圖為李振凱國畫作品《禪門》

門·水·道——一幅水墨里的禪宗頓悟

作者：李振凱

畫中無山，無水，無云，無樹，唯有一扇拱門，兩盞燈籠，一地波紋，幾行題字，數枚朱印。筆墨極簡，卻如禪機乍現，不著一字，盡得風流。

此畫之用筆，非工非細，非描非繪，乃“寫”也。筆鋒如行云流水，墨線似風過林梢，不滯不澀，不疾不徐。門框之線，一筆貫之，起承轉合，如呼吸吐納，自然天成。燈籠垂掛，以淡墨勾勒，似有若無，不執著于形，而得其神。水波層層疊疊，以斷續之筆，點染而成，非寫水之形，而寫水之動，水之空，水之無常。

此乃禪宗所謂“不立文字，直指人心”之象也。畫中無繁復之景，無喧嘩之色，唯留一“空”字。門中空無一物，卻可通萬境；水波雖動，卻不染塵埃；燈籠雖懸，卻無燈火——此即“空即是色，色即是空”之理。不執于有，不墮于無，如門之開合，如波之起伏，如燈之明暗，皆是緣起性空，本自清凈。

畫左下角題字“甲午之夏空行道人”，看似隨意，實則深意。道者，非路徑，非道理，乃心之本體；夏者，非季節，乃生機勃發之象；千者，非數目，乃無量無邊之境。題字如偈語，不釋而自明，不教而自悟。朱印兩方，一紅一點，如心印，如法印，印證此畫非畫，乃心跡也。

觀此畫者，若能靜心，便見門后無門，水下無水，燈非燈，字非字。一切皆幻，一切皆真。所謂“見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山仍是山，見水仍是水”，此畫三者兼備。初看是門、是水、是燈；再看是空、是無、是覺；終看是道、是本、是心。

禪宗云：“平常心是道。”此畫無奇，無怪，無玄，無妙，正是平常之至。門在街角，水在地前，燈在檐下，字在紙邊——皆可遇，皆可離，皆可忘，皆可記。此即“不即不離，不住不著”之妙。

畫中之境，非遠非近，非古非今，非實非虛。觀者若入其中，便如立于門內門外之間，腳踏水波而不濕，手觸燈籠而不熱，目視題字而不識——此即“身在塵中，心在塵外”之境。

故此畫非畫，乃禪機；非技，乃心法；非形，乃性靈。筆法之簡，非簡也，乃豐也；墨色之淡，非淡也，乃濃也；構圖之空，非空也，乃滿也。一切皆在有無之間，動靜之中，虛實之際。

禪宗有云：“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若?！贝水嬰m無竹無花，卻有門有水有燈，皆是法身，皆是般若。觀之，可悟道；思之，可明心；藏之，可養心。

畫終，意未盡。門未關，水未止，燈未滅，字未消——此即“道無終始，法無增減”之真諦。

愿觀者于此畫前，靜立片刻，放下執念，隨波而流，隨門而入，隨燈而明，隨道而行——此即禪宗之境，水墨之魂，生命之本。

禪院孤門（擬古筆意）

作者：李振凱

墨線勾空寂，孤門立水湄。

檐垂雙盞寂，階疊一痕微。

波心無住相，壁上有余暉。

風過鈴音杳，禪心映素幃。

浣溪沙·禪院門扉

作者：李振凱

水墨勾成古寺扉，

拱門空寂掛燈微。

水紋如縷自東西。

石徑蜿蜒通凈界，

心光澄澈破塵機。

一痕禪意入幽微。

圖為李振凱國畫作品《禪門》局部

圖為李振凱國畫作品《禪門》局部

作者

李振凱，字玄唯，號空行道人，懿德堂堂主，畢業于中央美術學院，現為中國書法家協會會員，中國硬筆書法協會會員，中國收藏家協會會員，中國通俗文藝研究會理事，中國散文學會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，中華文化促進會會員，廈門市海峽兩岸文化交流協會會員。李振凱慈愛基金會發起人。擅長以當下的生活進行創作。

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