文/葉子

編輯/三三

最近科技圈真的是卷瘋了！

自從龍蝦爆火，帶動了一波史無前例的Agent浪潮后，現在已經是“萬物皆可skill化”的時代了。

短短幾天時間，什么“前任.skill”“老板.skill”“前同事.skill”全被一幫年輕人搞出來了。

當絕大多數打工人還在恐慌“我會不會被AI淘汰”的時候，這屆年輕人不僅沒閑著，甚至直接把離職的同事煉化成了賽博牛馬，留在工區替自己打工。

所以，別再說這屆年輕人只會躺平了，

他們不僅沒有躺平，反而早就進化出了能隨時降維打擊的新腦子。

比如生于2007年的安徽美院保送生@陳川同學，用3萬斤藕絲復刻“藕絲步云履”，讓失傳千年的非遺在18歲的指尖重生；

比如高中生@丘卡皮那樣死磕“購物車爆改賽車”；

再比如像05后@ChenLewy那樣在云南曲靖一中隨手記錄一場“貓鼠游戲”.....

不僅如此，如果你看了抖音發布的精選作者3月榜單，你會被這幫年輕人的整活能力徹底震撼。

在剛剛揭曉的這份榜單中，共有99位創作者強勢入選，他們的作品一路殺穿了知識科普、生活記錄、影視娛樂、家居時尚等領域。

如果你想看懂現在的年輕人在想什么、喜歡什么，那么這個榜單便是一個極佳窗口，

它通過“線上用戶投票+平臺運營提報”的雙重機制，巧妙地根據粉絲量劃分了不同的競技賽道。

不管是千萬大V，還是素人萌新，這個榜單里什么類型都有，但能被留下來的內容往往都有一個共同點——它們總能給人帶來結結實實的“驚喜感、獲得感和共鳴感”。

久而久之，這里沉淀下來的，不僅是好內容，更是一份Z世代真實生活的切片。

這屆年輕人究竟有多會整活？

過去，我們常常覺得學物理、做科研枯燥乏味，但這屆年輕人偏偏不信這個理。

他們讓模型、AIGC、DIY實拍齊上陣，硬是把學習變成了像追番、玩游戲、拼樂高一樣讓人上頭的體驗。

被寄希望于成為“中國馬斯克”的00后博主@LShang001（劉上），愣是用手搓的方式，研發出了國內首個完全由學生自制的垂直起降液體火箭。

這枚零部件基本靠網購，硬件成本不過幾萬元的火箭，能通過推力矢量控制，實現飛控懸停。

而且這只是個開始。未來，他還要挑戰空中二次點火、精確定點軟著陸……

無獨有偶，抖音精選作者@U航（胡宇航），更是把“硬核科研”玩出了“非主流”的極致。

2022年還在美國讀博時，他就在抖音更新日常，從最早的下廚視頻、生活記錄，到后來一點點把實驗室搬進鏡頭，把自己的科研過程拆解給大眾看。內容從生活走向硬核，賬號也從興趣表達，長成了一個獨特的“科研現場”。

而鏡頭之外，他的身份也在同步生長，粉絲幾乎是一步步看著他，從一個在實驗室里做課題的博士生，走到創立公司，成為全球仿生人臉機器人頭部公司首形科技的創始人。當全行業都在卷人形機器人的四肢和大腦時，他卻一頭扎進巨頭忽視的縫隙——仿生人臉。用跨學科的“瘋勁”，把材料學、AI算法和機械結構擰成一股繩，造出了連保安都分不清真假的機器人。

更絕的是，他把枯燥的博士課題做成了全網破億播放的爆款內容，把科研整活成了一種融合極客精神與藝術審美的“復合型表演”。

從手搓火箭到仿生人臉，這屆年輕人在硬核科技領域的解題思路，已經“野”出了另一種邊界。

而在理論物理的維度，同樣瘋狂整活的，還有上交大理論物理在讀博士@萬物建模師。

你看，別人還在黑板前念公式時，他已經穿上了巫師袍開起了“哈利?波特式物理課”。

他把枯燥的熱力學第二定律，翻譯成了魔杖里的能量守恒：

“孩子，下次千萬別獨自使用你不了解的魔法，你會被燙傷的……”

不僅如此，他把牛頓定律做成了卡牌對戰游戲。

什么“動量沖擊”“洛倫茲力”“靜電屏蔽”，全變成了場上的攻防技能。

表面上觀眾看著的是紅方和藍方在場上博弈，但實際上是在不知不覺中完成了一場物理啟蒙。

當然了，把深奧理論玩成視覺爽文還是不夠的，之所以說這屆年輕人“腦子新”，還因為他們的精神世界也很犀利。

大學生@賽文凱，被網友封為“魯迅式說唱第一人”。

區別于主流rapper對金錢與地下法則的關注，他直接在歌詞里這樣寫道：

“如果我把好的說成壞的，把黑的說成白的，把稻草說成金條……”

“有些老師教書育人，卻不把學生當人對待；父母打著愛的名義，對孩子肆意‘鬼亥’。”

就這一嗓子直接驚動了全抖音的樂評人，各種reaction滿天飛。

有人在線求組隊：“建個廠牌吧，就叫新文化運動，樹人說唱這一塊……”更有甚者，調侃起了主流說唱節目的晉級標準：

手搓火箭也好，扎心說唱也罷，說明這屆年輕人很會整活；但更證明Z世代“靈活”的地方在于，他們能迅速掌握AI工具，并把它變成極致表達情感的利器。

比如創作者@Kim 根鳩發布的AI敘事短片《林深處》，很多人初看是都是蒙的，滿屏的東北土味方言，孫子擔心爺爺整鍋里去，爺爺在大雪天往苞米稈里絮窩，孫子怎么也叫不回……

但結合暗線二刷，才會頭皮發麻，原來，孫子“東子”已經病入膏肓。有點“仙”的爺爺知道他下輩子會投胎成白狐，于是試圖在生命的最后，教會孫子在轉世后可以怎么爬行捕獵、怎么躲避捕殺……

《林深處》戳人的地方，是它用最荒誕的畫面，去解構一種獨屬于東北的生死觀：軀殼會腐壞，但野性與生命力會在白山黑水間迭代。

而同樣涉及死亡命題的爆款，由@小黃導 創作的AI短片《我沒病》，巧妙地用“時間暫停”的設定，隱喻了現代人極度壓抑的解離心理狀態。

他說“畫面卡住了”，那不是超能力，而是他在面對現實壓力時的精神斷聯。最為荒誕的一幕，他在跨年夜暫停時間，死死盯著戀人臉上的鼻毛看到無法忍受，最后只能選擇分手….

看著他直面內心“大象”，困在“出生前的虛無”和“死后的安寂”之中，最后在心理醫生的一句“我當然相信你啊，夕峻”的理解中，抵達真正的平靜。

那一刻，你同樣會忘了，這是一部AI作品。

千萬級爆款背后，藏著哪種“流量密碼”？

還是拿AI作品舉例，本月最震撼的標桿，是創作者@WAI-你聽僅用3天生成的AI短片《紙手機》。

它狂攬3000萬播放，引來央媒的轟炸式轉發，究竟是什么讓它直擊人心？

是小男孩問“什么是去世”時，大人那個轉瞬即逝的停頓；是小男孩坐在車里，眼神從迷茫慢慢放空，嘴唇微動寂靜無聲，淚水卻打濕了紙手機…..

是因為它觸碰了中國人對“死亡”諱莫如深的集體潛意識。

在萬物皆可AI的時代，工具的進化反而倒逼創作者將注意力收縮回“人”本身。技術越冰冷，內容越需要體溫。

這一點，在@阿哲什么都會的自制微綜視頻中就得到了印證。

阿哲和他的朋友們用“無劇本的真實”，做出了長達4小時的視頻，卻讓網友直呼“一點都不長”。

從節奏把控到配樂審美再到剪輯轉場，都給人超級厲害又恰到好處的感覺……

當然最重要的還是，整個視頻給人呈現的“友情愛情”滿分的樣子。

就像阿哲女朋友吳倩怡舉著韓寒那本《我所理解的生活》對著鏡頭說的：“就是愛人、朋友都在一起。”

龍嘴的師傅飛了七八個小時，只為給他們做頓飯；

崔晉用心策劃了婚紗照環節，夢玲為了吳倩怡能拍上好看的婚紗照，一直監督到后面上手幫她……

當大家看著吳倩怡流淚，看著和班成大哥分開，他們哭的不是視頻里的人，而是那個同樣害怕失去、渴望長久的自己。

同樣把鏡頭對準真實生活的，敢于對自己“開刀”、記錄日常生活實錄的，還有留子圈精神領袖@白日夢想家，

他以一種極具反差的“求生式”視角，記錄了留學生活最接地氣的一面。

當大家還在仰望英倫的精致濾鏡時，他卻在與每天的豆子罐頭“較勁”，在異國的孤獨中與AI豆包對話解悶，給衛生習慣不好的印度室友擦屁股.....

這種褪去光環后的真實日常，不僅讓他30天狂攬260萬粉絲，更讓無數留學生找到了同頻共振的歸屬感，也讓大家看到：原來不止我一個人在異國他鄉“渡劫”，原來光鮮的背后，是每個異鄉人都在經歷的、熱氣騰騰的生活本身。

看到這里，你或許已經感受到這批Z世代作者對人性的精準洞察，但如果你以為他們的武器只有“情感”，那就太小看他們了。

在對“人味”極致追逐的同時，這群年輕人還展現出了極強的文化自信，正在把短視頻的審美，拉到了一個新的高度。

比如生于2007年的安徽美院保送生、00后非遺博主@陳川同學，用少年的手穩穩接住了千年技法。他在18歲這年，兌現了對朋友的畢業承諾，決定復刻傳說中的“藕絲步云履”。

不同于普通的織物，制作這雙鞋需要從3萬斤藕桿中手工抽絲，耗時數月才能完成。這條記錄過程的視頻，不僅獲得了850萬次觀看，更讓他在20天內收獲了50萬粉絲。

透過他的作品你會發現，非遺并非遙不可及的展品，而是需要用耐心與時間，在指尖一點點還原的、可以穿在腳上的文化。

被網友稱為“多巴胺色彩天花板”的@白晝小熊，在春節前后憑借一身“東方美學”的國風變裝驚艷全網，隨后又將這份色彩美學帶到了巴黎街頭……

作為美術專業出身的創作者，她憑借扎實的視覺功底，將高飽和度的“多巴胺”色彩玩到了極致。

通過獨創的“手搓顏料”變裝流派，指尖揉搓色彩推向鏡頭的瞬間完成華麗轉身，配合慢鏡頭與氛圍感BGM，她打造出一種極具辨識度的視覺張力。

這種極具解壓感的內容，接連誕生了多條百萬贊爆款，甚至有單條點贊超2000萬、播放數億的國民級作品。

而當白晝小熊在現實維度將視覺張力拉滿時，創作者@FOS則開始在虛擬世界探索AIGC的美學邊界。

比如他創作的《黑馬識途》并沒有停留在“國風很美”的表層，而是借一匹黑馬的覺醒，嘗試回答Z世代的困惑：我們從何而來？

還有@宋清SONG 的用原創編舞演繹《新貴妃醉酒》，有多少人原本想滑走，結果從00:15秒開始被硬控的？

不懂行都能看出來，這有皮影戲的魂，懂行的一眼就能識別，她跳的國風爵士絲滑地把民族的柔美與現代機械舞的動感焊在了一起。

更令人忍不住解讀的是，她似乎在用身體跳出了一場文化敘事，從前期的腰肢柔軟到后期的肢體麻木，傳達的是一種封建女子淪為帝王利益奴隸的幻滅。

在抖音拿到下一個內容時代的船票

刷完抖音3月精選榜單上的這些作品之后，你會發現一個很有意思的現象：

那些帶來“降維打擊”的作品，往往出自一群原本毫無背景的普通年輕人。

比如曾拍出爆款《逃出大英博物館》的@煎餅果仔（張問初）；

再比如本月剛發首條視頻、播放量就突破3000萬的現象級新人@野生布里茨；

為什么是這群人？除了硬核實力，更重要的是他們對“真”的追求、對“善愛”的守護，以及對“美”的執著……

就像@野生布里茨說的：“把自己寫的漫畫拍出來了……衡量生命的標準不是血肉，希望我們都有個快樂的靈魂。”

在抖音，用戶用算法投票，篩選掉的不再是平庸，而是冷漠。

當這種對純粹表達的堅持，恰好撞上一片愿意尊重好內容的土壤，一切人的情感便有了落腳之地。

這份“月度精選作者”榜單，其實就是一個信號。

它不看你有多少存量粉絲，也不唯過往資歷論，而是把聚光燈毫不吝嗇地打在每一個帶來“驚喜感、獲得感和共鳴感”的普通人身上。

無論你是像05后高中生紀錄片創作者那樣，抽簽鎖定野生動物、一人扛起幾十小時的野外拍攝與后期，還是像@ChenLewy那樣在云南曲靖一中隨手記錄一場校園生活藝術節，只要你有料、夠真、夠好玩，就能被同頻的人看見。

正是這種秉持類似的標準，讓這里成為青年文化的顯微鏡、內容行業的造夢之處。

這些看似離經叛道的新鮮事，恰恰是無數“中登老登”們窺探Z世代動態、防止自己被時代OUT掉的獨家窗口。

回頭看，從2024年的劇情號升級成短劇，到2025年的知識長視頻，再到今年爆發的AI敘事革命，真正的風口，往往不是規劃出來的，而是這群擁有“新腦子”的年輕人，在日常的“整活”中不小心撞出來的。

置身于這個萬物皆可AI的時代，關于“人會不會被替代”的焦慮似乎從未停止。

然而，這群年輕人用他們的表達給出了另一種解法，別害怕被技術抹平一切創作門檻，未來真正稀缺的，永遠是那些鮮活的、純粹的、能與同類共情的靈魂。