排練60個(gè)小時(shí)，12把大提琴，一場(chǎng)開幕音樂會(huì)，座無虛席。近日，上海音樂學(xué)院管弦系教授王健、李繼武，攜王丹迪、郭配垚等10位師生，以12把大提琴的編制為第三屆左岸音樂節(jié)震撼啟幕。醇厚弦音如浪潮般鋪展，在上海交響樂團(tuán)音樂廳內(nèi)交織回響。當(dāng)返場(chǎng)曲《我愛你，中國(guó)》響起，全場(chǎng)沉浸在大提琴溫暖深情的告白中，“讓我們祝福祖國(guó)，祝福我們所有人，永遠(yuǎn)都有一個(gè)平安、幸福的家園。”王健教授說。

演出現(xiàn)場(chǎng)圖（董天曄 攝）

這場(chǎng)音樂會(huì)是王健工作室?guī)熒状我酝暾M合形式登上大型音樂節(jié)開幕舞臺(tái)，充分展現(xiàn)上音在藝術(shù)實(shí)踐與人才培養(yǎng)上的探索與底氣。從世界舞臺(tái)回到琴房教室，這位享譽(yù)國(guó)際的大提琴家，正把自己多年的演奏智慧，轉(zhuǎn)化為一套可教、可感、可傳承的教學(xué)體系。

齊心協(xié)力的“擁抱感”

“我非常喜歡大提琴重奏。”王健回憶，“我當(dāng)學(xué)生時(shí)，老師就喜歡這個(gè)形式，我們每周排練，還出過兩張唱片。大提琴的聲音高度統(tǒng)一，能制造出幾乎沒有別的組合能做到的層次感——那是齊心協(xié)力的‘擁抱感’，非常強(qiáng)大。”

12把大提琴重奏團(tuán)并不容易組建。工作室2位教授，2位助理教師，8名學(xué)生，最小的周妍孜和李奕忻還在就讀上音附中。“排練時(shí)間要很久，不是任何12把琴都能很快捏合。”為了這場(chǎng)開幕音樂會(huì)，王健帶著師生們排練了近60個(gè)小時(shí)。“同學(xué)們?cè)诜泵Φ膶W(xué)業(yè)和其他排練中擠出時(shí)間，有時(shí)候練到晚上10點(diǎn)多，很艱辛，很不容易。”

工作室?guī)熒啪氈?/strong>

辛苦換來了舞臺(tái)上罕見的“氣韻”。從埃爾加《謎語(yǔ)變奏曲》到陳其鋼《我和你》，從普契尼《今夜無人入睡》到莫里康內(nèi)《天堂電影院》——16首作品橫跨古典、現(xiàn)代、歌劇與電影音樂，12把大提琴渾然一體，動(dòng)人心魄。“舞臺(tái)上都是我們工作室的成員，他們了解我，我也了解他們，”王健說，“那種氣息感、波浪感，蜂擁而上的感覺，是一般組合做不到的。”

曲目選擇上，王健得到了韓國(guó)著名大提琴重奏團(tuán)Cellista的大力支持。“他們有十幾年經(jīng)驗(yàn)，作曲家安圣民深諳大提琴重奏之美。他們免費(fèi)提供了一大批作品。”Cellista團(tuán)長(zhǎng)——韓國(guó)藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)——專程從首爾飛來聆聽，并為兩校師生交流搭建了新的橋梁。

到真正的舞臺(tái)上去，

感受壓力、聆聽掌聲

“演奏是一門實(shí)戰(zhàn)的藝術(shù)，不是理論的藝術(shù)。”這句話貫穿了王健的教學(xué)理念。他回憶自己成長(zhǎng)中最寶貴的經(jīng)驗(yàn)：“我小時(shí)候?qū)W到最多的東西，是無數(shù)次和成熟音樂家一起演奏時(shí)得來的。舞臺(tái)上那種潛移默化的交流、感染與觸動(dòng)，課堂上無法教。”

因此，他格外看重這次舞臺(tái)實(shí)踐。王健認(rèn)為，讓學(xué)生們走上職業(yè)舞臺(tái)、聽到真正的掌聲，會(huì)產(chǎn)生非常積極的效果。沒有高壓演出的經(jīng)歷，他們就體會(huì)不到那種被認(rèn)真聆聽、被用心關(guān)注的感覺。

他用一個(gè)精妙的比喻說明觀眾的重要性：“一個(gè)滋養(yǎng)優(yōu)秀音樂家的文化土壤，必然有一大批優(yōu)秀的觀眾。為什么中國(guó)美食到了歐洲質(zhì)量會(huì)下降？因?yàn)槟抢锶鄙僬嬲缘娜恕Ｔ谥袊?guó)，你永遠(yuǎn)有最好的廚師、最好吃的東西，因?yàn)槲覀冇幸淮笈鷮?duì)美食有高要求的‘美食家’。同樣，如果我們的同學(xué)接觸不到這批優(yōu)秀的觀眾，就體會(huì)不到真正的演出感覺。”

王健希望這些觀眾也能走進(jìn)學(xué)生音樂會(huì)。“他們往往只去名人名團(tuán)，不太會(huì)出現(xiàn)在學(xué)生音樂會(huì)上——我覺得挺可惜的。希望隨著時(shí)間推移，他們會(huì)慢慢關(guān)注這些年輕的音樂家。”

從“棍子”到“繩子”的可傳之道

三年前，王健從世界舞臺(tái)回到母校上音任教。身份的轉(zhuǎn)變，迫使他做了一件從未做過的事：總結(jié)自己近40年的演奏經(jīng)驗(yàn)。

“以前只演奏，很多感覺沒有真正總結(jié)過。做了老師，必須具體而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕阉v出來。”他舉了一個(gè)生動(dòng)的例子：“我從小就知道——拉琴時(shí)右手不能像一根棍子，而要像一根繩子。力量不是壓上去，而是像在弦上拖著或抽上去那種流動(dòng)感。這道理講給一般人，他聽不懂；但講給有悟性的孩子，一聽就懂了。”

工作室每年舉辦兩次大師公開課，面向更廣泛的大提琴師生

這種“隱性知識(shí)”的顯性化，構(gòu)成了王健工作室教學(xué)的核心。在“灌輸”與“啟發(fā)”之間，他提出了自己的“肥料論”：“灌輸就像肥料——完全不給，長(zhǎng)得很慢，可能長(zhǎng)成奇形怪狀的樹；給一點(diǎn)點(diǎn)，它長(zhǎng)得健康且保持自己的形狀；給得太多，它就長(zhǎng)成筆直的一棵，沒什么形狀了。”

王健認(rèn)為，基礎(chǔ)階段需要適度灌輸，讓學(xué)生快速成型；但最終目標(biāo)是激發(fā)主觀判斷力與審美自主性。他同時(shí)批評(píng)西方某些教學(xué)過于“概念化”的傾向：“讓學(xué)生很迷茫，不知道從哪里練起。太極端都不對(duì)，要很好地結(jié)合。”

一代站在前一代的肩膀上

上音王健李繼武大提琴藝術(shù)工作室成立三年來，王健看到了學(xué)生們“今非昔比”的進(jìn)步。“他們掌握了很多音樂表達(dá)的方法，技術(shù)不斷提高，對(duì)音樂的理解和感悟與三年前完全不同。”

工作室同時(shí)關(guān)注“演奏人才”與“教學(xué)人才”兩條路徑。助理教師王丹迪、郭配垚深度參與日常教學(xué)與排練。“我希望給他們啟發(fā)，但不想他們教得和我一模一樣。前輩們已經(jīng)掌握的技能和理念，不必自己再探索一遍。人類的進(jìn)步，就是一代站在前一代的肩膀上，才能越走越高、越走越遠(yuǎn)。”

至于最終希望學(xué)生們成為怎樣的音樂人，王健的回答樸素而有力：“藝術(shù)的存在，就是讓社會(huì)變得更和諧、更美好。作為藝術(shù)工作者，我們的責(zé)任就是把這些美好表現(xiàn)出來。一點(diǎn)一滴的貢獻(xiàn)，都會(huì)讓社會(huì)變得更加和睦，更加充滿友愛與善意。”

12把大提琴的“擁抱感”，不僅在琴弦之間，更在師生之間、在舞臺(tái)與觀眾之間、在一代代音樂人的傳承之間，久久回響。

來源：管弦系、王健李繼武大提琴藝術(shù)工作室

編輯：彭暢

審核：張卓

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