做客Visit｜設計界頭號玩家Moooi，在中國的第一個“家”有什么新“花樣”？

今年3月，荷蘭設計與生活方式品牌Moooi將其中國首家品牌門店落址于黑石公寓。石墻與拱窗仍然保留著舊時代的肌理，而Moooi的家具、燈具與織物則在其中展開另一種想象。這既是一個空間的開啟，也是一場關于“人”的討論。

在與DECO的對話中，Moooi創意總監Marcel Wanders延續著他一貫的敏銳與開放。從一條佩戴了25年的項鏈出發，他將設計不斷引向更為廣闊的維度。從個人經驗到AI時代的人類處境，Wanders始終指向一個核心：設計從來不只是物，而是人與世界的關系。

上圖：上海黑石公寓內的Moooi中國首家品牌門店，

空間更趨克制，也更貼近日常與“家”的想象。

下圖：米蘭Moooi門店外立面的臨時裝置，

粉色的帷幕強化了空間戲劇性表達。

相比于在米蘭等地的戲劇化展示，Moooi中國首家門店顯得更加克制。“這里更像一個家。”Marcel Wanders這樣描述這個空間。這種“像家一樣”的呈現，也是一種更接近本地生活方式的選擇。這種選擇，與黑石公寓的建筑特征密切相關。歷史感與當代元素的并置，使空間本身已經具備敘事基礎。因此，設計并沒有進一步強化戲劇性，而是轉向更貼近生活的場景呈現，使空間成為關于生活方式與感官經驗的展開。

Moooi中國首家門店開幕當日，

Marcel Wanders帶著他那條標志性的串珠項鏈。

每一顆珠子都色彩濃烈、形態各異，

也藏著他與世界相處的方式。

而Wanders的采訪也從一條與家族記憶相關的項鏈開始。這是一條由色彩濃烈、形態各異的珠子串成的項鏈，很引人注目。Wanders說這是他大約20年前親手制作的作品。“我和女兒一起去珠子店，我們決定做一些我們都不知道怎么做的東西，”他說，“不是我教她，而是我們一起學習。”

這條項鏈逐漸成為一種延續至今的個人符號。Wanders花了一年時間收集材料，讓“每一顆珠子都有意義”，并制作了25條版本分贈親友。多年后，這條項鏈與他的家族歷史產生了一次意外的呼應，他的祖先曾在威尼斯穆拉諾從事玻璃制作，而他妹妹在查找資料時發現，一件歷史上的玻璃珠項鏈在形態與色彩上與他的作品十分接近。“她當時起了一身雞皮疙瘩，”他說，“很不可思議。”

圖1-2:Moooi的中國門店空間以“家”的方式展開陳列：

品牌不同系列的吊燈與沙發各自獨立，

卻在同一空間中維持著微妙的平衡，

仿佛沿著各自軌跡運行的星體，

共同構成一個可以被居住的“生活宇宙”。

在這個看似偶然的對應中，可以看到他一貫的工作方式，設計往往從個人經驗出發，而不是預設的概念。“我的作品，就是我與世界溝通的方式。它們就是我的語言。”

這一表達也與Moooi長期以來的品牌敘事相呼應，試圖構建一個“完整的生活宇宙”，而非單一產品體系。在Moooi的店內，家具、燈具與地毯被組合成一系列可居住的片段，使觀者能夠直接想象它們在日常生活中的狀態。這種策略也與品牌在中國市場的定位相關，不僅是展示設計，更是提供一種可以被使用與體驗的生活方式。在這一層面上，門店不只是一個展示空間，也成為品牌進入中國語境的一種方式。

Moooi中國門店入口處，

Susan Fang將花朵的語言從時裝延續至產品設計，

使其在空間中層層展開。

Hortensia扶手椅與Heracleum吊燈相互交織，

形成一片流動的花之景觀。

開幕期間，Moooi與時裝設計師Susan Fang合作的“Digital Gardens”地毯系列，成為空間中的重要裝置。該項目將數字編碼轉化為植物圖像，在科技與自然之間建立起一種新的關系。

Moooi與Robbie Williams共創的扶手椅，

附帶一條印有“使用說明”的毯子。

另一項引人注意的合作來自英國歌手Robbie Williams。Wanders對合作的理解與行業常見模式截然不同：“我們不會說‘為我們做一個設計’，而是問：我們能為你做什么？”這一邏輯同樣體現在與Robbie Williams的合作中。這把椅子最特別的地方，不在形式，而在其“使用說明”。椅子附帶一條毯子，使用者可以通過覆蓋自己，在公共空間中表達不希望被打擾的狀態，它成為一種社交信號。設計在這里不僅是物件，更成為一種社交語言。

粉色毯子寫著“這是給內向的人（i人）準備的椅子”，

在公共空間中傳達出不希望被打擾的社交信號。

Moooi較早便以AIGC輔助設計，

將技術轉化為其設計語言。

Hortensia扶手椅的渲染圖，正體現了這種轉化。

在當下的AI語境中，Marcel Wanders認為，設計與觀眾之間的關系尚未因為時代變化而發生本質變化。“人們仍然喜歡美的東西，這一點沒有改變。”對于人工智能，他并沒有表現出常見的焦慮，反而還相當樂觀。

“別讓我去談那些你過去一個月已經和朋友討論過十五遍的關于AI的事情了。AI非常可怕，也非常驚人。這些都可以談，而且我們之前都聽過了。但真正有意思的是，它會為我們創造一個機會，迫使我們重新去研究何為人性和人的智能，看看它最終會走向哪里。

而且這些年來，我一直在說：現代主義創造了一種非常簡化的人類版本。現代主義要我們覺得，我們是理性的，我們做的是理性決策。但我們其實一點也不。女孩為什么要在嘴唇上涂口紅？到底為了什么‘鬼理由’？你為什么把圣誕樹搬進家里？如果兩只狗可可愛愛地互相親一親，我們都會說，哦，那真好……我們是這個宇宙里最可愛、也最‘愚蠢’的動物。而正是這種‘愚蠢’，賦予了我們美與詩意。”

Moooi中國門店展廳中這些看似工業化的設計，

仍保留手工痕跡：皮革經多次擦色，陶瓷呈現溫潤曲線，

吊燈以不同弧度展開。手工與工業在其中形成平衡。

Wanders 補充道：“你還會看到，而且你在人們身上也能看到，隨著AI的到來，我們開始更加欣賞手工的東西、那些有包漿的物件、古董，以及所有那些不是AI的東西。”

在這樣的背景下，Moooi并沒有單純轉向數字化，而是利用數字化手段進一步強化感官體驗。Wanders提到，品牌近年來持續在材料、織物與空間敘事上投入精力，并通過聲音、觸覺與視覺的綜合設計，構建更完整的體驗結構。這種多感官的表達，也與品牌一直以來強調的沉浸式生活方式一致。

Moooi的單品各自“綻放”，而在組合之中，不斷生成新的驚喜。

圖1：Flock of Light由細線與點狀光源構成，

在空中自由延展。

圖2：Meshmatics Chandelier

如同被拉伸與折疊的光之容器，

光線在細密的金屬網中展開。

圖3&4：Random Light 由隨機纏繞的纖維構成，

呈現出輕盈而邊界模糊的球體形態。

這種對“人”的關注，也體現在Moooi的工作方式中。在Moooi的體系中，并不存在統一的“風格”。“你會覺得我們的作品有點雜亂，”Wanders坦言，“來自不同設計師、不同思維方式。”但這并非問題，而是方法。與許多品牌強調視覺一致性不同，Wanders更關注設計師本身的邏輯：“我不想找只做出單個好作品的人，我要的是一個好的設計師。”這意味著，每位設計師都有自己的“規則”，Moooi的角色是提供實現這些規則的空間，最終形成一個多元而復雜的集合。

他明確反對“設計原教旨主義”，即認為所有設計應遵循同一標準。“沒有一個標準可以同時適用于木雕桌子、工業椅子和iPhone。”他說。這種態度，也解釋了Moooi為何長期處于設計公司與文化平臺的邊界。

Moooi 2024米蘭設計周展位。繩結般的座椅、

如星體般懸浮的燈具與輕盈的裝置

共同構成一個不斷變化的空間景觀。

你無法預測下一刻會發生什么，

因為Moooi本身，就是一個不斷制造驚喜的多元創意平臺。

在采訪的最后，話題回到更個人的層面。當被問及恐懼時，Wanders談到了“不確定性”。三年前的一場嚴重車禍，讓他再次面對生命的脆弱，但他并不將其視為轉折點。“我已經60歲了，”他說，“如果到60歲你還沒感受到生命的脆弱，那你其實沒有真正活過。”他認為，如果想獲得真正的快樂，人必須學會與不確定性共處。

在一個不斷變化的世界中，這種態度或許正是Moooi所代表的立場：設計并不是為了消除不確定性，而是在其中持續尋找人與世界之間的關系。

Moooi的中國首家門店并未試圖給出一種確定的生活方式。與其說這是一個展廳，不如說它更像一個持續生成的設計平臺：不同設計師的語言在此并置、交匯，使“關系”本身成為可以被感知的對象。這里的空間，也不再只是Marcel Wanders個人意志的延伸，而是一種多元生活方式的共同呈現。在這樣的結構之中，設計不再指向單一答案，而是不斷將人重新帶回世界之中。

圖片來源｜Moooi

文｜王小邪 Wendy Wang

設計｜Darki

編輯｜Nicole Wu

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