圖為李振凱國畫作品《古城》

瓦檐塔影間，空心自見性

作者：李振凱

案頭這幅水墨線描，如一位老僧打坐于紙面，以極簡的筆鋒，道盡禪的機(jī)鋒。線條是骨，留白是魂，建筑是相，而那空白處的虛空，正是禪心棲居的所在。

看那屋檐的線，似斷還連，如僧人的衣袂隨清風(fēng)拂動，卻無半分刻意。它不執(zhí)著于勾勒屋瓦的繁密，只以寥寥數(shù)筆，挑出飛檐的靈動——這多像禪者觀物，不拘于形，而取神韻。磚墻的線條，直挺中帶些微顫，似有歲月摩挲的痕跡，卻又在筆鋒提按間，歸于平靜。每一道線，都是一次呼吸，一呼一吸間，塵世的喧囂便從線縫里漏走了。

遠(yuǎn)處的塔，淡墨輕勾，如隔霧觀月，是“無”中生出的“有”。它不真切，卻更顯空靈，恰如禪語“本來無一物，何處惹塵埃”的意象。近處的屋舍與遠(yuǎn)處的塔，以線相連，又因線的疏密、濃淡，拉開空間的層次——這空間，不是物理的丈量，而是心的延展。線之聚散，如念之起滅，聚時不執(zhí)著，散時不悵惘，只是如實(shí)觀照。

左側(cè)的題字與印章，是禪者的“落款”，亦是“點(diǎn)睛”。字如狂草，卻藏靜氣；印如朱砂，點(diǎn)亮虛空。它們不喧賓奪主，只與線構(gòu)的建筑、留白的天地，共成一場“空有不二”的對話。題字的墨色，與建筑的線條，一濃一淡，一靜一動，仿佛禪者在說：“形與名，皆是假借；心與境，原是一如。”

整幅畫的筆法，是“減法”的藝術(shù)，減去色彩的紛擾，減去細(xì)節(jié)的堆砌，只留線的筋骨、白的空靈。這多像禪修的“放下”——放下對“有”的貪著，放下對“無”的恐懼，只是在這一筆一畫、一白一墨間，照見本心。那屋檐的線，可說是“有”，卻因留白的“無”，而有了呼吸；那塔的影，可說是“無”，卻因線的“有”，而有了依托。有即是無，無即是有，這便是禪的辯證，也是這幅畫的筆墨禪機(jī)。

凝視這幅畫，仿佛能聽見筆尖劃過紙面的輕響，那是禪心在叩問：你執(zhí)著于線的粗細(xì)嗎？不，線只是渡向空的舟；你留戀于建筑的真假嗎？不，真假本是心的投射。在這墨線與虛空的交織里，我們終于懂得，禪不在遠(yuǎn)方，就在這一筆的提按、一白的虛實(shí)之間，就在我們放下執(zhí)念、如實(shí)觀照的剎那。

畫終是靜的，心卻因這靜，生出無限的動——動于對空明的向往，動于對本真的覺醒。這便是水墨線描里的禪意：以線為筏，以白為岸，渡我們到那“本來面目”的彼岸。

觀檐線悟禪

作者：李振凱

筆走檐間空，墨痕帶古風(fēng)。

屋如垂露靜，塔似入云空。

線斷神猶聚，形殘意自通。

心隨飛白遠(yuǎn)，萬象一禪中。

浣溪沙·觀水墨古建隨筆（擬禪意筆法）

作者：李振凱

淡墨勾檐入渺茫，

塔尖云外隱殘陽。

空街石徑印寒光。

心隨線走忘形跡，

意共空明悟靜常。

一痕禪韻透疏篁。

圖為李振凱國畫作品《古城》局部

圖為李振凱國畫作品《古城》局部

作者

李振凱，字玄唯，號空行道人，懿德堂堂主，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，中國硬筆書法協(xié)會會員，中國收藏家協(xié)會會員，中國通俗文藝研究會理事，中國散文學(xué)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，中國楹聯(lián)學(xué)會會員，中華文化促進(jìn)會會員，廈門市海峽兩岸文化交流協(xié)會會員。李振凱慈愛基金會發(fā)起人。擅長以當(dāng)下的生活進(jìn)行創(chuàng)作。

【2016年12月】福建——李振凱禪畫邀請展

【2014年11月】湖北——水墨悲心——李振凱國畫邀請展武漢站

【2014年9月】山東——水墨悲心——李振凱國畫邀請展山東站暨五蘊(yùn)齋學(xué)術(shù)研究院成立以及李振凱慈善愛心基金會成立

【2013年10月】中泰——李振凱中泰文化交流展

【2013年8月】中國麻田——廉政文化——李振凱國畫作品交流展

【2012年7月】山西——李振凱619慈善義賣

【2011年12月】泛華盛世古玩城——李振凱國畫作品邀請展

【2010年12月】山西太原——李振凱國畫邀請展