“愛奇藝瘋了？”

聽筒Tech（ID:tingtongtech）原創

文|楊 林

編|饒 言

“影視寒冬”雖是公認的事實，但誰也不會料想，真人實拍有一天會成為“非遺”。

2026年4月20日，愛奇藝世界大會，愛奇藝CEO龔宇便直接拋出這枚足以炸翻影視圈的“震撼彈”。

在龔宇看來，AI影視化無法阻擋，“真人拍攝將越來越稀有，未來可能成為非物質文化遺產。”

同時，龔宇宣布，愛奇藝旗下平臺納豆Pro已與100余名藝人簽署入駐同意書，多名藝人進入納豆Pro藝人庫，將開放AI授權合作。

話音剛落，各大社交平臺炸開了鍋。#愛奇藝瘋了#等相關話題，迅速沖上熱搜。有網友在評論區發問，“以后看電視劇只能看動畫片？”更有網友表示，“干脆以后觀眾也都AI，誰要看AI演戲？”

多位藝人也迅速回應，稱自己并沒有簽約AI授權。

但龔宇真的相信真人實拍會消失嗎？答案不得而知。

至少，將視線拉長到愛奇藝近一年的財務數據、股價走勢、上市進程，以及整個影視行業的AI化浪潮，一個更合理的判斷是，龔宇并非真的相信真人實拍會變成非遺。他只是在用一種極具傳播力的方式告訴資本市場，“我們愛奇藝，找到了新的增長曲線”。

而這條曲線，恰恰需要AI這個性感的敘事。這個故事，只要效果達到了，結局可能并不重要。

“真人實拍會成非遺”？

“愛奇藝瘋了！”

4月20日，龔宇在2026愛奇藝世界大會的一番言論，讓這一話題迅速登上微博熱搜。

在龔宇看來，未來真人拍攝可能會成為“非遺”，“原因在于，AI影視化無法阻擋，真人拍攝將越來越稀有，未來可能成為非物質文化遺產。”

某種程度上，龔宇可能是在“心疼演員”。他說，“演員長期高強度拍戲，三四個月連軸轉，幾乎沒有個人生活，而AI可以讓演員從一年拍4部戲提升至14部戲，也能讓演員獲得更多休息時間。”

同時，龔宇宣布，愛奇藝旗下平臺納豆Pro已與100余名藝人簽署入駐同意書，包括陳哲遠、丞磊、曾舜晞等多位藝人進入納豆Pro藝人庫，將開放AI授權合作。

龔宇的言論一出，迅速引發網絡熱議，與“愛奇藝”和“藝人AI授權”相關的多條話題登上微博熱搜。

圖：與“愛奇藝”相關的熱搜話題

來源：微博 《聽筒Tech》截圖

不少網友直言，“愛奇藝瘋了”“不需要真人觀眾，以后觀眾也是AI”；更有網友直言，“CEO也讓AI干就好了。”

圖：網友在#愛奇藝#相關熱搜話題中的討論

來源：微博 《聽筒Tech》截圖

同時，龔宇還慘遭多名藝人“打臉”，包括張若昀、于和偉、陳哲遠在內的數名藝人發文否認AI授權。

隨后，愛奇藝官方發文回應稱，入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。

同時，愛奇藝還稱，“AI與影視創作的結合尚處于探索階段。未來，我們將在保護藝人、創作者及觀眾等多方利益的前提下，積極擁抱技術變化，與行業伙伴共同探索這一未知領域的前行方向。”

當然，在業內看來，雖然龔宇的“非遺論”聽起來驚世駭俗，尤其是放在2026年4月的語境里，它并非孤立發聲，而是影視行業AI戰略布局的高潮。

事實是，AI對影視行業的影響，有目共睹。龔宇對AI影視的預判，也并非空談。

此前，龔宇曾提出過“媒體112定律”，在他看來，AI技術將使單位內容成本降低一個數量級，同時帶動創作者數量增加一個數量級，最終推動作品數量實現兩個數量級的增長。他樂觀預測，2026年夏秋季節，就會出現AI生成的長篇爆款影視作品。

為了搶得“AI浪潮”，愛奇藝早就有所動作。

2026年3月30日，就在愛奇藝向港交所遞交上市申請的同一天，愛奇藝更是高調發布了國內首個專業影視制作智能體“納逗Pro”。這款號稱“一站式”的AI創作平臺，支持從劇本生成、分鏡設計到成片輸出的全流程。

然而，即便龔宇將AI描繪得天花亂墜，龔宇也承認，“當前行業AI內容多停留在技術炫技，成熟敘事與情感共鳴仍是短板。”

換句話說，龔宇并非不知道AI目前的短板，他甚至比誰都清楚，真正能讓觀眾流淚、產生共鳴的高質量敘事，AI還遠未觸及。

只是這一次，龔宇寧愿將故事講得這么滿。

愛奇藝需要賺錢

為什么要講這么滿？答案很簡單，愛奇藝太需要一個新的故事來賺錢了。

龔宇一直對AI有很大的渴求和野心。此前的4月15日，在第十三屆中國網絡視聽大會上，他甚至鋪墊了一個更直白的表述，“跪求”AI生成的高品質影視作品，并強調公司迫切需要既懂AI技術又懂藝術創作的復合型人才。

一位上市公司CEO在公開場合“跪求”，背后除了誠意，更多的則是緊迫感。

于愛奇藝而言，資本市場的頹勢，急需新的故事來支撐。比如，2026年3月，愛奇藝股價盤中已經跌至1.18美元，創下歷史最低點，被市場調侃為“老登股”。

圖：愛奇藝股價走勢圖

來源：老虎證券 《聽筒Tech》截圖

要知道，2018年，愛奇藝剛在納斯達克上市時，股價一度突破46美元，市值沖上310億美元，比肩網易。如今，愛奇藝的市值只剩不到14億美元，蒸發近300億美元，折合人民幣近2000億元。

資本市場的冷酷并非無緣無故。

從基本面來看，愛奇藝的表現過于“骨感”。2025年全年，愛奇藝總營收272.9億元（人民幣，以下未標注則同），同比下滑7%，這是繼2024年之后連續第二年負增長。歸母凈利潤虧損2.06億元，而2023年，這一數字還是盈利19.3億元。從盈利19億到虧損2億，僅隔了兩年。

再看核心業務。2025年，愛奇藝的會員服務收入為168.1億元，較2023年的203億元峰值縮水超17%。廣告收入51.9億元，同比下降9%。四大核心業務全線負增長，堪稱全線“飄綠”。

更令人擔憂的是，公司自由現金流從2023年的超33億元驟降至2025年的不足千萬元，自身造血能力正在快速退化。

問題的根源在哪里？

2021年，龔宇推行“降本增效”策略，通過砍非核心業務、轉分賬模式，成功讓愛奇藝走出虧損泥潭。2022年，愛奇藝實現首次盈利，2023年，愛奇藝的凈利潤更是創下19.3億元的歷史新高。

但到了2025年，這套策略的反噬效應開始顯現。2025年，愛奇藝內容成本同比僅下降2%至154.5億元，仍占營收超56%，且降本空間已極其有限。尤為重要的是，這種“降本”，反而影響了內容供給，動搖了會員付費。

另一方面，大力推行的分賬模式，雖然降低了平臺前期現金支出，但愿意接受分賬的片方多為中腰部內容，真正能拉動會員付費的頭部IP，版權方仍傾向于高價買斷。造成的結果是，平臺內容庫中充斥著大量“走量不走質”的作品，爆款稀缺，難以支撐會員黏性。

云合數據顯示，2025年，劇集播放量冠軍《藏海傳》正片有效播放僅為22.3億，而2024年的冠軍《慶余年第二季》播放量高達38.1億。頭部爆款的量級在下滑，用戶的付費意愿也在下降。

尤為擔憂的是，整個長視頻賽道正在被短視頻和短劇“降維打擊”。

公開數據顯示，2025年，微短劇市場規模首次突破500億元，用戶規模達6.62億；到2026年底，整體產值接近千億元，約為同期電影票房的兩倍。

四面楚歌之下，愛奇藝向港交所遞交了上市申請。同時，公司董事會批準了18個月內回購最多1億美元股份的計劃。對美股融資功能已基本失效的愛奇藝來說，赴港上市是重新打開融資通道的關鍵一步。

而被愛奇藝視作“可以在港股重點講述的核心故事”，正是AI對內容產業的重構。

從這個角度看，“非遺論”就變得非常清晰。某種程度上，它不是給影視從業者的行業警告，而是一份寫給資本市場的商業計劃書。

與此同時，作為平臺方，盡管也參與自制，但愛奇藝本身并不涉及過重的內容生產，平臺方的紅利仍需要依賴市場流量和熱度，持續出圈放大“桃系”品牌效益。

在業內看來，龔宇用“非遺”這個詞，既刺激了話題度，又向投資者傳遞了一個信號，愛奇藝找到了降本增效的武器，也找到了內容增長的“新大陸”，值得市場押注。

審美分層的影視市場，需要的是共存

但“非遺論”終究有一個致命的邏輯漏洞，那就是，文娛市場不會由技術效率唯一決定。

尤其在影視行業，審美分層決定了AI與真人實拍將長期共存，而非簡單的“取代”關系。

從供給端看，AI在某些賽道的表現，確實驚人。

DataEye研究院的數據顯示，2026年1月漫劇百強榜中，AI仿真人短劇在漫劇百強榜中的占比已從2025年的7%飆升至38%，2026年，市場規模有望突破240億元。

也即是說，過去一部短劇耗時數周、成本高昂，如今AI可一鍵生成演員形象、場景、服化道，單分鐘成本最低僅1000元，小團隊甚至個人就能完成傳統大制作才能實現的視覺效果。

然而，效率并不等于“價值”。

一個現實是，在社交平臺，不少網友指出，AI正在批量生產內容垃圾，大量AI作品沉溺于科幻、玄幻的表面邏輯，缺少敘事能力。

與此同時，市場對真人內容的需求并沒有消失。

2026年4月，抖音集團宣布投入5億元專項資金扶持真人短劇。紅果短劇總編輯樂力在某論壇上直言，“真人短劇的價值，在于它能扎根生活、貼近人心，能讓觀眾在短短幾分鐘里，看到自己、讀懂他人、感悟生活。”

澎湃新聞美數課工作室分析了3.6萬條與“AI短劇”“AI演員”相關的社交媒體評論后發現，“AI替代真人實拍”并不是網友討論的核心議題。不少網友表達了對短劇行業更多期待，包括更新穎的題材、更扎實的演技、更精良的制作等。

圖：愛奇藝頁面

來源：愛奇藝 聽筒《Tech》截圖

這意味著，AI面臨的真正挑戰，不是技術實現，而是能否承載讓觀眾產生共鳴的敘事。

從審美分層的角度來看，市場需要的是多元共存的生態。

一位漫劇創業者就曾對《聽筒Tech》坦言，“AI演員能有效破解行業長期存在的無檔期沖突、無輿情風險、無片酬壓力等痛點，在群演、模式化角色、視效密集型場景中有天然優勢。但真人演員所呈現的靈韻，不可復制的情感爆發力和表演質感，是AI難以逾越的鴻溝。”

此前，更有不少評論指出，AI時代，演員不會失業，但會迎來結構性洗牌，無特色、模板化的演員將被替代，而具備深度情感、復雜人性、即興創造力的演員價值會被放大。

從這個視角來看，龔宇真人實拍的“非遺論”，更像一次策略性的話語進擊，而非對市場現實的客觀描述。

實際上，龔宇當然知道真人實拍不會消失，他自己在演講中也承認，“實拍永遠存在，但會變成少數。”

言下之意，龔宇的“非遺論”內核不是“AI要取代真人”，而是愛奇藝需要新的故事撐起市值，也需要新的增長曲線。

值得玩味的是，回頭來看，前幾年，資本市場認效率，愛奇藝就講效率；資本市場現在開始認技術，愛奇藝就講AI的敘事能力。

至于真人實拍會不會真的成為非遺，龔宇自己大概也不會當真。畢竟，愛奇藝的頁面，充斥的仍是滿滿的真人演員。

（頭圖由AI生成。）

（聲明：本文僅作為信息交流，不構成任何投資參考建議。）