編者按

Editor's Note

當喧囂的行業標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創作路上的人，開始在外界的評判與內心的真實表達之間徘徊——他們被同質化的創作范式困住，昔日直擊人心的藝術力量，也在重復與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發清晰地感知到，當下的藝術創作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內核卻越模糊。

正是這份對創作者困境的清醒審視，以及對藝術本真的執著追尋，催生了“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術最本真的動人力量——那種源于內心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術家，正是以這份叩問為內核，將當下的創作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經的困惑與啟發、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創作者的內心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創作的內核與表達，在喧囂中回歸藝術本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創作者獨一無二的創作與生命軌跡。

郭明軒

Guo Mingxuan

1989年生于哈爾濱。2013年本科畢業于哈爾濱師范大學美術學院美術教育專業，2020年獲該校美術專業碩士學位，2025年于西安美術學院攻讀藝術學博士（藝術批評與策展方向）。2024年9月起為中央美術學院訪問學者（當代藝術批評與策展）。2015年至2017年旅居贊比亞。現為黑龍江省美術家協會綜合材料繪畫藝委會委員。

郭明軒：

幻象與沉積

Between Illusion and Sedimentation

郭明軒作品在“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”現場

至空間 上海 2026

郭 明軒迷戀于城市下水道的形制輪廓，新作品進一步重申了賤棄物的尊嚴與價值紊亂的現實 。

——徐薇

“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”

策展人

1 重新定義“看”的方式

無論是《地下城》系列，還是《幻城》系列，本質上都指向一個核心問題：在高度結構化與高速運轉的城市文明之中，我們如何重新定義“看”的方式，以及在何種維度上介入現實。

地下城

80 × 100cm

布面丙烯

2019

《地下城》系列的視覺出發點來自城市地下排水系統。排水渠在城市結構中屬于功能性、隱蔽性極強的基礎設施，它承擔清理與輸送的角色，卻被有意識地排除在公共視野之外。我的創作并不是簡單再現地下空間，而是借助“向下觀看”的姿態，構建一種與主流城市敘事相反的觀察路徑。在城市文化的語境中，“向上”通常意味著發展、資本、權力與光明；而“向下”則暗含壓抑、邊緣與被遮蔽。《地下城》正是對這種空間等級秩序的反思。我試圖通過管道、隧道、潮濕墻面等形象，制造一種既真實又帶有象征意味的視覺場域——它既是城市結構的一部分，也是心理結構的隱喻。

幻城7

40 × 60cm

綜合材料

2024

這個系列中的空間往往呈現出壓縮感與縱深感并存的狀態。這樣的構圖策略，并非單純追求戲劇性，而是強調觀看的“侵入性”。在這個意義上，《地下城》并不是關于地下本身，而是關于被遮蔽的社會現實：城市繁榮背后的代價、秩序背后的排除機制，以及個體在宏大結構中的位置。同時，這一系列也關涉到時間維度。地下空間往往積累著城市的歷史痕跡——腐蝕、沉淀、裂痕。這些物質性的痕跡構成了另一種城市檔案。與地面上快速更新的建筑相比，地下更接近“慢時間”。我在創作中有意識地強化這種質感，使作品既具有現實指向，也帶有某種考古式的觀看意味。

幻城8

40 × 60cm

綜合材料

2024

2 “向前”的速度

如果說《地下城》強調“向下”的深度，那么《幻城》則更接近“向前”的速度。

《幻城》系列采用亞克力板疊加的方式進行創作。透明材料的多層覆蓋，使圖像在空間中形成錯位與重影。當觀者移動位置時，畫面隨之發生變化，形態產生偏移，城市輪廓不斷重組。這種結構并非裝飾性的形式實驗，而是對當代城市發展邏輯的回應。城市在當下呈現出一種高頻更新的狀態：建筑被拆除又重建，空間不斷重構，記憶被迅速覆蓋。在這種環境中，穩定的視覺認知變得困難。亞克力的疊加結構模擬了這種不穩定性——圖像看似完整，實則處于不斷變化之中。觀看者的身體參與成為作品的一部分，城市不再是被動的對象，而成為一種動態生成的經驗。

幻城18

40 × 60cm

綜合材料

2025

幻城

50 × 70cm

綜合材料

2025

“幻”在這里并非虛假，而是一種視覺機制。它指出我們所見的城市圖景本身就是被建構的：由資本、規劃、媒體圖像共同塑造。疊加的透明板層之間存在間距，這種物理距離在視覺上被壓縮，卻在空間中真實存在。它隱喻城市發展過程中層層疊加的歷史、利益與欲望。與《地下城》的壓抑與沉潛不同，《幻城》更強調光線、反射與透明度。材料本身具有工業屬性，與城市現代性之間形成直接關聯。通過材質語言，我試圖把城市速度轉譯為視覺錯覺，把發展邏輯轉化為觀看的不確定性。

幻城

60 × 80cm

綜合材料

2026

3 同一問題的雙重回應

從創作脈絡上看，《地下城》與《幻城》并非割裂的兩個方向，而是對同一問題的雙重回應。前者關注被隱藏的結構，后者關注被加速的表層；前者向下挖掘，后者向外擴張；前者強調空間的壓縮與沉積，后者強調空間的疊加與漂移。然而二者都圍繞一個核心命題——在當代城市語境中，個體如何重新獲得對空間的感知能力。

地下城2026

45 × 75cm

鑄鐵排水蓋、油畫棒

2026

我始終認為，藝術不只是再現現實，而是重構觀看方式。當城市變得愈發宏大、復雜且高速運轉時，藝術的意義或許在于制造“減速帶”，迫使觀者停下來，重新思考自身所處的位置。《地下城》通過陰暗與深度打斷日常的視覺習慣，《幻城》則通過錯位與重影瓦解穩定的認知框架。

地下城-觀看

57 × 80cm

綜合材料

2026

從方法上看，我的創作具有明顯的結構意識。無論是地下通道的透視組織，還是亞克力層板的空間編排，都體現出對空間構成的持續關注。空間既是物理的，也是社會性的；既是現實存在的，也是心理投射的。

無題

25 × 36cm

相紙

2026

在未來的創作中，我希望繼續在“可見”與“不可見”之間展開探索，使作品成為一種介入城市經驗的方式，而不僅僅是圖像生產的結果。對于我而言，藝術創作不是對城市的簡單記錄，而是一種對城市結構的批判性觀看。

我是誰：

第一屆創作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發起機構： 庫藝術

合作機構： 至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區紫海路88號TAC88創新中心2層至空間

工作坊報名中

4月與中德藝術家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創作與交流

色彩繪畫

創研工作坊·2026

講授導師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導

線下授課地點

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當代繪畫語境中的本質與可能性，引導學員將其理解有效轉化并融入個人創作實踐；

② 拓展學員的國際藝術視野，構建對當代繪畫的系統性認知，助力其在多元生態中形成獨立的藝術判斷，逐步形成具有個人辨識度的創作方法與表達體系。

策劃方

庫藝術教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術學院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯系

微信號：kuyishu001

聯系電話：010— 84786155