開始主動進行深入交流與提問，這也使得具有研究性與時間縱深的展覽，更容易建立起有效的溝通與共鳴”。與此同時，年輕藏家的參與度持續提升，“但他們的進入路徑也更加成熟與理性，不再只是嘗試，而是帶著明確方向與判斷進入市場”。

里森畫廊丨1C15

里森畫廊展位圖，圖片由里森畫廊提供

里森畫廊于展位呈現了一眾代理藝術家的作品，包括奧爾加·德·阿馬拉爾、托尼·克拉格、施拉澤·赫什阿里、徐梯善、池村玲子、奧利弗·李·杰克遜、安尼施·卡普爾、喬許·克萊恩、克里斯多夫·勒·布倫、李然、宮島達男、朱利安·奧培、杉本博司和喻紅等。與此同時，安永正臣在“藝聚空間”展區呈現了一系列最新雕塑。

奧利弗·李·杰克遜，《No. 18 (10.19.18)》，2018，油性顏料、粉筆、定畫液、石膏、木板，241.3 x 182.9 x 2.2 cm ?奧利弗·李·杰克遜，圖片由里森畫廊提供

李然，《洵美在1928》，2025，亞麻布面油畫，170 x 140 cm ?李然，圖片由里森畫廊提供

里森畫廊中國總監董道茲介紹，借助展會的平臺，畫廊持續在亞洲乃至全球范圍內推廣代理的國際藝術家，例如奧利弗·李·杰克遜的亞洲首次個展正于里森上海展出，安永正臣的作品當前在上海雙年展呈現，李然的作品正于香港大館的群展“保持在線：全球供應”中展出，喻紅今年冬季將于里森紐約呈現個展，杉本博司將于6月在新加坡美術館推出個展，安尼施·卡普爾即將在今夏威尼斯呈現大型個展。

談及今年巴塞爾香港展會的感受，董道茲形容“整體感受十分熱鬧，現場人很多，充分體現了香港作為亞洲藝術中心強勢回歸的活力”。他觀察到藏家對藝術家動態表現出濃厚興趣——例如中國藝術家李然，其作品正于香港大館的群展中展出，展位反響積極，而他將于今年5月在里森上海推出個展。

獅語畫廊丨3D33

獅語畫廊展位，圖片由獅語畫廊提供

獅語畫廊呈現了馬可魯個人項目“自由落體”，展出其近期“啊打”系列與1970年代“無名畫會”時期的戶外寫生作品，形成跨越半個世紀的自我對話。“自由落體”意在表明兩者之間并非斷裂，而是長期積累后的躍遷：從七十年代的自然觀察，經過對西方抽象表現主義與東方書寫傳統的吸收，最終回歸一種超越技法的精神自由。

銷售方面，畫廊媒體主管徐美俊表示，已有3件作品售出，另有數件被預定。談及藏家趨勢，她認為當前藏家群體的判斷愈發成熟，更注重作品的藝術史位置與藝術家的創作持續性。Z世代藏家比例上升，他們更看重個人認同與跨文化表達，對媒介的態度也更加開放。區域分布上，東南亞與部分西亞藏家表現更為活躍，進一步鞏固了香港作為亞洲藝術樞紐的地位。總體而言，市場正從“熱”向“穩”轉變，對具有歷史深度與語言成熟度的藝術家依然保有堅定興趣。

馬可魯，《陰天的釣魚臺》, 1974，紙本油畫，18 x 27 cm

阿爾敏·萊希畫廊丨1D28

阿爾敏·萊希于巴塞爾藝術展香港展會展位現場，展位1D28，2026年3月27日- 29日，致謝藝術家們、藝術資產們與阿爾敏·萊希，攝影：Alessandro Wang

阿爾敏·萊希上海總監Francois Ho介紹，本次巴塞爾香港展會展出了畫廊長期合作藝術家的作品，“在觀念性與繪畫性之間尋求平衡”，為藏家和觀眾帶來更具層次感的觀展體驗。展位中的作品“既呈現出畫面的和諧與愉悅，也留有適度探究藝術本質的空間”。

談及藏家變化，Francois Ho觀察到，今年藏家結構與往年差異不大，但在關注點與活躍度上呈現出明顯變化。相比去年，“市場整體更為積極，交流更加深入，反饋也更為充分。藏家在單件作品前的停留時間明顯延長，討論也更趨具體。值得注意的是，以往在群展中藏家更傾向于關注已熟悉的藝術家，如今則‘將更多注意力投入到新的發現之中’——這些‘新發現’既包括具有潛力的新銳藝術家，也涵蓋一些過去未曾深入了解、但已被藝術史所記錄的重要藝術家”。

約瑟夫·科蘇斯，《提問（G.E.M.A.）》, 2025，時鐘與乙烯基，185 x 25.3 厘米，73 x 10 英寸，? 約瑟夫·科蘇斯，攝影：Nicolas Brasseur，致謝藝術家與阿爾敏·萊希

弗朗茲·韋斯特，《無題》, 2007，紙模、油漆與金屬，172.4 x 81 x 76.8 厘米，67 7/8 x 31 7/8 x 30 1/4 英寸，? 弗朗茲·韋斯特藝術資產，致謝阿爾敏· 萊希

星空間丨1D32

星空間展位圖，圖片由星空間提供

星空間在本屆巴塞爾香港展會上呈現了劉煥章、劉香成、張偉、景柯文、王蓬、向京、張暉、溫凌、潘琳、鞠婷、劉海辰等藝術家的作品。畫廊希望借由香港巴塞爾這一亞洲最具國際化的平臺，展示豐富多元的中國當代藝術生態，回應當下中國當代藝術所面臨的機遇與挑戰，即如何構建立足本土又面向未來的藝術價值體系。

畫廊表示，VIP首日的銷售表現基本符合預期，80%的作品均已售出。與以往相比，新進場藏家明顯增加，藏家的年齡構成也更偏年輕化。

景柯文，《相信愛2006 No. 3》，布面油畫，150 × 100 cm，2026，圖片由星空間提供

劉海辰，《癲狂與悲憫交織的雪林》，布面油畫，275 × 200 cm，2025-2026，圖片由星空間提供

德薩畫廊丨3C08

德薩畫廊展位圖，圖片由德薩畫廊提供

德薩畫廊總監李曉藝介紹，本次巴塞爾香港展會中，畫廊在“藝廊薈萃”單元以別具一格的形式呈現陳嘉翹、Lov-Lov、王韞琛、鐘慰四位分別代表香港、上海、北京及亞裔背景的藝術家，通過多媒體、雕塑及繪畫作品探討數字時代下藝術不斷演變的邊界。

與此同時，畫廊在“策展角落”單元展出法國國寶級藝術家貝納·維內的一件重要雕塑作品及兩幅大尺寸素描，與年輕藝術家鐘慰的雕塑新作形成跨越代際的對話。貝納·維內作為當代最重要的觀念藝術家之一，秉持“單義性”原則，強調創作的精確性以消除主觀解讀。去年中法建交60周年之際，藝術家將其18米高的雕塑作品贈與中國，永久陳列于北京。

銷售方面，目前已有3件鐘慰作品、1件王韞琛作品和1件陳嘉翹作品售出，另有1件貝納·維內作品被預定。整體節奏符合預期，與展會常態一致。談及藏家群體，李曉藝觀察到，藏家構成仍以本地及海外藏家為主，充分體現出香港作為國際藝術樞紐的優勢。從現場觀眾構成與詢價情況來看，藏家群體呈現年輕化趨勢，其中不少從事與電子貨幣相關的新興行業。

陳嘉翹，《萬壽無疆》，2026，雙頻錄像、LED 顯示屏幕、壓克力、樹脂和不銹鋼，51 x 126 x 10 cm，?陳嘉翹，圖片由德薩畫廊提供

鐘慰，《雙豎嘆波圖》，2026，布面壓克力，191 x 260 cm，?鐘慰，圖片由德薩畫廊提供

白立方丨1C23

白立方畫廊展位，圖片由白立方畫廊提供

白立方于VIP首日便已售出14件作品，涵蓋安塞爾姆·基弗、安東尼·葛姆雷、翠西·艾敏、埃特爾·阿德南、野口勇、伊拉娜·薩夫迪、瑪麗娜·雷因甘茨、邵帆及艾米·懷特霍斯等藝術家。其中，翠西·艾敏的大尺幅作品《Take me to Heaven》以120萬英鎊成交；安東尼·葛姆雷的兩件雕塑《Plane》與《PLATEAU》分別以50萬英鎊和30萬英鎊售出。

Antony Gormley，Plane，2025，Cast iron，207.9 x 47.8 x 48.2 cm | 81 7/8 x 18 13/16 x 19 in.，? Antony Gormley. Photo ? Stephen White & Co，圖片由白立方畫廊提供

Emmi Whitehorse，Father Sky meets Mother Earth，2025，Mixed media on paper mounted on canvas，151.1 x 228 cm | 59 1/2 x 89 3/4 in.，? the artist. Photo ? White Cube (Eva Herzog).，圖片由白立方畫廊提供

佩斯畫廊丨1D26

佩斯畫廊展位，圖片由佩斯畫廊提供

佩斯畫廊在本屆巴塞爾香港展會上呈現了跨越時代的強大藝術家陣容，展位匯集從現代大師到當代先鋒的多元實踐，包括亞歷山大·考爾德、艾格尼絲·馬丁、阿梅代奧·莫迪利亞尼，以及當代重要藝術家毛焰、張曉剛、奈良美智、詹姆斯·特瑞爾、李禹煥等。

VIP首日，佩斯畫廊已售出一件考爾德的重要動態雕塑，以及王光樂、毛焰、張曉剛、阿麗佳·柯維德和剛剛加入畫廊的安妮卡·伊的作品。

Zhang Xiaogang，Skin No. 15 - Gazing Upwards, 2025，oil on canvas and mixed media，150 cm × 120 cm，? Zhang Xiaogang，圖片由佩斯畫廊提供

Mao Yan，Xiao Tang with a Mirror, 2025-2026，oil on canvas，75 cm × 55 cm，圖片來自佩斯畫廊

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設計： Tina