2026年4月18日，第14屆京都國際攝影節(jié)在日本京都開幕，攝影節(jié)以攝影作品與當?shù)貍鹘y(tǒng)建筑、現(xiàn)代建筑的有機融合的策展理念，對社會議題的深刻關注而聞名。本屆攝影節(jié)以“邊緣”（Edge）為主題，展示了來自8個國家的13位攝影師和藝術(shù)家的作品。探索了實驗影像創(chuàng)作、社會與歷史的邊緣地帶、城市與科技的臨界點、極端環(huán)境下人與自然的相處等諸多議題。

“森山大道回顧展”是本屆攝影節(jié)的重頭戲之一，全面呈現(xiàn)了這位日本重要攝影家多產(chǎn)的職業(yè)生涯，重點關注塑造他的雜志和攝影書。60多年的職業(yè)生涯中，森山大道一直在問一個基本問題：什么是攝影？他用自己的相機來審視日本社會，反思圖像的流通和消費。森山大道將攝影視為一種民主的媒介，用它來解決自己的日常現(xiàn)實以及日本傳統(tǒng)和西方影響的沖突。展覽回溯了森山的攝影和他的觀念研究，從他為日本雜志創(chuàng)作的作品開始，到逐漸對新聞攝影的質(zhì)疑，到“挑釁”一代的貢獻，以及他的攝影集《告別攝影》（1972）所體現(xiàn)的激進方法。他那“粗顆粒、模糊、失焦”成為了一種美學。20世紀80年代初，森山慢慢克服了創(chuàng)作和個人危機。他隨后的作品發(fā)展了一種視覺抒情性，他用這種抒情性來反思自己的身份，以及攝影、記憶和歷史的定義。從那時起，森山也重新燃起了對街頭攝影的興趣。他以粗獷的黑白照片而聞名，他還擁抱了彩色和數(shù)碼攝影來應對我們的消費主義社會。展覽以《記錄》雜志結(jié)束，這是一封寫給城市的情書，森山至今仍在制作。

森山大道 作品。? Daido Moriyama Photo Foundation.

森山大道 作品。? Daido Moriyama Photo Foundation.

森山大道 作品。? Daido Moriyama Photo Foundation.

展覽“加沙之眼”展示了巴勒斯坦攝影師法特瑪·哈索納（Fatma Hassona）的攝影，她剛滿25歲就因以色列襲擊而身亡，遇害的還有她的六名家人。哈索納對加沙毀滅的凝視是堅定強烈的。正面廣角鏡頭顯示了破壞的程度和意圖，她的攝影成為對種族滅絕行為的重要聲音。與此同時，她溫柔的目光彌補了加沙人民被搶走的尊嚴，展示了一無所有的人依然有的自豪。在壓倒性的破碎混凝土中，一片色彩成為人類永存的證明。“在這場死亡和毀滅中，我在尋找生命。”哈索納曾說。

法特瑪·哈索納 作品。? Fatma Hassona

法特瑪·哈索納 作品。? Fatma Hassona

法特瑪·哈索納 作品。? Fatma Hassona

本屆攝影節(jié)主單元特別呈現(xiàn)三位來自南非的藝術(shù)家的作品。其中，彼得·雨果（Pieter Hugo）的展覽《光落何處》（What the Light Falls On）展示了這位藝術(shù)家過去23年間拍攝的100多張照片。孩子的出生、父親的臨終……雨果的照片專注于出生、死亡和其間的儀式，是對生命的沉思。試圖對生命中最深刻的問題之一給出一個直觀的答案：活著意味著什么。

冬至的索菲，自然谷，2020。彼得·雨果 作品。? Pieter Hugo

歐內(nèi)斯特·科爾（Ernest Cole）的作品《束縛之屋》（House of Bondage）是對南非種族隔離下日常生活現(xiàn)實的持續(xù)攝影調(diào)查。多年里，科爾暗中記錄了礦山、醫(yī)院、法院、警察局、監(jiān)獄和鄉(xiāng)鎮(zhèn)，使用鮮明的黑白圖像揭示了強迫勞動、監(jiān)控和腐敗的系統(tǒng)。肖像與紀實相結(jié)合，強調(diào)個人經(jīng)歷和制約它的結(jié)構(gòu)。《束縛之屋》讓觀眾直面普通空間是如何組織起來以實施種族統(tǒng)治的。作品不僅通過圖像來講述，還包括科爾在流亡期間的文本。這些文本中，他用自己的聲音說話，他的話突顯了圖像的政治意義，并明確表示這部作品不是中立的觀察，而是一種抵抗行為。

20世紀60年代的南非，戴手銬的黑人因非法進入白人地區(qū)而被捕。歐內(nèi)斯特·科爾 作品。? Ernest Cole/ Magnum Photos

約翰內(nèi)斯堡藝術(shù)家勒博亨·坎耶（Lebohang Kganye）在《記憶的排練》（Rehearsal of Memory）展示了四個主要的作品，探討了家庭、國家和身份是如何被缺席、繼承和想象塑造的。通過攝影、剪影、立體燈箱、拼接織物和雕塑干預，展覽將個人檔案轉(zhuǎn)化為過去和現(xiàn)在共存的沉浸式生活空間。

格拉迪斯，2022。勒博亨·坎耶 作品。? Lebohang Kganye

法國組合伊夫·馬尚德（Yves Marchand）和羅曼·梅弗里（Romain Meffre）長期致力于在全球范圍內(nèi)探索并記錄那些被時代遺忘的現(xiàn)代廢墟。他們的作品是對人類工業(yè)文明興衰的深刻反思。在本次攝影節(jié)上的展覽《遺跡的形狀》（The Shape of What Remains）中，除了記錄如底特律汽車工業(yè)衰退后的城市衰敗跡象，還有兩人通過AI技術(shù)生成的人類消失后的空想巴黎。不同的圖像生產(chǎn)手段探討了技術(shù)飛速發(fā)展對人類自身可能帶來的“過時”危機。

巴黎廢墟：c803d74b-86ff-49a9-b633-3d83e9633402，2024。伊夫·馬尚德和羅曼·梅弗里 作品。? Yves Marchand & Romain Meffre

底特律李廣場酒店宴會廳，2006。伊夫·馬尚德和羅曼·梅弗里 作品。? Yves Marchand & Romain Meffre

從堤岸向南看，端島，2012。伊夫·馬尚德和羅曼·梅弗里 作品。? Yves Marchand & Romain Meffre

朋克視覺文化重要代表、英國藝術(shù)家林德·斯特林（Linder Sterling）的拼貼，肖像攝影師安東·寇班（Anton Corbijn）50年來拍攝的名人等展覽也在本屆京都國際攝影節(jié)上展出。此外，平行展KG+將繼續(xù)發(fā)掘和支持新興藝術(shù)家。關于主題，京都攝影節(jié)如此寫道：“‘邊緣’既難以捉摸又處于閾限狀態(tài)，棲身于諸多物理、社會與心理形態(tài)之中。它或能喚起懸崖邊的緊張感、沖突爆發(fā)的臨界點，抑或是游走于社會邊緣的生命所承受的動蕩。在攝影中，邊緣性亦是與生俱來的特質(zhì)。縱觀歷史，攝影始終存在于邊緣地帶，游移于記錄與藝術(shù)、真實與虛構(gòu)之間。如今，隨著新技術(shù)的降臨與圖像的泛濫，攝影正面臨一個嶄新的邊緣——充滿不確定，卻也蘊藏發(fā)現(xiàn)的契機。”

朱麗葉·安吉爾（Juliette Agnel） 作品。courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière & Photo Days

俄狄浦斯，2021。林德·斯特林 作品。? 林德，由藝術(shù)家和現(xiàn)代藝術(shù)提供，倫敦

U2樂隊波諾在洗澡，紐約，1992。安東·寇班 作品。? Anton Corbijn

展覽信息

展覽時間：2026年4月18日—5月17日

展覽地點：日本京都