編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評(píng)判與內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對(duì)創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對(duì)藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點(diǎn)，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場(chǎng)真誠(chéng)的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動(dòng)人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐與帶有時(shí)間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對(duì)照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅(jiān)守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠(chéng)，把最真實(shí)的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場(chǎng)以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

郭明軒

Guo Mingxuan

1989年生于哈爾濱。2013年本科畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)，2020年獲該校美術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位，2025年于西安美術(shù)學(xué)院攻讀藝術(shù)學(xué)博士（藝術(shù)批評(píng)與策展方向）。2024年9月起為中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者（當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)與策展）。2015年至2017年旅居贊比亞。現(xiàn)為黑龍江省美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫藝委會(huì)委員。

郭明軒：

幻象與沉積

Between Illusion and Sedimentation

郭明軒作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場(chǎng)

至空間 上海 2026

郭 明軒迷戀于城市下水道的形制輪廓，新作品進(jìn)一步重申了賤棄物的尊嚴(yán)與價(jià)值紊亂的現(xiàn)實(shí) 。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”

策展人

1 重新定義“看”的方式

無論是《地下城》系列，還是《幻城》系列，本質(zhì)上都指向一個(gè)核心問題：在高度結(jié)構(gòu)化與高速運(yùn)轉(zhuǎn)的城市文明之中，我們?nèi)绾沃匦露x“看”的方式，以及在何種維度上介入現(xiàn)實(shí)。

地下城

80 × 100cm

布面丙烯

2019

《地下城》系列的視覺出發(fā)點(diǎn)來自城市地下排水系統(tǒng)。排水渠在城市結(jié)構(gòu)中屬于功能性、隱蔽性極強(qiáng)的基礎(chǔ)設(shè)施，它承擔(dān)清理與輸送的角色，卻被有意識(shí)地排除在公共視野之外。我的創(chuàng)作并不是簡(jiǎn)單再現(xiàn)地下空間，而是借助“向下觀看”的姿態(tài)，構(gòu)建一種與主流城市敘事相反的觀察路徑。在城市文化的語境中，“向上”通常意味著發(fā)展、資本、權(quán)力與光明；而“向下”則暗含壓抑、邊緣與被遮蔽。《地下城》正是對(duì)這種空間等級(jí)秩序的反思。我試圖通過管道、隧道、潮濕墻面等形象，制造一種既真實(shí)又帶有象征意味的視覺場(chǎng)域——它既是城市結(jié)構(gòu)的一部分，也是心理結(jié)構(gòu)的隱喻。

幻城7

40 × 60cm

綜合材料

2024

這個(gè)系列中的空間往往呈現(xiàn)出壓縮感與縱深感并存的狀態(tài)。這樣的構(gòu)圖策略，并非單純追求戲劇性，而是強(qiáng)調(diào)觀看的“侵入性”。在這個(gè)意義上，《地下城》并不是關(guān)于地下本身，而是關(guān)于被遮蔽的社會(huì)現(xiàn)實(shí)：城市繁榮背后的代價(jià)、秩序背后的排除機(jī)制，以及個(gè)體在宏大結(jié)構(gòu)中的位置。同時(shí)，這一系列也關(guān)涉到時(shí)間維度。地下空間往往積累著城市的歷史痕跡——腐蝕、沉淀、裂痕。這些物質(zhì)性的痕跡構(gòu)成了另一種城市檔案。與地面上快速更新的建筑相比，地下更接近“慢時(shí)間”。我在創(chuàng)作中有意識(shí)地強(qiáng)化這種質(zhì)感，使作品既具有現(xiàn)實(shí)指向，也帶有某種考古式的觀看意味。

幻城8

40 × 60cm

綜合材料

2024

2 “向前”的速度

如果說《地下城》強(qiáng)調(diào)“向下”的深度，那么《幻城》則更接近“向前”的速度。

《幻城》系列采用亞克力板疊加的方式進(jìn)行創(chuàng)作。透明材料的多層覆蓋，使圖像在空間中形成錯(cuò)位與重影。當(dāng)觀者移動(dòng)位置時(shí)，畫面隨之發(fā)生變化，形態(tài)產(chǎn)生偏移，城市輪廓不斷重組。這種結(jié)構(gòu)并非裝飾性的形式實(shí)驗(yàn)，而是對(duì)當(dāng)代城市發(fā)展邏輯的回應(yīng)。城市在當(dāng)下呈現(xiàn)出一種高頻更新的狀態(tài)：建筑被拆除又重建，空間不斷重構(gòu)，記憶被迅速覆蓋。在這種環(huán)境中，穩(wěn)定的視覺認(rèn)知變得困難。亞克力的疊加結(jié)構(gòu)模擬了這種不穩(wěn)定性——圖像看似完整，實(shí)則處于不斷變化之中。觀看者的身體參與成為作品的一部分，城市不再是被動(dòng)的對(duì)象，而成為一種動(dòng)態(tài)生成的經(jīng)驗(yàn)。

幻城18

40 × 60cm

綜合材料

2025

幻城

50 × 70cm

綜合材料

2025

“幻”在這里并非虛假，而是一種視覺機(jī)制。它指出我們所見的城市圖景本身就是被建構(gòu)的：由資本、規(guī)劃、媒體圖像共同塑造。疊加的透明板層之間存在間距，這種物理距離在視覺上被壓縮，卻在空間中真實(shí)存在。它隱喻城市發(fā)展過程中層層疊加的歷史、利益與欲望。與《地下城》的壓抑與沉潛不同，《幻城》更強(qiáng)調(diào)光線、反射與透明度。材料本身具有工業(yè)屬性，與城市現(xiàn)代性之間形成直接關(guān)聯(lián)。通過材質(zhì)語言，我試圖把城市速度轉(zhuǎn)譯為視覺錯(cuò)覺，把發(fā)展邏輯轉(zhuǎn)化為觀看的不確定性。

幻城

60 × 80cm

綜合材料

2026

3 同一問題的雙重回應(yīng)

從創(chuàng)作脈絡(luò)上看，《地下城》與《幻城》并非割裂的兩個(gè)方向，而是對(duì)同一問題的雙重回應(yīng)。前者關(guān)注被隱藏的結(jié)構(gòu)，后者關(guān)注被加速的表層；前者向下挖掘，后者向外擴(kuò)張；前者強(qiáng)調(diào)空間的壓縮與沉積，后者強(qiáng)調(diào)空間的疊加與漂移。然而二者都圍繞一個(gè)核心命題——在當(dāng)代城市語境中，個(gè)體如何重新獲得對(duì)空間的感知能力。

地下城2026

45 × 75cm

鑄鐵排水蓋、油畫棒

2026

我始終認(rèn)為，藝術(shù)不只是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是重構(gòu)觀看方式。當(dāng)城市變得愈發(fā)宏大、復(fù)雜且高速運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)，藝術(shù)的意義或許在于制造“減速帶”，迫使觀者停下來，重新思考自身所處的位置。《地下城》通過陰暗與深度打斷日常的視覺習(xí)慣，《幻城》則通過錯(cuò)位與重影瓦解穩(wěn)定的認(rèn)知框架。

地下城-觀看

57 × 80cm

綜合材料

2026

從方法上看，我的創(chuàng)作具有明顯的結(jié)構(gòu)意識(shí)。無論是地下通道的透視組織，還是亞克力層板的空間編排，都體現(xiàn)出對(duì)空間構(gòu)成的持續(xù)關(guān)注。空間既是物理的，也是社會(huì)性的；既是現(xiàn)實(shí)存在的，也是心理投射的。

無題

25 × 36cm

相紙

2026

在未來的創(chuàng)作中，我希望繼續(xù)在“可見”與“不可見”之間展開探索，使作品成為一種介入城市經(jīng)驗(yàn)的方式，而不僅僅是圖像生產(chǎn)的結(jié)果。對(duì)于我而言，藝術(shù)創(chuàng)作不是對(duì)城市的簡(jiǎn)單記錄，而是一種對(duì)城市結(jié)構(gòu)的批判性觀看。

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強(qiáng)強(qiáng), 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機(jī)構(gòu)： 庫藝術(shù)

合作機(jī)構(gòu)： 至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號(hào)TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報(bào)名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國(guó)·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐；

② 拓展學(xué)員的國(guó)際藝術(shù)視野，構(gòu)建對(duì)當(dāng)代繪畫的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨(dú)立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個(gè)人辨識(shí)度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢有限公司

特別支持

德國(guó)“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

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