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初舞臺一曲《赤伶+新定軍山》，讓京劇老旦侯宇站上《乘風2026》的競演舞臺。她四歲入行，十四歲上大學，二十一攻讀了藝術碩士、二十四歲成為了青年研究生班研究生。二十四歲的時候，侯宇成功舉辦個人專場，完成了《對花槍》《金龜記》兩出難度極高的作品。其中《對花槍》不僅有上百句高難度唱腔，扎大靠、耍花槍，邊唱邊武，座無虛席的劇場和經久不息的掌聲，讓她更懂堅守與傳承的意義

如今她走進女團式的唱跳領域，抱著學習的態(tài)度重新“坐科”。她不擔心跨界會稀釋本行，相信京劇本身就有兼收并蓄的生命力。如果只用一句話向年輕人介紹京劇的魅力，她會說“走進劇場，耳聽目看，比一萬句話都有用。”

OK!：在《乘風2026》的初舞臺選擇了《赤伶+新定軍山》，融合了戲曲與流行元素。為什么是這兩首？希望觀眾通過這個舞臺最終得到什么？近幾年您經歷了從戲曲舞臺到大眾綜藝的多種嘗試，這種“身份轉換”對你來說意味著什么？

侯宇：準備初舞臺的初衷是希望能給觀眾朋友們帶來一個既有京劇元素，又符合《乘風2026》節(jié)目調性的作品。這些年我也一直有在很多綜藝、演出中，和其他領域的老師、前輩們一同搭檔跨界，嘗試在節(jié)目中混搭新鮮元素，對節(jié)目進行融合性的創(chuàng)新。包括在我自己的本職京劇或者說戲曲行業(yè)里，我也會進行創(chuàng)新和反串（注：戲曲演員登臺表演與自身本工的行當不同的戲，被稱之為“反串”）。我認為只要心是正的，不論是傳承還是創(chuàng)新，都只是吸引不同屬性觀眾的不同形式。我很希望一些更新鮮更有時代感的形式，能夠吸引到年輕觀眾了解戲曲，最終走到我們劇場來。

OK!：去年你在《乘風2025》中是幫唱嘉賓，今年正式以選手身份參加《乘風2026》。這兩次“乘風”感受最大的不同是什么？

侯宇：說實話今年還是有壓力的。雖然從舞臺表演經驗來說，從我4歲入行到現(xiàn)在登臺唱戲有34年了，但《乘風2026》舞臺所需要的女團式的唱跳，對我來說完全是全新的領域。在來之前很努力地練習了舞蹈，不過（發(fā)力方式）和我們平時戲曲的練功完全不是一回事兒。包括唱戲的發(fā)音方式、用氣方法都是不一樣的，所以我也是抱著學習的態(tài)度，想來看看自己究竟能完成到什么程度。同時我作為京劇演員，平時接觸的圈子和了解的事情范圍比較固定。也想要在這個節(jié)目里，和很多來自不同地方、不同行業(yè)的姐姐們交流，共同成長。一同在這個舞臺上留下一兩個讓人覺得不錯的作品。

OK!：參加《乘風2026》目前印象最深的姐姐是？最想合作的姐姐是誰？為什么？

侯宇：我對姐姐們之前的了解都不太深入。也是因為要參加節(jié)目了，才想著去搜一些資料做功課。因為節(jié)目組對我們也是保密的，我也在猜測各位姐姐的參與情況。從我的角度來說和哪位姐姐合作都是一種緣分。大家能到這個節(jié)目來，選到一個組，就是一種緣分。合作的話，和我們舞臺上所說的一臺戲，一棵菜是一樣的，大家緊密的抱在一起，全梁上壩才能打造出一個好作品。

OK!：希望在《乘風2026》的舞臺有什么新的突破？有沒有幻想過未來公演最理想舞臺的樣子？

侯宇：最大的突破是希望能學會唱跳，未來能有一個公演節(jié)目，既能有女團那種很抓人眼球的舞臺，同時或許也可以恰到好處地融入一些傳統(tǒng)元素。

OK!：初舞臺直播后，觀眾評價您“反差萌”，您還給自己起了一個頭銜叫“古裝當代人”，對此您怎么看？

侯宇：還是跟我生活和工作的環(huán)境有關系。從小坐科開始，大家唱的戲詞、戲里講的故事，都是從老祖宗那里一輩一輩、口傳心授地傳下來的；但是當代的我們切實身處在當下，我也會看社交媒體，也會知道一些熱曲、一些流行網絡熱梗。只不過比例上，我們能夠接觸戲曲以外圈子的機會是相對少的，所以有時候也擔心聽不懂大家說的梗，又或者說話特別直接，會被人誤解，又“老年人作息”害怕跟不上節(jié)目錄制的快節(jié)奏。

OK!：從小練習京劇，基本功扎實，拉票環(huán)節(jié)0幀起唱，從小的練習過程中有沒有什么難忘的事？

侯宇：我太小就開始學戲了，一切練習也好、學習也好都是一種習慣。7歲上中專，14歲上大學，24歲開辦個人專場，一直和這門傳統(tǒng)藝術相伴。如果說印象比較深刻的事其實是28歲那年在上海籌辦個人京劇專場。老旦行當挑大梁的劇目不是很多，專場中的《對花槍》算是行內公認的難度很大、老旦做主角的重頭戲。里面有一段上百句高難度唱腔要字字鏗鏘，還要扎大靠、耍花槍、全套武打身段要行云流水，邊唱邊打。因此對唱功、體力、功底都是一種考驗。演出選在戲曲界大碼頭上海，那一次我真切地體會到了一種興奮和緊張，那場演出，上海逸夫舞臺座無虛席，大幕拉開，我沉心定氣，將最飽滿的狀態(tài)、最真摯的演繹獻給觀眾，謝幕時經久不息的掌聲，是認可，更是鞭策，讓我更懂堅守與傳承的意義。

OK!：您的形象接近青衣，有人說您是最美老旦，那為什么選擇堅持唱老旦三十余年呢？

侯宇：我從小就喜歡老旦，喜歡老旦的唱腔兒。至于形象問題，首先大家夸我好看，我肯定是開心的，但是老旦的妝容其實并不重，更多的是保持簡單的妝容，所以老旦對長相要求也是很高的。分行當也要看自己嗓子的先天條件，老旦對嗓子的要求比較高，基本以本嗓為主。和青衣的小嗓不同，老旦需要更寬厚的嗓音才能把其中的韻味表達出來。

OK!：您曾挖掘整理并創(chuàng)新李多奎大師的遺作《目連救母》，也打破行當限制創(chuàng)排了新編歷史劇《馬秀英與朱元璋》。您認為傳統(tǒng)京劇的“老旦”行當，如何在今天“活”下去，而不是“被保護”下去？

侯宇：時代在發(fā)展變化，我覺得傳承與創(chuàng)新是并重的。京劇這門藝術傳承到今天有它的魅力，程式化是它表演體系中的標志性特點，但是并不是說完全一成不變，我覺得在合理的范圍內，針對當下的觀演習慣去做一些變化，讓更多的年輕人走進劇場來看戲，是一件很好的事情。

OK!：您有許多“戲曲+”的嘗試，這是主動選擇的結果，還是被時代推著向前？是否擔心過“跨界”會稀釋“本行”？

侯宇：我覺得二者兼而有之，我不擔心跨界會稀釋本行。原本京劇的誕生，就是在徽班進京之后，各種戲曲種類在北京融合碰撞，最終產生了京劇這門藝術。從誕生到如今幾百年，京劇一直就有它兼收并蓄、不斷創(chuàng)新的一面。“推陳出新，百花齊放”就是五十年代毛主席針對戲曲藝術發(fā)展提出的方針，到今天一樣是適用的。“跨界”多一條腿走路，讓一門古老的藝術被更多當代人看見的一種方式。而京劇藝術本身吸引觀眾的內核，只會因為形式的改變，而傳播的更廣。

OK!：您常說“希望進一步傳播京劇文化”。如果只能用一句話向年輕人介紹京劇的魅力，你會說什么？

侯宇：有機會，還是要進劇場，坐在那看一場，耳聽目看，比一萬句話都有用。

OK!：從小練功到現(xiàn)在，有沒有想過“要是不學戲了，我想去干什么”？現(xiàn)在如果給您一個完全“不京劇”的假期，會怎么安排？

侯宇：因為家里有人唱戲，還沒學會說話，就已經會哼很多曲調了。等認字了很多唱詞就自然嵌進去這些調子里。這就是家庭耳濡目染結果，很多事自然而然就這樣發(fā)生了，所以很難想象沒有京劇的生活是怎樣的。我想在《乘風2026》的這段時間可能就是我的“假期”，我會努力地享受在這個節(jié)目的情況下，完成一些過去沒有過的全新的舞臺作品。

OK!：請用三個詞形容一下“非舞臺狀態(tài)”的侯宇和“舞臺狀態(tài)”的侯宇。

侯宇：非舞臺狀態(tài)——好奇、松弛、簡單；舞臺狀態(tài)——入戲、嚴謹、嚴格。

編輯/方一也

采訪&撰文/宋天怡

圖片來源/由藝人團隊提供

設計/Phina