從UCL到大英博物館｜ATC實習生的倫敦學術現場實踐

在當代教育不斷變化的今天，一個問題正在被反復討論：教育的核心，究竟是技能訓練，還是思考方式的建立？

越來越多的國際院校與學術機構正在給出新的答案——真正決定創作者未來的，不只是作品本身，而是其背后的方法論、文化理解與跨學科能力。

在2026年2月28日至3月 10 日期間，?港?灣區教育創新與發展促進會及ATC藝術的老師帶領實習生們全程參與了由倫敦大學學院（UCL）、牛津大學及大英博物館分別舉辦的三場“Art and Making：物質文化、工藝與新興實踐”系列學術論壇，以及陸穎“Nouveau Deco”高級珠寶展相關項目的執行工作。

不同于“旁聽”或“參觀”，這一次，ATC讓學生以 [參與者] 和 [執行者] 的身份，進入真實發生的國際學術現場。

一、ATC 實習生｜從“旁聽者”到“現場執行者”

在本次倫敦學術交流中，ATC學生們以實習生身份參與論壇的現場執行工作，在項目期間，學生們參與了多場活動的現場執行與支持工作，具體包括論壇現場協調、嘉賓接待、流程協同，以及珠寶展的布展安裝、安保協助與后勤支持等環節。在不同類型活動的轉換中，能夠快速理解任務要求并完成工作安排，在多方協作環境下保持良好的執行穩定性，保障了各項活動的順利推進。這也正是ATC始終堅持的教育方式——不僅關注結果的呈現，更重視實踐過程本身。在真實的情境中參與、協作與執行，讓學生在過程中建立對藝術與行業的理解。

二、ucl | 當代藝術，正在如何被重新定義？

2月28日，ATC老師和實習生們，在倫敦大學學院教育學院，參與“當代藝術與珠寶中的新興實踐”論壇。本場論壇由亞洲藝術研究院發起，匯聚藝術家、策展人及研究者，從多個角度討論一個核心議題：當代創作，正在從“結果導向”轉向“過程與方法導向”。在討論中，幾個關鍵趨勢尤為清晰：

●材料不再是中性的工具，而是承載文化與歷史的媒介

●身體參與成為創作的重要組成部分

●跨文化語境不再是附加條件，而是創作的基礎環境

藝術家在創作中與材料互動、與身體經驗結合，讓作品在時間與使用中不斷生成新的意義。這意味著：藝術不再只是“被觀看”，而是在體驗中持續發生。

在論壇的實際執行過程中，學生們也參與到現場工作之中：

●負責現場嘉賓接待與流程引導，協助論壇整體節奏的順利推進

●協助觀眾引導與現場溝通，在多元文化語境中參與實際交流

●配合現場執行與協調工作，支持主題演講與圓桌討論的順暢銜接

對于正在籌備留學的學生來說，學生身體力行參與其中，這種強有力的“實踐”經驗，在后續的申請中，遠比單一的作品完成更有說服力、也更容易成為申請加分的關鍵點。

（倫敦大學教育學院）

（珠寶藝術家與設計師陸穎）

（藝術家、策展人Helen Frosi）

（倫敦大學學院教育學院講師、IOE孔子學院副主任朱曉茗）

三、大英博物館 | 藝術、工藝與“making”的再思考

如果說UCL的討論更偏向創作方法，那么大英博物館BP劇場，“Art and Marking”的學術論壇，則直接觸及當代藝術體系的底層邏輯。整場論壇圍繞三個核心問題展開：

●“Making”（制作）是否本身就是思考？

●“物”是否能夠生成意義？

●藝術體系中是否存在被忽視的等級結構？

當藝術家與材料發生關系，當“制作過程”成為思考本身，藝術的邊界開始被重新定義——藝術不再只是表達，而是一種知識生產方式。學生也進入到更高密度的國際藝術現場：

●協助BP劇場及公共空間的觀眾引導與秩序維護

●支持論壇不同環節之間的流程銜接與現場協調

●在國際觀眾與學術嘉賓之間，參與真實的跨文化交流環境

（亞洲藝術研究院現場執行團隊）

（大英博物館前東亞錢幣策展人Helen Wang）

（實習生與大英博物館前東亞錢幣策展人Helen Wang合影）

（實習生 活動現場執行）

四、我們的實習生體系 | 從參與到實踐體系

展示學生獲得的證書還有截圖的一些報道

@（活動實習生獲得官方證書）

@（活動被國外媒體TheAssociatedPress報道）

@（活動被國外媒體My Parish News報道）

@（活動被國外媒體YAHOO Finance報道）

@（活動被國外媒體Campbell River Mirror報道）

(本次活動在國內外100+家媒體刊登報道)

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