從物理層面，中國可以在三十年內走完別人兩百年的工業化道路，但精神與思維的迭代無法如此迅疾。

見到周宸宸的時候，他剛結束一場對談。

深藍色西裝，嗓音經過半天密集交流已帶著些許低啞，卻在講到設計的時候，眼神重新變得銳利，話語也隨之綿延展開。

在國際設計圈的語境里，FrankChou早已是一張不可繞開的中國名片。作為LouisVuittonObjetsNomades中國內地首個合作設計工作室的創立者，他于2021年為首位中國內地簽約設計師，為該頂級旅行家居系列推出了備受矚目的Signature沙發系列。

SIGNATURE 沙發

他的專業實力屢獲權威產業機構與媒體的極高贊譽，不僅將MAISON&OBJET“新銳設計師中國獎”、EDIDA國際設計獎年度設計新秀、米蘭SaloneSatellite設計獎收入囊中，更榮膺中國國際家具展年度最佳設計師，頻繁作為評委或獲獎者現身于Wallpaper*設計大獎等全球頂級榜單。

左： Ping Screen屏風 右：Bold休閑椅

這些獎項疊加在一起，勾勒出的不只是某個人的成就，而是一種關于中國產品設計如何走向世界的路徑示范。

過去六年，他連續在設計上海策展TALENTS單元，為中國年輕設計師搭建起一個可以被看見的生態入口。今年米蘭設計周，他帶著三個方向的全新作品出現在這座城市。

這一次，他不僅是參與者，更是發聲者。

一場持續六年的實驗

2020年起，周宸宸開始擔任設計上海TALENTS展區的策展人，今年已是第六屆。

和其他策展單元相比，TALENTS更像是一項關于中國產品設計生態的長期實驗。它關注的是如何讓年輕設計師被看見，如何在一個尚不成熟的產業環境中，為他們提供一張可以自由展開的白紙。

這也是周宸宸反復強調的策展價值觀：“我們作為策展人，并不是主角，而是要給參展的年輕設計師提供一張白紙，讓他們有一個可以發揮的空間。”

外部的節奏是快速的，商業的，流動的；而進入TALENTS區域的瞬間，氣息變得不一樣。這種"不一樣"是周宸宸在空間規劃時刻意為之的。不通過具體的裝飾來實現，而是從更大的尺度去塑造場域，讓空間本身成為交流的容器。

今年，TALENTS回歸上海展覽中心，主題定為“AboutTime”。這個沒有固定中文譯名的主題，在英文語境中同時指向時間、時代，以及個人經驗與宏觀敘事的交疊。周宸宸用這個命題作為反向篩選的維度——不要求每位參展設計師直接回應，而是去發現哪些作品在觀念或表達上與之自然共振。

經由組委會特別遴選的11組設計師將時間維度融入新銳設計的探索中。最年輕的先鋒力量置身于歷史沉淀深厚的古典主義建筑空間，這種對比本身便已是一種敘事。

頒獎環節結束之后獲獎的年輕設計師幾乎沒有任何遲疑，轉身就把獎杯擺在了自己的作品旁邊，像是一個無聲的宣言。周宸宸站在一個不太引人注目的位置，遠遠地看著。他為這些年輕人高興，但這份高興的表達方式，是退后一步。

最佳商業產品設計獎 章喆

而在展會的論壇區域，另一種溫度正在蔓延。

在嘈雜的展會背景音里，一群年輕人圍著周宸宸，大家就那樣坐在中央，圍桌一圈，沒有麥克風的距離感，沒有臺上臺下的等級秩序。他們聊設計，聊生存，聊在職業初期令人困惑的一切。這種氛圍放在整個設計上海宏大的商業敘事里，幾乎像一股清流。

最佳試驗產品設計 Friedrich Gerlach

在周宸宸看來，中國產品設計行業始終缺少一個真正的“體系”。在發達經濟體，從設計院校到實習再到職業引導，生態的每個環節都已形成分流機制，年輕人從進入院校那一刻起，就已經被引導向不同的發展方向。商業設計、實驗設計、藝術設計，三條路徑有各自的生態系統和生存法則，年輕人不會在入行時面對一個混沌的全局。

左：最佳藝術產品設計 洪張良

右：最受媒體關注獎 Trigram節構

但在中國不是這樣。

“我們是同一時間瞬間在接收他們百年的積累下來的東西，并且你并不知道為什么，你接受的只是一個黑箱的結果。”周宸宸這樣剖析。從物理層面，中國可以在三十年內走完別人兩百年的工業化道路，但精神與思維的迭代無法如此迅疾。

因此，TALENTS的獎項設置有意區分了“最佳商業產品設計”“最佳實驗產品設計”與“最佳藝術產品設計”三個方向，為中國年輕設計師提供有跡可循的引導，讓他們知道，面前有三條不同的、但都可以存活下來的路。

TALENTS現場

六年下來，周宸宸說已經初步能夠驗證這條路徑的方向是否相對正確。“不能說完全正確，有壓力，有質疑，當然也有正向的反饋。”

海外媒體對TALENTS的關注正在增多，這是他覺得令人欣慰的事情。因為這意味著在地的實踐正在進入更廣泛的討論場。

為什么必須去米蘭

“米蘭展已經不是意大利的米蘭，也不是歐洲的米蘭，它是當今人類所有國家里面最重要、最領先的產品設計，甚至是設計理論的匯聚地。它是這個職業和行業最頂尖的陣地，你怎么能錯過呢？”

周宸宸說這段話的時候，語氣里透出一種鄭重。

米蘭展的核心，從來不在那些好看的表層展覽和名流云集的派對上，而在它內部持續更新的理論系統。每年，這個系統都在米蘭發生著一點一點的突破，而參與其中的人，無論是否被聚光燈照亮，都在共同塑造著這個行業未來的走向。

然而他也清醒地看到中國設計在這個語境中的位置。

“非常微弱，可以說是微弱到忽略不計，沒有進入到真正可值得被觀察的行列。”

中國設計師目前的參與，更多還停留在“設計的盒子”層面——也就是產品形態和商業呈現的層面。而真正能夠參與到設計理論系統建構中的，仍然鳳毛麟角。這不是一個可以靠單件作品的出色就能突破的壁壘，它需要的是整個生態的成熟，需要在教育、產業、批評、市場各個環節都長出足夠強壯的組織。

2025 Design Shanghai ?FRANK CHOU COLLECTION

2026年米蘭設計周，周宸宸以多重身份同時出現。

他以策展方身份參與了小紅書設計周“開源城市計劃”在米蘭的實踐——“新街區NuovoDistretto”。展覽場地選在米蘭華人街的Borgo劇院，時間從4月20日持續至26日。

劇院本身就是一種選擇的姿態。

傳統展覽的單向敘事在這里被打破，周宸宸希望將這個空間轉化為一個流動的思想現場。設計不再是靜止在展臺上的展品，而成為激發討論、碰撞觀點的媒介。參與者置身于一個不斷生成意義的場域，共同探討在全球化與在地性交織的當下，設計如何回應并塑造文明的走向。工作室本年度的品牌新品，也將在此次展覽現場正式亮相。

這與他在TALENTS的策展邏輯一脈相承。空間是容器，真正的主角是人；展覽是媒介，真正的目標是對話。

只不過這一次，對話的語境從上海切換到了米蘭，討論的命題也從中國設計生態的在地性，擴展到了跨文化語境下更宏觀的文明議題。

Ensemble Single Sofa ?FRANK CHOU COLLECTION

與此同時，他與意大利設計品牌Seletti的合作系列，將在4月21日至26日于Seletti品牌店鋪首度亮相。

Seletti向來以兼具幽默感與當代感的設計語言著稱，周宸宸此次帶來的合作，以簡潔而富有共通性的趣味語言，解構文化符號在流動中的生成與共鳴。作品不強調某一特定文化的優越性，而是輕盈地回應跨文化語境中人們對日常物件所寄托的情感與想象。

而與意大利家居品牌Natuzzi的合作新品，則將同步亮相于米蘭國際家具展及Natuzzi品牌旗艦店。如果說Seletti的合作指向的是文化符號層面的趣味解構，那么Natuzzi的這次合作走的是另一條路，更關注居住空間與自然、人文之間的深層聯系，探索兼具功能性與敘事張力的當代家居表達。

米蘭展期間，周宸宸還將受邀參與ABOUT: Writing Tools展覽，在Via Vivarini 7帶來特別創作的作品《Made by Human》。展覽探索的是書寫行為本身所隱藏的力量，將描畫視為思維、設計與敘事的基本形式。在這件作品中，每一道痕跡都成為可能性的載體，邀請觀者重新體驗人類最原始卻最富創造力的動作——書寫。

在人工智能已經可以生成圖像、文本乃至設計方案的當下，"Made by Human"四個字本身就是一種立場的表達。

四個發布方向，指向四種不同的尺度：城市的、生活的、居住的、書寫的。

但它們共享同一個底層邏輯：設計作為一種媒介，它的任務不是呈現差異，而是在差異之中找到那條可以相互理解的通路。

一個設計師

與他所處的時代

2012年，周宸宸在北京創立FrankChouDesignStudio。

彼時，中國家居產業正處于從代工向原創艱難轉型的關口，獨立工作室的生存土壤尚顯貧瘠。他的嘗試更像是一次對行業方向的判斷性押注。

十余年后，工作室已成為中國獨立設計領域的重要坐標。從HC28、曲美家居、梵幾到路易威登、Natuzzi、Seletti，合作品牌的譜系橫跨東西。在周宸宸的視角中，這種延展并非單純的商業成功，而是一套“問題解決系統”的持續搭建。

他認為設計在本源上是哲學的延伸：哲學家提出問題，但他們知道自己沒有精力和能力去解決，所以設計了設計學院。設計師由此代行一種近似“造物主”的角色，以最合適的手段介入并解決時代提出的真實訴求。

這種思考方式，讓他的實踐邊界遠遠超出了一個產品設計師的傳統定義。策展是設計，TALENTS的獎項設置是設計，與品牌的合作框架搭建也是設計——區別只在于，有些設計的結果是一把椅子，有些設計的結果是一個生態。

2025 Design Shanghai ?FRANK CHOU COLLECTION

他不主張盲目追趕既定的西方標準，而是堅信一個更本質的邏輯：只要能同步于時代最前沿的命題，在人類共同的問題意識中產出成果，這種設計就是最國際化的。因為國際化背后的關鍵詞就是“前沿”，只要你參與它，你就身處那個真正的標準之中。

但這并不意味著在地性的消失。真正有力的在地性，恰恰體現在你如何回應你所處的具體語境中的具體問題。TALENTS的獎項設置之所以與歐洲、日本的年輕設計師平臺不同，正是因為它的每一個環節都是針對中國設計產業“在地性”與“在時性”設計出來的。

TALENTS現場

所以他說，TALENTS未來一定會面臨變化和調整，但它的變化不是因為不夠新鮮、不夠吸引人，而是當中國產品設計的底層邏輯和生態規律有所進化時，TALENTS也會順其自然地做出回應。

那才是真正的成長。

在米蘭與上海之間，在策展人與設計師之間，在東方與西方之間，周宸宸正在用一種冷靜且職業的姿態，劃下越來越清晰的坐標線。他沒有急于證明什么，也沒有在任何一個身份里過度停留。他只是持續地思考、實踐、驗證、迭代。

然后等待時間給出回答。

文、編輯 /外灘君

攝影/思宇

部分圖片來自FrankChouDesignStudio

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