尊敬的各位領導、各位來賓、各位藝術界同仁，朋友們：

大家好！今天能夠以中國油畫學會的代表、也是參展畫家的身份參加這次“時代·肖像——中國當代油畫肖像藝術研究展”開幕式，我感到十分榮幸。首先，請允許我向主辦方、協辦方以及所有為這次展覽付出辛勤努力的工作人員，表示誠摯的感謝；也向來到現場的各位朋友、同行和觀眾，表示熱烈的歡迎。

對一位長期從事油畫肖像創作的畫家來說，展覽從來不只是作品的陳列，更是一次與時代、與公眾、與同行之間的真誠對話。肖像藝術之所以重要，不僅因為它描繪了“人”的外在形象，更因為它承載著人的精神、情感、命運和時代氣息。真正打動我們的，往往并不只是面容的相似而是作品中所呈現出來的生命溫度、人格力量和豐富的內心世界。

開幕式現場

這些年來，我始終認為，肖像畫的核心并不只是“畫得準”、“畫得像”，而是要在有限的畫面中努力把對象的精神氣質、文化背景和時代特征表達出來。藝術中的“肖似”，是靈魂的肖似。畫者與觀者是一種靈魂的碰撞與交流。畫家面對對象時，不僅是在觀察五官、體積和色彩，更在于體會一個人的經歷、性格、氣度，以及他與現實生活的深層聯系。

同時，肖像藝術也是一門對畫家要求很高的藝術。它要求我們在很有限的空間中處理重要的藝術問題，表現畫家的精神境界與追求，需要有很高的藝術修養和繪畫技巧，、更要求我們不斷提高自身的文化修養、審美判斷和思想深度。對我來說，每一次創作也是一種自我提醒：要保持敬畏，保持真誠，保持對藝術本體的尊重，保持對生活和時代的感受能力。

張祖英發言

中國油畫的發展，特別是新時期以來，為肖像藝術提供了更加廣闊的空間。我們越來越重視普通人的價值，越來越重視人的精神世界，也越來越重視中國藝術自身的文化立場。正因為如此，今天的油畫肖像創作，既需要認真吸收歐洲油畫傳統中關于造型、色彩、空間和筆觸的經驗，也需要真正立足中國人的生活、中國人的情感和中國文化的審美精神。只有這樣，我們的作品才會有根，有氣息，有屬于這個時代、也屬于這片土地的獨特表達。

我一直覺得，藝術創作最終還是要回到“人”本身。無論是歷史人物，還是現實生活中的普通勞動者；不同民族的人物形象，只要其中蘊含著真切的生命感受和鮮明的精神力量，就值得我們去描繪、去思考、去表達。畫家對“人”的關注有多深，作品的力量就可能有多深。

當前，中國油畫正在向成熟期邁進，隨著新時期的到來，“以人為本”的思想擺到了重要位置，這與作品中體現“人”的生命價值和精神指向有著直接聯系。以研究人、表現人為主體的油畫肖像藝術的發展水平和狀況，對未來中國油畫深層次發展具有重要影響，同時油畫肖像藝術本身所涉及的一系列學術課題與當下所有油畫藝術發展所面臨的問題具有同一性。

《鐵匠阿米爾》 張祖英 布面油畫128cmx102cm 2006年

《流浪藝人》 張祖英 布面油畫 160cmx130cm 2007年

《穿灰色裙子的姑娘》 張祖英 布面油畫 78cmx59cm 1987年

《自畫像》 張祖英 布面油畫 160cmx125cm 2007年

今天的中國正在經歷深刻而豐富的社會變革，為藝術家提供了極其豐厚的創作資源，也提出了更高的要求。當今國家提出：藝術扎根人民，深入社會生活，反映偉大時代的精神世界的宏愿，無論是為中國重大題材創作及各種現實題材的主題性繪畫，均需要掌握典型環境下塑造典型人物性格的創造能力，來為優秀作品提供扎實的專業需要，為我們肖像藝術的創作提供了取之不盡的源泉和廣闊的用武之地，創作出真正有溫度，有份量，有精神感召力的作品。

開幕式畫家大合影

最后，我代表中國油畫學會再次感謝籌展各方，特別是大劇院的工作團隊搭建這樣一個交流與展示的平臺。并再次感謝協辦單位鳳凰畫材對本次展覽的鼎力幫助，更感謝所有一直關心、支持中國油畫藝術發展的朋友們。愿我們共同努力，讓藝術更好地走近人民、走進生活，也愿這次展覽圓滿成功，取得美好的社會反響。

謝謝大家！

張祖英

2026年4月8日