“誰能頂得住羅醫生啊”，《危險關系》上線后，許多觀眾感嘆道。在這頗為復雜的親密關系情感操縱劇情之中，吳慷仁飾演了一個危險又迷人的角色。他并不試圖將之演成十惡不赦的壞人——他要尋找人心中的陰暗與微光。

?作者 |謝無忌

?編輯 |Felicia

走在成都天橋上，20米寬車流密布的車道上方，濃烈的火鍋味飄來。吳慷仁在訪談里描述著這一幕，“成都的空氣是帶著火鍋香的，太不可思議了”。

火鍋 的 麻辣 刺激 ， 如同他向來塑造的角色，讓人“頭皮發麻”。 生長于中國臺灣的 他，坦言對火鍋的辣承受不住， “ 腸胃 只能 堅持頭 15分鐘”， 但這種受好奇心驅動， 突破日常認知的 新奇體驗 ，卻貫穿于吳慷仁的演藝生涯。

最近熱播的《危險關系》里，他飾演的羅梁一角更刺激了，表面是深情款款的精神科醫生，實則是高階 PUA 獵手。許多觀眾直呼毛骨悚然：“煤氣燈效應太真實了，要是我也會被騙。”吳慷仁的演繹讓觀眾對羅梁這個“惡魔”情感更為復雜：恨他入骨，卻又在他袒露那層包裹在刺下的脆弱時心軟。

吳慷仁飾演PUA論壇創始人羅梁。 /《危險關系》劇照

這是吳慷仁接到的第一個大陸影視劇角色，許多觀眾又開始細品他的演技。有人稱他“拿生命演戲的橡皮人”：時而增胖時而暴瘦，時而異裝，正邪難辨，從未被框定過。

從“高齡演藝新人”進化到“雙料影帝”的演員進軍大陸是一種什么樣的心境，他如何把生活體驗化作表演厚度？帶著這些好奇，在新劇熱播期間，我與吳慷仁有了對話。

脆弱的個體

在《危險關系》里，觀眾容易自我代入孫儷飾演的顏聆，陷入在吳慷仁飾演的PUA獵手羅梁深情款款的眼神里，羅梁的控制欲源于家庭情感創傷和脆弱，他猶如罌粟般危險且具有迷惑性，讓人輕易墮入深淵。

看完后許多人依舊迷惑，善于療愈的心理醫師、同時又會操縱人性的羅梁，是否曾經有一瞬間過對顏聆產生過愛情？

吳慷仁給出了肯定的解釋：“他對顏聆絕對有愛的成分，只是他愛人的方式很病態。他是一個受虐體質，不愿意放棄過去痛苦的回憶，甚至帶著玩味的精神PUA任何一個情感對象。我不覺得他 單純要操控（顏聆）這個人，只是在過程中他既痛苦，又很享受，希望伴侶也跟他同樣走這么一趟人性的試煉。”

很多人認為這一角色曖昧的灰度，恰好處在了吳慷仁的表演舒適區，但他自認差點因猶豫錯過這個角色，“在這個中間我更多的是猶豫，因為這一角色很難，最難拿捏的是需要更自然地呈現在觀眾面前，不能一開始讓人反感。”

表面是引導型戀人，實則是精通PUA的獵手。 /《危險關系》劇照

在上海拍戲的期間，他經歷了一場壓力極大的挑戰——小到臺詞里對兒化音的處理，大到去上海一些醫院的精神科做田野調查。他希望呈現精神科醫生的自然職業狀態，除此之外，還花大量時間與導演聊透故事，在戲劇之外接近人物的思想，豐滿角色的血肉。

如何理解擁有精神創傷的羅梁一步步變成一位情感操控獵手？拆解他的角色動念成了關鍵。吳慷仁最常與導演聊的是羅梁小時候的成長環境建構：他從小活在父親家暴、母親的軟弱漠視環境中，姐姐的愛是唯一的微光，姐姐因愛出走，拋棄了他，成了他最深的夢魘。羅梁病態的掌控欲，正是源于他強烈的“愛無能”，他在親密關系里成了掌控對方的上位者，靠蠶食他人的情感為生。

“這部戲最有趣的地方在于，我們一直在理順他小時候的故事，小時候姐姐喂他吃大白兔奶糖，長大后的羅梁也養成了吃糖的習慣。我把奶糖放在包和辦公室里。如果直觀把他演成壞人，有點單調，他的某些情緒來自于（他對）某種次序的不規則（感到不適），比如聽到父親離世，原劇本里寫的是他吼叫、崩潰，后來改成冷淡處理：他拿出保溫瓶時瓶子倒了，他伸手扶正，突然情緒爆發，一把砸掉。”

羅梁這一角色最讓人背脊發涼的地方，不是他的操縱話術有多精妙，而是那層包裹在刺下的脆弱，源自很多人能共情到的傷痛。吳慷仁演得如此入木三分，或許因為他將自身“脆弱性”，悄然投射進了角色。

羅梁這個角色身上帶著極強的脆弱性，讓人沒法完全生恨。 /《危險關系》劇照

故事最后那場對峙戲他們連拍了兩天，他和孫儷在戲里情緒反復拉扯，幾乎耗盡能量。前半段羅梁似乎仍能冷靜地掌控，后半段他崩潰了，從殘暴地脅迫，再到最后示弱求饒，他含淚的眼神里，混雜著拉扯的張力。

“演員是脆弱、敏感的個體。當一個演員在片場演戲時，他的感官是打開的，需要被保護。 所謂的保護源于片場環境、導演、對手的默契。演員在準備的狀態下，需要信念感和專注，情緒在‘action’那一刻才會完全釋放。”

戲里的羅梁玩弄人心于股掌，每一步都精準踩點，戲外的吳慷仁選擇撤下自我的防線，打開感官，與對手演員一起，將自我交托給周遭環境，任自己被角色塑造，像流動的水，流向角色每一道脆弱的裂縫，呈現出“可恨又可憐”的復雜性。

吳慷仁將演員的脆弱化作敏感的張力，而不是臉譜化塑造角色。 /《危險關系》劇照

寧可犯錯，也不要boring

戲里的羅梁擅長情感控制，但吳慷仁笑稱自己能理解這樣的角色，但不認同，他自認處世偏“老派”，反而容易被情感勒索，欠下人情債務。

吳慷仁出生于臺灣高雄的眷村，父母早早離異。19歲前做過近40份工作，水電焊接工、建筑工地粗工、餐廳服務生、調酒師等，過往的底層歷練成了他表演的燃料。

“我看過很多不同的人，我可能多了一份同理心，如果我不熟悉，我就去接觸那些人，這是一種直觀簡單的方法。”

郭曉其一角并非傳統意義上的檢察官，而是內心有著正義感和脆弱創傷的普通人。 /《模仿犯》劇照

他自認沒有天賦，只靠“苦工型”堅持。27歲因為做廣告模特入行，曾被認為“不是主角的命”。在那個偶像劇風行的年代，吳慷仁的外形并不是大眾眼中的男主角長相，2009年《下一站幸福》的男二花拓也這個角色讓他首次被大眾記住。

起初演戲對他來說，如同過往應征的工作。他曾是調酒師，入行之初，憑借一次空中調酒的表演通過了試鏡。調酒師對他的啟示也在于：“做服務業，對客人的微笑來自于真心，那多半可以把服務做得很好。”

吳慷仁記得有一回拍廣告時，導演對他說了一句“你可不可以笑得有層次一點”。這個要求讓他第一次對表演感到好奇，也有了表演的初心。

后來，他憑借著沖勁拼命證明自己，為了角色忽胖忽瘦，做田野調查，或異裝或苦練方言、手語……有一段時間，他因為一個角色暴瘦而生病入院。

他飾演的劉寶寶不刻意搞笑，而是一個有尊嚴、有欲望的人。 /《華燈初上》劇照

他認同演員一生是有不同“線條 ”的 ，是流動的。他如此拼盡全力的出發點在于珍惜每一個角色機會，也在于仍然年輕的好奇心和某種渴望，他想看看自己變瘦以后可以呈現出什么樣不同的故事。

吳慷仁并不將過往十多年來累計的80多部戲全當成自己的作品，他直言，有一些是出于人情債而參與，沒有經紀團隊的十多年間，別人對他給予過幫助，后來他就累積表演經驗回報給對方。

2015年《麻醉風暴》里的葉建德是他主動爭取到的角色，他當時 向影方 放話“你給我這個角色，我一定可以上領獎臺”。后來他確實憑借這個角色首次站在金鐘獎的舞臺上，立下了從高齡入行新人到實力派的里程碑。

回看10年前自己說的這句話，吳慷仁自嘲有點“臭屁”，他內心依舊有那團火，但只是心境有了改變。在沉浸于一個個劇組、演繹一個個角色的過程當中，他也逐漸讀懂自己拼命演戲的內心根源。或許，這正是來源于他長期找不到自我定位，“我不清楚演員到底要做什么，才不斷嘗試學習，想要證明自己的存在。”

富都的哥哥阿邦在最后無聲手語控訴的鏡頭，有極強的撼動力。 /《富都青年》劇照

很多人看到吳慷仁一人多面的演技后會成為他的路人粉，我問他：你怎么看這么多人喜歡你。 他說，現階段的自己已經不會再像以往那樣將表演的得失看得這么重。“一部戲的成就需要很多不同的條件和因素，而演員只是被推到鏡頭前，獲得掌聲多一些，但一部戲未必非誰不可。”

2022至2024年間，很多人驚嘆于吳慷仁在銀幕上的極致變身，把許多世俗意義上被忽略的普通人演出了塵埃感和毛邊感:

《模仿犯》里的郭曉其， 從略微駝背的身體，到咬字含糊的狀態， 都是更內斂的人物表達； 為了演好《富都青年》里的阿邦，他將自己拋到了吉隆坡外勞人群之中；而《但愿人長久》里，他飾演從湖南偷渡到中國香港的癮君子父親林覺民，在拍戲間隙，他走 到 街上觀察老人的樣貌， 演出了 不同 年齡段 父親的 平庸和寡言 。

林覺民父親的塑造，就像真實頹廢的身邊人。 /《但愿人長久》劇照

如果說過往的吳慷仁努力用加法來彌補自己的不足，那么現階段的他，更傾向于在表演中留白，克制地做著減法。“一個演員在鏡頭面前沒什么好躲藏的，角色的表演總會誠實地反映一個演員的內心。”

當他在 一次電影頒獎禮的 后臺碰到李安導演， 他驚嘆于 李安只看了《富都青年》和《但愿人長久》兩部戲，就好像把他看透了。李安說“寧可犯錯，也不要boring”，希望他不要拘泥于現在的節奏 。 提到這些，吳慷仁 笑著說： “我覺得我現在很不無聊，非常有趣。”

采訪中，“有趣”成了吳慷仁最常提及的關鍵詞。它似乎也成了吳慷仁的表演信條，冥冥之中推著他往這個“特別的路”走。他將這種讓自己處在不舒服狀態的表演節奏，比喻成“練左手夾筷子”，會感到不方便，但同時也會出現不一樣的趣事。

當演員經歷“為難自己的受苦修煉”，在他看來，就是一次化被動為主動的契機。

“如果我光帶著僥幸心態去接戲是不行的，舉個簡單的例子，如果要演一個成都市井小民，找一個會說四川話的演員很容易，但為什么會用我？我一直都不覺得這是一件容易的事情。雖然過往有一些演戲的經驗，但沒法用那些經驗套用在未來所有的戲，我很清楚自己的不足。”

吳慷仁的角色創作方式，是血肉體驗型的。 /《富都青年》劇照

你永遠說不準明天會怎么樣

入行時，吳慷仁好奇演員如何表演一個笑，到如今，吳慷仁心里還懸著另一個問號：演員到底可以演多久？

他沒有給自己設定一個“一定要演一輩子 ” 之類的目標，反倒抱著一種“也許下一部戲之后就會沒了，那反倒會珍惜現在接到的戲，而不會有遺憾 ” 的心境。“繼續演吧，哪怕有天真的累了，不演了，我也不用刻意告訴大家，我不演戲了。”

對吳慷仁來說，如果劇組有有趣的試鏡機會也要努力接下，他依舊樂于當配角，如《華燈初上》里的媽媽桑劉寶寶角色。 進軍大陸演藝圈就像是一次重新歸零的過程，他希望經紀團隊把他當新人， 沒有自己場次時，他不習慣待在房車休息，喜歡跑到現場感受其他演員的表演熱誠。

拍戲流程大同小異，但他總會好奇和欣賞同組演員的表演。“我內心總會有一些小劇場，很多演員都很有趣，比如演李警官的王戈，以及演李長寧的銀玥，他們的爆發力和想法都讓我特別欣賞。”

吳慷仁在片場看其他演員表演。 /吳慷仁工作室微博

他認為雙料影帝的頭銜不是包袱，“不是因為你得了什么就一定要成為什么”，而嘗試自己不拿手的表演節奏，是他認為“很酷”的事情。從演第一部戲開始，他的進取心先是源于怕自己演得爛、給別人造成負擔。“我是一個蠻害怕麻煩別人的人，雖然我很喜歡自由自在，但我希望是在別人舒服，不影響別人的狀況下，我自由自在。”

在吳慷仁看來，如何將演員的“被動”變成主動，生出有趣且無限的創作空間是演員的有趣之處。“當給你自由沒有框架的時候，反而會過于奔放不著邊際，你必須在一個框架里，找到自己的不同，反而會被別人看到。”

吳慷仁喜歡在香港街頭行走。 /微博截圖

不同于他在銀幕上挑戰的邊緣角色， 吳慷仁形容生活當中的自己是“平庸沒個性的”。他解釋，這種“沒個性”是“開放”和“多元”，他會有偏愛的文藝影視作品，也愛看電視，接受度廣泛，社會事件、新聞議題、棒球運動等都愛看。

日本國寶級女演員樹木希林與是枝裕和在對談錄《還是得活在日常里啊》提及一個觀點： 人世間就建立在平淡無奇的日常上。她覺得人的魅力就在于稍稍后退的那一步，認可 芥川比呂志的這句話：“人啊，無論男女，只要比自己所處的時代稍稍老派一點，都會更有魅力。”

吳慷仁似乎也在平淡日常中，活出了自己的“老派”。劇播完后有網友評論羅醫生BT，吳慷仁不懂就問“BT是什么？”。 生活中的他喜歡老的事物，尤其是老款的車。他也喜歡到不同的城市街頭走走逛逛。

在大陸這么多城市當中，他最好奇成都，在天橋上聞著火鍋味讓他感到新鮮刺激，人們還能在逛公園的間隙中立刻湊一桌麻將。他自嘲新陳代謝慢了，皺紋自然爬上來。在上海拍戲肩頸酸痛，他靠拉伸、深呼吸、運動緩解。

吳慷仁到成都街邊找中醫按摩。 /微博截圖

吳慷仁不愿意給自己做預設，他喜歡感受時間的自然變化，人的情感也在當中得以流動。就像在2022年父親樹葬后不久，他恰好接到了《但愿人長久》里父親林覺民的角色，戲里他靠著老妝、戲外他讓自己慢慢消瘦，好讓角色承接逐漸衰老的轉變。

在吳慷仁記憶里，自己的父親與老年的林覺民都有年少不得志的經歷，他將父親咳痰走路的神態、不得志的樣子，都投射進了角色，仿佛與父親有了隔空對話的感覺。“在 眷村 ， 大家都說我爸爸以前多帥、多聰明、書法寫得多好看，有多少女生喜歡，但那都是印象中。以前 我 就會想，他多帥、多聰明，可是為什么長大還是變成了一個你不喜歡的大人？ ”

當被問起43歲的他是否長成自己喜歡的“大人模樣”，他坦誠地說不太會形容自己的狀態：“人是會變的，我也不知道什么時候不演戲，下一次見到我也許會變得很胖，走油膩大叔的路線，這也是一種松弛的方式。你永遠說不準明天會怎么樣，那不如就不要去想了，今天下的結論，明天可能就推翻了。”

吳慷仁不想給自己的人生貼標簽下定義，接受生命的流動。 /吳慷仁工作室微博

校對：補天

排版：李嘻嘻