“愛奇藝瘋了”——今天這個詞上了熱搜，一度還沖到了第一。

起因是龔宇在愛奇藝·世界大會2026上的一句話被掐頭去尾，變成了“實拍會成為非遺”。配上煽動性的解讀，恐慌情緒瞬間蔓延：AI要把真人影視干掉了？我喜歡的演員要失業了？以后看到的全是AI生成的“假貨”？不明真相的觀眾被激怒了，讓愛奇藝喜提四五條熱搜，得到了車圈、數碼圈求之不得的潑天流量。

我恰好在這次活動的現場，看來曲解、謠言的傳播力遠大于真相，因為龔宇的原話是：“完全不用任何科技手段的100%實拍，會不會過多少年以后被命名為世界文化遺產，變成非遺、非物質文化遺產？這是一個問題，沒有一個特別清晰的答案。”而且他還說了：“舞臺劇永遠在，實拍也永遠在。”

邏輯很清晰：如果創作者執意拒絕所有科技手段，那確實可能變成“文化遺產”——這不是詛咒，而是事實：現在還有多少沒有任何科技手段的影視作品？從黑白電視到彩色電視，從默聲電影到IMAX 4K，從衛星電視到光纖網絡電視……流媒體產業發展的底層驅動，就是科技。今天哪個劇組不用調色、渲染、后期？AI不過是工具箱里多了一把錘子，不是要把房子拆了。

沈騰說：“AI 能寫出悲傷的臺詞，但不會真的難過。能算出最好笑的節奏，但不懂為什么好笑。這是我的優勢。”但他最后補充說這句話就是AI生成的。我覺得這才是創作者該有的姿勢：不跪著迎合，也不站著罵街，而是躬身入局，把新工具拿來給自己用。

千行百業都一樣。新技術不是問題，對新技術視而不見甚至恐慌、抵觸，才是問題。

為什么影視行業必須“梭哈”AI？

有人說愛奇藝這次轉型太激進——“AI創作”、“去中心化”、“納豆Pro”……一套組合拳打得人眼花繚亂，連龔宇自己都說這是愛奇藝15年來最大的一次轉型，強度遠超此前的PC到移動互聯網的轉型。但如果你了解愛奇藝的底子，就知道這不是臨時起意。

我一直說，愛奇藝是國內長視頻平臺里技術基因最強的一家，這不只是因為它曾經是百度系的一員——而是這個團隊生來就有的基因。XR、虛擬演唱會、影視級LED寫實化虛擬制作技術這些古早的不說，單說AI，2019年前大模型技術還沒影，愛奇藝就將“技術與娛樂”作為雙螺旋基因，當時龔宇說：AI技術最大的瓶頸是“我們的想象”。大模型技術爆發愛奇藝持續探索，2024年，愛奇藝AI對話生成合成算法就已通過備案。

這一屆愛奇藝世界大會，AI更是唯一的核心議題，從頭講到尾。龔宇的判斷很直接：“（AI技術革命）十年一遇我都有點含糊，也有人說AI是人類最后一個發明的，也有道理——因為體力、腦力都解放了，你還往哪解放？”他說這話時，語氣里帶著一種“活在這個時代真有意思”的興奮。

我一直關注全球流媒體巨頭的動向，其實奈飛、迪士尼、HBO都在擁抱AI。比如奈飛用AI優化推薦算法、制作流程、生成劇情；迪士尼與OpenAI達成獨家合作協議，前者給后者投資10億美元并開放幾百個IP，允許AI基于其IP生成內容。怎么愛奇藝擁抱AI就要被吵上熱搜呢？這就是中國科技公司難的地方：不擁抱AI吧，有人說你只會送外賣；擁抱AI吧，有人說你太瘋了。

也不是愛奇藝激進，是別無選擇。

AI將如何顛覆影視行業？

好萊塢的核心就是影視工業化，工業化的核心是流水線、高效率，海量內容堆出精品。AI不過是沿著這個方向，將影視工業化推到了一個新的高度。

最直接的結果就是降低制作成本、縮短制作周期、拉低制作門檻，最終將催生海量內容，在這一基礎上將出現更多精品。

龔宇提出了一個“一一二規律”：AI讓單位內容成本降低一個數量級,降到原來的十分之一甚至二十分之一;創作者數量至少增加一個數量級;作品數量則至少增加兩個數量級,是過去的一兩百倍。

這個數量級變化是一個直觀的估算：以前一部劇動輒幾千萬，新人導演連門都摸不到，制作方不敢投，“除非你是天才，但年輕人怎么證明自己是天才？”。現在你可能一個人、一臺電腦、幾十萬成本，就能做出一部商業級作品。

愛奇藝首席內容官王曉暉說得更直白：“影視不賺錢的黑箱，本質是質量和效率的問題。”AI解決的就是效率問題，它破解了“大規模、個性化、頭部內容”這個不可能三角——以前你要高質量，就做不了大規模；你要個性化，就做不了高效率。AI讓這三者同時成為可能。

但效率解決之后呢？數量暴漲之后呢？

王曉暉承認：“底層一定是大量平庸的作品。”這是所有技術革命的必經之路——沒有數量做基石，就不可能有好的創作者，也不可能有優秀的作品，凱文·凱利說：容忍垃圾，方能篩選出傳世作品。

愛奇藝高級副總裁劉文峰在現場演示了這次新上線的納逗Pro平臺。近70個智能體，覆蓋編劇、導演、美術、剪輯全流程，其中編劇智能體支持小說一鍵轉劇本；導演智能體能做精細光線調整；一鏡到底智能體可以低成本生成長達數十秒的連續長鏡頭。

愛奇藝向創作者開放了二十年積累的核心資源：IP庫（劇本、小說、漫畫）、藝人庫（已有超100位藝人入駐，包括陳哲遠、曾舜晞等）、數字資產庫。創作者可以小體量甚至「1人團隊」探索AI，但不是從0起步，而是站在一個龐大生態的肩膀上。

AI來了，你的愛豆會失業嗎？

這是觀眾最關心的問題，也是最擔心的事情：如果AI徹底取代演員，自己到哪里看愛豆的作品？

我一字不差地引用龔宇的原話：“演員常常工作很辛苦，三四個月拍戲，沒有自己的生活。AI也能讓演員從一年演2部戲到4部戲，也讓大家有更多時間休息。”

注意，他說的是“從2部到4部”——更多戲拍，不是沒戲拍。而且工作強度可以降低，不用再“三四個月沒有自己的生活”。

但我個人的觀點比他更激進一點（站在龔宇的立場，他也不可能說）：這個社會不缺演員，就像不缺網紅一樣。流量小生多的是，我自己覺得80%的演員演技可能還不如AI。社會缺的是真正的藝術家——像鮑國安、于和偉、張國榮這樣的表演藝術家，許多還是因為天賦異稟，可遇不可求。

而且一個不容回避的事實是：任何領域的優秀藝術家，都有自己的創作黃金期，而且都很短，十年甚至更短。AI可以讓頂級藝術家在最黃金的時期，創作更多經典傳世作品，說的直白點就是：AI能讓劉亦菲在年輕時多演幾部劇，或者讓張藝謀在他的黃金時期多拍幾部片。

王曉暉說“唯一比第一更重要。好故事、好IP、好藝術家的價值不可被AI改變。”在愛奇藝的內容觀里，人的體驗與價值觀，無可替代，優秀藝術家從來不用擔心被技術取代，AI只會讓強大的人更強大。

去中心化：長視頻平臺的角色要變了？

AI也會改變流媒體平臺的角色，一個新的趨勢是去中心化。龔宇坦言，過去一年開了200多場評審會，幾乎每個工作日一場，每天都是和團隊一起討論“這個投不投，那個買不買”。制作公司的老板吐槽：“你們多累啊，還搶我們的生意。”

我覺得龔宇并不是希望自己的名字一直出現在電影或者電視劇的“出品人”上，他說自己“太累了”，而且這種中心化模式在AI時代根本行不通——當作品數量增加100倍，靠一個團隊開會評審怎么可能？違背物理規律。所以愛奇藝要主動地探索“去中心化”。轉型后，平臺從“做內容的中心”變成“連接創作者與用戶的中間層”。創作者自己決定內容、預算，然后上傳到平臺，直接面對用戶和市場反饋，平臺只提供技術、分發和基礎規則。

這本質上是在革自己的命。過去愛奇藝賺的是“控制”的錢——我決定買什么、投什么、播什么。以后賺的是“賦能”的錢——我讓你更輕松地創作、更公平地賺錢。我倒是覺得，這跟短視頻平臺越來越像了？

新愛奇藝號主打“零門檻入駐”，簽約流程極度簡化。“哪怕一個人的公司，一個人也可以。”分賬規則也統一了：按項目實際收入分賬，上不封頂。AIGC內容今年年底前額外補貼20%。

寫在最后

不只是影視行業，面對AI沖擊，每個人都在焦慮，連我們碼字的自媒體都覺得傳統模式沒法干了。

但蒸汽機會讓煤礦倒閉嗎？沒有，反而引爆了煤炭的需求。馬車夫面對火車時也恐慌，現在有些出租車司機看到RoboTaxi“蘿卜車”都會踢一腳或者別個車。但技術洪流擋不住，關鍵是你選擇做馬車夫，還是選擇坐火車。如果你坐火車，就能享受技術紅利；如果你堅持趕馬車，就會恐慌、迷茫、焦慮、厭倦甚至憤怒，但你的情緒不重要，重要的是你趕著馬車一定會被時代落下，邊緣化。

長信傳媒董事長郭靖宇在大會上說的一句話，我是印象最深刻的：“如果您對AI還沒那么熟悉，學就完了。如果你已經很熟悉了，用就完了。”所以，面對AI，干就完了。