巴洛克時(shí)期音樂審美發(fā)生了劇烈的變革。與文藝復(fù)興不同，巴洛克強(qiáng)調(diào)音樂的戲劇性和情感表達(dá)，催生了一批新的音樂體裁：聲樂領(lǐng)域歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓?yīng)運(yùn)而生；在器樂領(lǐng)域，協(xié)奏曲、奏鳴曲和組曲脫穎而出。協(xié)奏曲這一可以展現(xiàn)出音色、強(qiáng)與弱、獨(dú)奏與合奏、不同樂器組合之間的差異的體裁自然成為巴洛克音樂最合適的載體之一。目前在我國(guó)，巴洛克音樂的演出率并不高，而整場(chǎng)由巴洛克協(xié)奏曲組成的音樂會(huì)更是少之又少。4月11日，在上海東方藝術(shù)中心演奏廳內(nèi)，圓周率室內(nèi)樂團(tuán) （π Chamber Orchestra）為我們帶來了一場(chǎng)巴赫協(xié)奏曲的專場(chǎng)音樂會(huì)，帶領(lǐng)滬上樂迷走進(jìn)巴赫的復(fù)調(diào)人生。

巴赫首創(chuàng)了的鍵盤協(xié)奏曲這一體裁，他的七部鍵盤協(xié)奏曲的重要性一直被低估。演出上半場(chǎng)，圓周率樂團(tuán)為我們帶來了《E大調(diào)第二協(xié)奏曲》（BWV1053）與《D大調(diào)第三協(xié)奏曲》（BWV1054）兩部作品。《E大調(diào)第二協(xié)奏曲》第一樂章歡快而充滿希望，E大調(diào)的輝煌與時(shí)常出現(xiàn)的優(yōu)美樂句形成鮮明對(duì)比。第二樂章“西西里舞曲”的主題由合奏樂器演奏，獨(dú)奏者演奏和聲，巴赫在此運(yùn)用的和聲大膽前衛(wèi)。終曲樂章采用巴洛克時(shí)期典型的返始形式，充滿活力。巴赫對(duì)這部改編自其早期木管協(xié)奏曲的作品進(jìn)行了深度改動(dòng)，展現(xiàn)出羽管鍵琴豐富的表現(xiàn)力：羽管鍵琴時(shí)而作為全奏的一部分，時(shí)而以獨(dú)奏身份出現(xiàn)。《D大調(diào)第三協(xié)奏曲》風(fēng)格輕松愉悅，巴赫將第一樂章的核心主題素材在三段式的結(jié)構(gòu)中進(jìn)行了一系列精巧的變奏處理。慢板樂章是整部協(xié)奏曲中最具“巴洛克”風(fēng)格的部分，優(yōu)美典雅。終樂章采用回旋曲式，緊湊、輕快且優(yōu)雅。與現(xiàn)代交響樂團(tuán)宏大、飽滿且漸強(qiáng)漸弱分明的音色不同，圓周率樂團(tuán)將巴洛克音樂精致、富有活力且充滿裝飾美感的特征演繹得恰到好處——線條清晰，層次分明，風(fēng)格明快。樂隊(duì)演奏凝練整齊，羽管鍵琴部分絢麗奪目，精彩非凡。

本真演奏（HIP）是一場(chǎng)持續(xù)至今的音樂思想革命，它挑戰(zhàn)了我們過往聆聽古典音樂的方式。本真演奏自20世紀(jì)以來在國(guó)外發(fā)展地如火如荼，圓周率室內(nèi)樂團(tuán)是國(guó)內(nèi)少見的關(guān)注這一領(lǐng)域的音樂團(tuán)體。圓周率室內(nèi)樂團(tuán)成立于2021年，作為中國(guó)西南地區(qū)首支巴洛克古樂團(tuán)，他們將本真演奏的理念帶入內(nèi)陸腹地。此次演出，他們不僅使用了巴洛克木笛、羽管鍵琴等古樂器，同時(shí)也忠實(shí)再現(xiàn)了巴洛克的審美趣味：樂隊(duì)采用小型編制、保留羽管鍵琴演奏者兼任指揮的傳統(tǒng)、觀眾圍坐在舞臺(tái)三側(cè)，這些都使聽眾身臨其境，最大限度地感受作品的室內(nèi)樂特質(zhì)。

巴赫在協(xié)奏曲領(lǐng)域的頂峰之作當(dāng)屬《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。下半場(chǎng)，圓周率樂團(tuán)演繹了《G大調(diào)第三勃蘭登堡協(xié)奏曲》（BWV 1048）與《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》（BWV 1050）。《第三勃蘭登堡協(xié)奏曲》開始便由強(qiáng)勁有力的動(dòng)機(jī)營(yíng)造出不斷攀升的推進(jìn)力，三個(gè)聲部如萬花筒般交織、變化、聯(lián)結(jié)，織就一張流動(dòng)呼應(yīng)的音樂之網(wǎng)。經(jīng)過短暫的連個(gè)弗里吉亞終止式構(gòu)成的慢板樂章，音樂來到“無窮動(dòng)”式的終曲。這首吉格舞曲大量使用炫技性的十六分音符，主題在不同樂器上多次呈現(xiàn)，不斷發(fā)展、分離、變形、融合，應(yīng)接不暇。圓周率樂團(tuán)的演繹可圈可點(diǎn)，木笛古樸持重，弦樂渾然一體，羽管鍵琴技術(shù)精湛，層次清晰，不同的樂器、聲部在流動(dòng)的音符中交相輝映。《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》代表了巴赫所創(chuàng)作的獨(dú)奏協(xié)奏曲的巔峰。在此，巴赫在將羽管鍵琴從以往常見的伴奏角色中解放出來，不僅將其視為平等的合作伙伴，還為其賦予了“高光時(shí)刻”。隨著第一樂章的展開，羽管鍵琴逐漸“掙脫束縛”，最終在長(zhǎng)大的無伴奏華彩樂段中達(dá)到巔峰——這是一種前所未有且大膽創(chuàng)新的嘗試。羽管鍵琴演奏者的表現(xiàn)十分亮眼，音色統(tǒng)一、線條清晰、張力飽滿，行云流水的演奏令人嘆為觀止。返場(chǎng)演繹了約翰·克里斯蒂安·希克哈特的《G小調(diào)第九協(xié)奏曲》第一樂章以及達(dá)爾阿巴科的《E小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章，這兩部作品依舊是巴洛克風(fēng)格的延續(xù)：前者兼具莊重與活力，后者激昂與優(yōu)雅并存，與巴赫的作品共同勾勒出巴洛克協(xié)奏曲所蘊(yùn)含的獨(dú)特表現(xiàn)力。

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫管弦樂寫作的“外在”展現(xiàn)——宏大的編制、豐富的樂器組合、輝煌的音色，羽管鍵琴協(xié)奏曲則代表了他“內(nèi)在”的探索——室內(nèi)樂式的編制、精密的復(fù)調(diào)建構(gòu)，二者相輔相成，共同展現(xiàn)了巴赫在協(xié)奏曲體裁中無與倫比的藝術(shù)成就。在上海的春夜，圓周率樂團(tuán)憑借精細(xì)演奏、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐浜希覍?shí)地再現(xiàn)了巴赫復(fù)調(diào)思維的精神內(nèi)核，帶來了一場(chǎng)巴赫音樂的“本真之旅”。

（作者為上海音樂學(xué)院2025級(jí)博士研究生）