AI視作視聽行業變革的核心變量，在技術浪潮的沖擊下，行業既迎來生產效率的顛覆性提升，也面臨著創作本質、商業關系、版權規范的全新考驗。

來源：廣電頭條—視聽快評

2026年4月14日至16日，第13屆中國網絡視聽大會在成都舉辦，本屆大會以繁榮新大眾文藝，共創新時代視聽為核心主題，將AI視作行業變革的核心變量，圍繞內容生產、主體關系、版權價值三大核心命題，展開了對網絡視聽行業未來走向的深度探討。在技術浪潮的沖擊下，行業既迎來生產效率的顛覆性提升，也面臨著創作本質、商業關系、版權規范的全新考驗。

一、AI從“工具”到“創作者”：內容生產的效率革命與本質堅守

AI已徹底改寫網絡視聽內容的生產邏輯，成為推動行業供給爆發的核心力量。國家廣播電視總局局長曹淑敏在大會上披露關鍵數據：當前微短劇領域，AI仿真人劇與真人劇的產出比例已達到10:1；《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》顯示，AI生成的視音頻內容累計突破20億條，相較2024年增長超14倍。

這一爆發式增長，源于頭部平臺AI創作工具的規模化落地：快手可靈AI完成30余次迭代升級，芒果TV“山海”AIGC平臺將內容創作經驗轉化為代碼降低創作門檻，咪咕“仝舟”AI短劇工具實現超60%的提效降本，騰訊視頻Work Rally聚焦精品漫劇工業化制作，愛奇藝“納逗pro”探索AI敘事長片創作。80余項AI創新應用落地于30多檔節目，推動行業生產效率提升30%以上。

AI的角色已從輔助工具，升級為平權的新質生產力，掌握了內容創作的部分主導權。愛奇藝創始人龔宇以“杰文斯悖論”解讀這一趨勢：技術提升效率會帶動資源總消耗量增長，更多創作者入局將擴大視聽消費大盤，帶來更豐富的IP資產與市場回報。

但行業也清醒認識到，AI無法替代優質內容的核心靈魂。中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮坦言，短劇平臺每周收到上千部劇本，簽約率僅2%-3%，核心問題是優質內容稀缺。AI能優化效率與成本，卻無法生成真實經驗、替代人文判斷，內容里的情感溫度、細節質感，仍需人類創作者賦予。AI帶來創作平權，而非創意平權，技術升級反而對人的創造力提出了更高要求。

二、供給過剩時代：平臺與創作者的關系重構

AI將內容制作成本降至傳統模式的十分之一乃至百分之一，徹底打破了創作者對平臺資金、資源的依賴，平臺與創作者的傳統關系迎來根本性重塑。

騰訊公司副總裁孫忠懷提出“創作小隊”新范式：5-20人的小型團隊，借助AI可完成過去數百人的工作，成為優質內容的核心產出主體。AI壓縮了創作流程，更改變了創作主體，未來平臺的核心價值將從“內容生產”轉向“創作者服務”與“價值判斷”。

這一判斷成為行業共識：咪咕致力于打造“人人都是導演、人人都是制片”的全鏈路賦能體系，開放IP、AI工具與發行資源；芒果TV通過智能體應用開放，完成從“內容生產者”到“創作者服務者”的轉型。

與此同時，行業舊有分配機制的痛點被集中破解，透明化、利好創作者的分賬模式成為主流。抖音集團副總裁張輔評直指傳統分配“一口價、賬目亂”的弊端，紅果短劇將啟動全流程透明分賬機制；芒果TV將獨播項目分賬周期從T+180延長至T+360天，推出“保底+摸高激勵”；快手啟動“磁力新劇計劃”，提供百萬現金、億級流量扶持。平臺從掌握話語權的資源方，轉變為優質內容的賦能者與價值守護者。

三、IP成核心稀缺資產：AI時代版權保護的破題之路

內容供給過剩的背景下，龔宇提出的“112”定律得到印證：成本越低、內容越多，能留下長期價值的作品越少。IP成為AI時代最稀缺的價值載體，也是微短劇行業突圍的核心壁壘。

點眾科技董事長陳瑞卿提出反直覺判斷：全民入局短劇，行業門檻實則越來越高，唯有能與用戶建立情感連接的IP，才能在大浪淘沙中留存。從出海視角來看，AI驅動下短劇版權被拆解為劇本框架、角色IP、場景素材等獨立單元，可單獨確權、交易與二次開發，IP全鏈路復利價值已得到驗證。

但IP價值爆發的同時，AI侵權亂象隨之而來，“盜臉”“偷聲”、內容同質化等問題頻發，AIGC版權確權成為行業難題。國家廣播電視總局網絡視聽司原一級巡視員董年初明確，AI不具備版權主體資格，版權保護核心是回歸人類實質性智力貢獻；寰宇信任CEO蔣曉黎指出，記錄提示詞迭代、創作修改痕跡等人機交互過程，是AI內容確權的關鍵依據，“未經授權不得使用”仍是不可突破的底線。

第13屆中國網絡視聽大會清晰傳遞出行業共識：AI是重塑視聽行業的核心變量，但絕非取代人文價值的終極答案。新大眾文藝與新時代視聽的真正命題，從來不是數量的繁榮，而是品質的勝利。

在技術持續迭代的進程中，堅守人類創作的主體性、完善創作者與平臺的良性關系、筑牢版權保護的底線，才能讓網絡視聽行業穿越技術周期，在變革中實現長期、健康的高質量發展。