廣東
作者 | 八個橙 來源 |互聯網品牌官
今天，娛樂圈炸了。
愛奇藝在2026世界大會上扔下了一顆重磅炸彈。平臺宣布與117位藝人簽署AI授權協議，要打造一個龐大的AI藝人庫。
消息一出，全網沸騰。
更勁爆的是愛奇藝CEO龔宇的一句話。他說，未來真人實拍可能會成為“非物質文化遺產”，這話直接點燃了輿論火藥桶。
愛奇藝這次玩得很大。他們推出了一個叫“納逗Pro”的專業影視制作平臺。按照官方說法，已經有117位藝人入駐這個AI藝人庫。
平臺的想法很簡單。藝人授權自己的形象、聲音等數據，平臺用這些數據生成數字分身。以后拍戲，可能就不需要真人到場了，AI可以代替演員完成表演。
聽起來很美好。
演員不用再辛苦拍戲，一年能從拍4部戲變成14部戲，還能有更多休息時間，這是龔宇給出的理由。
但問題很快就來了。
消息公布后，張若昀工作室第一個站出來辟謠。“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。”緊接著，于和偉、王楚然、李一桐的團隊也紛紛發聲否認。
4月20日，愛奇藝官方正式發文回應了爭議。他們說，入駐納逗Pro藝人庫，只代表藝人有接洽AI影視項目的意愿。但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。
這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。
愛奇藝承認，AI與影視創作的結合尚處于探索階段。未來，他們將在保護藝人、創作者及觀眾等多方利益的前提下，積極擁抱技術變化，與行業伙伴共同探索這一未知領域的前行方向。
這個回應算是給了個說法，但爭議并沒有完全平息。
一個問題是企業為什么要推AI劇？
答案很簡單：成本。
根據行業數據，采用AI演員打造的劇集，制作成本僅為真人實拍的10%至20%。制作周期也從15至30天降至數天。在傳統短劇行業虧損率超90%的背景下，這種成本優勢太有吸引力了。
愛奇藝不是第一個吃螃蟹的。今年3月，聿瀟傳媒就官宣簽約六名AI演員。名單中既有新人演員，也包括千萬粉絲級網紅。他們明確表示“簽約均為真人建模，尊重肖像版權”。
更早的去年12月，迪士尼與OpenAI達成里程碑式合作。迪士尼投資10億美元，授權OpenAI使用超過200個迪士尼角色，但協議明確排除了對任何藝人形象或聲音的使用權。
迪士尼的做法很聰明。他們只授權虛擬角色，不碰真人演員。這避免了法律和倫理上的麻煩。
愛奇藝這次直接對真人演員下手，步子邁得太大。
值得注意的是，市場上已經出現了明碼標價的人臉交易。AI短劇行業向普通人收購肖像權，將一張張人臉變成可隨時調用、美化修改的低成本素材。
報價從幾十元到上千元不等，最高達到5000元一張。使用期限多在1年左右，也有高達15年之久的。
AI技術進入影視劇已經不可避免，但一個問題是：當技術浪潮試圖重新定義創作的邊界時，那些打動人心的力量，究竟源于精密的算法，還是源于不可替代的人性溫度？
技術誠然能解決許多實際問題。例如完成高難度的特效替身，實現跨越時空的互動，或是提升制作的效率。
這些進步客觀存在，也值得肯定。然而，當技術的應用從輔助轉向替代，其目標似乎發生了偏移。
表演的本質，遠不止于外形的復刻與動作的模仿。它更是情感的傳遞與靈魂的碰撞。
那些在拍攝現場由優秀演員即興迸發的火花，那些充滿生命力的意外瞬間，是任何既定程序都難以復現的。
觀眾欣賞作品，尋求的是故事的共鳴與情感的連接。當屏幕上的角色全然由數據生成，那種基于共同人性體驗的聯結感是否會隨之消退？
演員通過一個眼神所傳遞的萬千思緒，通過細微肢體語言所表達的內心波瀾，目前的AI技術恐怕仍難以完美捕捉與詮釋。
此次行業動向，像是一場關于技術邊際的豪賭。
賭的是算法可以模擬一切，賭的是觀眾會接納沒有溫度的演繹。但藝術創作最珍貴的部分，恰恰在于其無法被完全量化的、直指人心的力量。
技術應當成為賦能創作的工具，而不應反客為主，成為創作的目的本身。這或許是一條需要共同守護的底線。
未來的景象尚未可知。但可以想見，如果熒幕上充斥著缺乏靈魂的數字形象，那不僅是對觀眾審美期待的粗暴對待，也可能意味著對行業初心的某種背離。
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