《白日提燈》宣傳了這么久，今年終于跟觀眾見面了。

果不其然，沒辜負粉絲的熱烈期待，收視和話題很高。

作為內娛古偶劇中的頂流之一，迪麗熱巴的劇，自然有預定爆款的首秀高熱度。

不出所料，熱度一躍榜首，迅速成為古裝劇熱播劇中的爆火熱劇。

這部劇一出場，首先帶來的好感度是精致和美。

視覺盛宴往往是一部古裝劇最好的“裝扮”，但是這部劇帶來的第一印象與以往的古偶劇帶來的印象，有很大的不同。

因為新穎的設定，劇集一開始的時候就備受期待。

鬼王的設定和五感共鳴的巧妙設計，打造出非同一般的世界觀。

古偶劇遍地都是工業糖精的套路劇情之后，這部劇在創作新的劇情和擺脫同質化劇情上進行新的方向和角度挖掘。

雖然作為熱劇，免不了口碑兩極分化，但在畫面質感和劇集設定創新上卻獲得不少好評。

色調上極致光感拉滿奇幻劇的質感，人物和背景構成明亮的極強光感，營造出獨特的畫面和風格。

美術審美風格融合了多種元素，創造出靈界“歸墟城”的神秘色彩。

在創作上融合了各式各樣的東方古風美感，結合現實美術創作，敦煌壁畫美學的元素被融合在后期和前期創作，使得劇中的美學畫面有獨特的審美風格。

暗黑基調的嚴肅穆和審美在線，再加上人物裝造上的鮮艷變化，反差感美學形成鮮明對比，增添了故事感和氛圍感。

女主的幽冥世界籠罩在低沉黑暗之中，一個比一個更冷的冷調中極度冷感，男主的人間充滿了煙火味。

色調和美學的對比，既區分了兩個世界，也區別了人和溫度，同時也在鋪墊女主從沒有五感到接觸到男主之后，開始因為擁有五感而感受到作為一個活生生的“人”的快樂。

隨著處在不同的世界和環境中得到感受和沒感受的差異，女主從對男主拿到破妄劍的不屑，到慢慢享受待在他身邊能夠感受喜怒哀樂的快樂，有了一個新的變化進程。

美學和特效是這部劇最抓眼球的地方，審美方面也得到頗多好評。

古偶劇能在視覺上獲得高度稱贊，也足以看到創作者們在領域內的進步，同時把古偶劇不甘陷入同質化套路，正在探索推動題材新嘗試和新挖掘上又邁出了一大步。

迪麗熱巴頻繁在古偶劇拿“女主專業戶”劇本，且憑借在內娛的頂流號召力，次次帶來高熱度話題，離不開演技。

雖然由于經常有劇，而且還是持續深耕的古裝領域，導致她的表演風格一度讓劇迷覺得沒有變化。

但這一次歸來，角色四百歲鬼王“游”人間的設定，表演需要跳脫單一模式。

人前人后的兩副面孔，迪麗熱巴上演“劇拋臉”表演。

沒有五感的鬼王高高在上，渾身散發不近人情的冷感。

第一次救人，她不是出于好心或者可憐，是看在以命換命的“交易”上救下小男孩，并將他帶在身邊。

但即便救了人，她沒有一點感覺，對于小男孩的責任只不過她看來換命承諾過了之后，應當留人一條性命。

因此面對小男孩的情緒變化，她毫無波瀾，也不會去探究。

直到她接觸男主，第一次感受到外界帶來的感受，那種能夠撼動情感情緒和生理變化的狀態，是讓她前所未有經歷過的狀態。

她的哭和笑不再是為了裝而裝，她的神情再也沒有算計的笑容和哭泣，是真正有感而觸發的情緒和心理變化。

感受來襲，她的神情變化不再只是眼睜睜地看著一切在眼前發生，而是能感同身受地理解“人”為何會有哪些反應。

擁有五感的賀小小不再是冷冰冰的模樣，她的沉浸感應來自外界的點點滴滴感受。

呼吸帶來的感受，觸摸帶來的感受，心跳的聲音帶來的感受，奇妙的體驗和感受，讓她真實感受世界“跳動的旋律”，這是身為鬼王的她從未有過的體驗。

迪麗熱巴憑借“鬼王”一角的設定，有了多面的演技表演，演技有了層層遞進的演繹。

剛出場時她是一個法力無邊鬼王，自帶氣場，對人對事始終保持一副冷淡和不屑的表情，揮一揮手指，誰在跟前，下場只有一個結局。

但隨著擁有五感，她不再是鬼王那一副生人勿近表情，臉上有了笑容，是純粹發自內心的笑容，帶著感受和觸感去觸摸每一樣東西。

迪麗熱巴對人物于多種狀態下的表情管理進行細致入微的演繹，賦予人物靈動和活潑可愛的一面。

當她在將軍府中四處亂竄，把所有東西都摸了個遍時，完全投入在“五感”快樂享受之中的神情是真正的來自人的溫度和熱度。

作為古偶劇的“女主專業戶”，迪麗熱巴之所以能在頂流的位置上保持多年還能拿到資源和熱度，總歸有演技的一部分功勞。

切換的情緒變化游刃有余，對不同的人展現的情緒和老練的應付方式，全在眉宇之間的變化。

上一秒看見男主還是一臉敵對模樣，但那雙不屑地瞪視眼神立即隨著一隊人馬靠近，換了另一副弱者狀態。

無辜的眼神和委屈害怕的神情，毫無破綻地前來尋求幫助，順理成章靠近男主，打入內部近身打探。

了解了男主的為人，她開始抓準了他的脾性，一步步靠近迷惑，也是在這個過程中，他們之間的陌生關系有了進一步發展。

迪麗熱巴的演技體現在人物在權謀線和解決懸疑案件上。

劇中的表演有張力，她精準把握哪一部分該發力，哪一部分開始收起來。

張弛有度的表演方式，是一個演員賦予人物靈魂，塑造一個能被觀眾共鳴的有血有肉的人物的關鍵。

而她最讓人眼前一亮的表演集中體現在“眼技”上，目光精準鎖定目標人物，此時情緒和自己活動全在臉上，但當靠近的時候，哭求助委屈時，臉上卻全然沒那一身的冰冷之氣。

公堂之上，即便眾目睽睽之下，依然未有被發現身份的膽怯，仍是一副天不怕地不怕的姿態，往那一站就是“鬼王”獨一無二的霸氣外露。

“眼技”中的哭戲最是她帶來的表演的高光時刻，眨巴著水汪汪的大眼睛，滿眼充滿可憐之態。

看著那一雙眼，任誰看了都覺得可憐，忍不住心生憐憫，產生愛戀之心。

但他們殊不知，在無人發現的角落里，那雙眼睛分明露出著得逞的笑容，看著凡人一步步陷入她的算計之中，王者的姿態和快感自然而然不經意間流露了。

人設在演技的發揮下展現出演員對人物的了解程度，也看到了演員在對角色進行詮釋時的表演功底。

孫儷曾說過，演員要走得長遠就必須學會塑造人物，如今看來很多演員之所以能在演藝圈穩住地位，靠的絕不僅僅是年輕貌美的外形，還在珍惜每一次的表演。

人物被看見了，演員也就被看見了，那么這部劇的存在就會讓越來越多觀眾關注到。

現在很多演員之所以一直不溫不火，歸根結底是沒有打好基礎，把“表演”變成扎實的專業，認真對待每一次的表演。

當然，一部劇要大火，除了扛劇演員的表演，還有很多因素，意味著一個演員能充分發揮表演之后，其他的搭檔演員或是劇集的發展，也是決定了一部劇能否脫穎而出。