自打于和偉出場，《八千里路云和月》戲越來越好看了。

雖然沉寂許久，但“抗戰(zhàn)劇”是國劇始終繞不過去的高光類型。

沒有了之前的抗戰(zhàn)神劇，但這兩年，抗戰(zhàn)劇的質(zhì)量明顯高了起來。

《八千里路云和月》，就是一部真正的“硬菜”。

相比許多短劇化的長劇，這部央視大劇才算真正的長劇。

它敢于在抗戰(zhàn)之外，描述瑣碎的日常，鋪墊人物的成長。

一個大字不識的廚子，一個十指不沾陽春水的大小姐，一個原本少年得志的少將，如果不經(jīng)歷這些顛沛流離，如何能完成日后的蛻變。

這也是少有真正拍出戰(zhàn)爭殘酷的大劇，鏡頭對準(zhǔn)戰(zhàn)場和離難民眾，有種出奇的冷靜。

亂世中的犧牲，無需鋪排，沒有預(yù)告，槍聲響起，人無聲無息倒下，化作抗戰(zhàn)中犧牲的中國軍民的數(shù)千萬分之一。

而故事打動人，正在于拍出了這些抗戰(zhàn)中的人。

你能從曹磊、鄭曉寧的角色身上，看到魯迅先生曾批判過的可鄙，更能從畢彥君、于和偉等角色身上，看到抗戰(zhàn)國人身上的可敬。

和導(dǎo)演張永新上一部名作《覺醒年代》一樣，這部劇也集結(jié)了國劇最能打的一批實力派演員。

28集播完，主要角色全部出場，是時候給《八千里路云和月》中的演員演技，做個排名。

好演員的表演，讓抗戰(zhàn)八千里路的風(fēng)雨守望，凝結(jié)為中國人刻在骨子里的血氣。

而這部劇也宛如一輪明月，留下國人民族精神的一抹溫柔月光。

10、王和(飾 韓小月)

相比許多一頭奔向古偶、現(xiàn)偶的年輕女演員，從《狗剩快跑》到這部，王和卻一直深耕抗戰(zhàn)劇。

可能是她在長相和狀態(tài)上的“靈氣”，夠貼這些抗戰(zhàn)劇里的少女角色。

韓小月最初是和孟萬福情投意合的逃難丫鬟，后來成為戰(zhàn)地護士，又遇到張云魁，最終成為新四軍戰(zhàn)士。

這個角色其實不太好演。

一方面，她要演出對萬福的真感情，不能讓人覺得這段感情摻假。

另一方面，她和張云魁情感的層次遞進，也需要演員有足夠的表現(xiàn)力。

從結(jié)果看，王和演出了那份人物亂世中的相依為命，共同戰(zhàn)斗中的志同道合。

還有就是王和的“哭”實在太靈了，不僅能表演哭泣，還能呈現(xiàn)不同狀態(tài)下、不同情緒下的“忍住不哭”。

一個年輕演員，能在這樣一部大劇中有如此表現(xiàn)，已是不易。

09、張懿曼 (飾 廖豐年)

廖豐年這位國民黨副師長的角色，戲份不多，卻極有特點。

他和張云魁有世交舊誼，卻最終在張云魁被污蔑為逃跑將軍時沉默不語。

張懿曼很好地演出了人物的偽善與人情。

最開始面對張老爺子登門，他熱情迎接，就仿佛沒有出賣那回事。

后來塞給孟萬福那點錢，可轉(zhuǎn)頭孟萬福去雇個黃包車都被人開出天價，進租界要三根金條。

廖副師長知道外面的世界法幣已成廢紙。但戲要做足。

但說他完全無情也不對，兵荒馬亂中，他始終保留著一份亂世里的人情，對張家是能幫就幫。

人都是復(fù)雜的。

最精彩一場戲，則是張老太爺以登報發(fā)文形式為子申冤，通篇暗藏諷刺。廖豐年卻看不懂其中暗諷。那種淡淡的荒誕諷刺，演得不錯。

08、張桐(飾 謝語峰)

憑在《覺醒年代》中演的李大釗先生，張桐一舉突破魏和尚的觀眾印象，也晉身觀眾心中的演技派。

這次飾演新四軍團長謝語峰，再次讓人看到張桐的表演能力，就是即使是相近年代的正面人物，他也能勾勒出不同的角色臉龐。

謝語峰在劇中是引導(dǎo)張云魁走向革命道路的關(guān)鍵人物，角色第一次出場，就是站在臺前講演，那激昂的范兒，讓人一下子夢回覺醒年代。

但接下來就能看出人物內(nèi)在的不同，比起李大釗先生的文氣，張桐往人物身上加入了一部分魏和尚的武力，甚至是草莽勁。

當(dāng)他和張云魁并肩而立，共同抗擊日寇，頓時有種豪氣沖天的感覺。

這正是劇集要表現(xiàn)的，即使此刻身份不同，但在抗日面前，他們都是中國軍人。

兩人的對手戲，也跟張云魁之前與廖豐年他們的交往形成完美對照：君子坦蕩蕩，小人長戚戚。

人物、情緒、表演、細節(jié)，即使什么都不說，也全都有了。

07、鄭曉寧(飾 孫懷義)

鄭曉寧出場的時候，誰能想到他演的孫懷義是如此背信棄義。

拿鄭曉寧《朱元璋》里演繹的劉伯溫相比較，更能凸顯他在這部劇里的厲害之處。

孫懷義這個角色，看上去就像名字一樣，心懷大義。

可對于張云魁和他的隊伍，他剛愎自用在先，出賣利用在后，臉上沒有半分愧疚。

這個角色，稍不注意就容易演成臉譜化的“大反派”。

但鄭曉寧的演繹，既展現(xiàn)出國民黨高級將領(lǐng)的沉穩(wěn)和手腕，又演出了人物一種可怕的冷漠。

讓張云魁一整個旅掩護自己撤退那一刻，他語氣平靜，臉上沒有過多的表情，但眼神中透出的那種冷漠，讓人心寒。

最終也是因為這個角色陣亡，令張云魁最終投告無門。

這樣的角色，才更讓人為張云魁的處境感到無奈。

06、王陽(飾 張云魁)

我認為王陽演得不差。

張云魁這個角色，會讓人想起他在《追風(fēng)者》里的沈圖南，都是歷經(jīng)信仰蛻變、棄暗投明。

不過相比沈圖南，張云魁更多了一份軍人的颯爽與義勇之氣，這正是王陽在劇集開場努力表現(xiàn)的。

尤其在硝煙彌漫的廢墟上，他滿面灰塵、傷痕累累，眼神卻依舊堅韌不屈，那份絕境中的堅守與悲壯，感染力直擊人心。

但隨著人物命運蛻變，能明顯看出王陽表演中的反差與層次感。

最初被誣陷為“逃跑將軍”，人物的選擇是四處漂泊喊冤無門，這時的他衣衫襤褸、眼神迷茫，內(nèi)心滿是憋屈、憤怒、無力。

可隨著他來到戰(zhàn)地醫(yī)院，遇到謝語峰，卻漸漸找回了軍人擔(dān)當(dāng)，尤其是指揮醫(yī)院全體人員撤離時，危急時刻沉著指揮，讓人看得一個思路清晰、沉穩(wěn)冷靜的的軍官形象。

這一刻觀眾知道，張云魁又回來了。

美中不足之處，是有些戲份，比如吞體溫計逗小月這段，稍顯刻意，畢竟張云魁剛收到妻子和父親的“死訊”不久。

不過總體來說，王陽表演依舊精彩。

隨著后續(xù)主戲從萬福回到張云魁身上，角色應(yīng)該會綻放更多光彩。

05、曹磊(飾 張云旗)

國劇很多演員演技好是好，但怎么演還是他，曹磊的演技好就好在，看到下一個角色可以完全忘了他過去的經(jīng)典角色。

誰能想到《覺醒年代》里風(fēng)骨錚錚的魯迅先生，在《八千里路云和月》里搖身一變成了市儈又自私的民國小市民張云旗。

作為張老爺子的侄子，靠著張家他不僅有了安身之處，還有一份不錯的工作。可好賭欠債之后，就在無良妻子鼓動下，打起了張宅的主意。

要霸占張家，必須將孤立無援的丁玉嬌趕出家門。

曹磊對張云旗兩面性的塑造上，堪稱教科書級別。

既讓觀眾看到他表面的偽善，又讓觀眾感受到他內(nèi)心的陰險。

從丁玉嬌上門到老老爺回歸，他開始都是一幅好人模樣。

尤其老太爺回來，他一進門就滿臉關(guān)切，噓寒問暖，甚至痛哭流涕，虛偽表演根本停不下來。

可一轉(zhuǎn)眼他就對日本人喊太君，對萬福這樣的同胞滿眼鄙視，那副小人嘴臉，令人作嘔。

后來他鋌而走險偷房契，又勾結(jié)日本人趕走老太爺和嫂子一家，還做局令丁玉嬌險被欺辱，連番布局，被曹磊演得非常自然。

當(dāng)他被丁玉嬌戳破真實嘴臉倒在桌子上落淚，從嘴角，到眼神，似乎滿是懊悔，可下一秒就給張家人來了個釜底抽薪。

真是把人性之惡，演到極至。

真正的惡人是絕不會覺得自己有錯的，他只會覺得自己是天下第一委屈之人。

魯迅先生文章中怒批的可鄙之人，莫過于此。

04、黃澄澄(飾孟萬福 )

黃澄澄的發(fā)揮確實精彩，但到28集為止，孟萬福的戲份和角色之重，讓我必須用主角的標(biāo)準(zhǔn)衡量他的表演。

黃澄澄作為黃金配角專業(yè)戶，從《新世界》里豪橫的“小耳朵”，到《風(fēng)吹半夏》里重情重義下場悲涼的陳宇宙，一直以角色塑造接地氣著稱。

這次飾演實現(xiàn)完整蛻變的廚子孟萬福，角色出彩絕不是偶然。

孟萬福剛出場的時候，真像不起眼的“配角”。一個山東廚子，在上海打拼，畢生夢想就是娶小月過小日子。

沒什么文化，也不懂什么家國大義，被抓壯丁后第一反應(yīng)就是鉆狗洞逃跑，上了戰(zhàn)場嚇得渾身發(fā)抖，不像能成大事的人。

可也是這一仗改變了他，從目睹同胞慘死、到背負承諾回去照顧張家一家人，再到和張家人有了感情，人物不斷蛻變。

最開始照顧張家人，更多是出于本性，看著丁玉嬌帶著年邁的張老太爺被張云旗兩口子欺負，他忍不住用自己的小聰明嚇唬張云旗夫婦，幫她們搶回房子。

到帶著丁玉嬌逃過日軍搜查，在廢墟里接生，又來到田家泰家，他已完全成了張家人亂世里的依靠，這背后是一個普通人在亂世中最真實的人性與人情。

正是他的表演讓觀眾相信，在那個年代，不是只有張云魁這樣的將軍，還有無數(shù)像孟萬福這樣的普通人，在亂世中守著一份小小的情義。

03、萬茜(飾 丁玉嬌)

萬茜的演技不用多說，她飾演的丁玉嬌，也是一個極具成長性的角色。

人物剛出場時，還是個大戶人家出身，知書達理、養(yǎng)尊處優(yōu)的將軍夫人，

就因為被保護地太好，對世道與人心險惡缺乏最基本的了解，所以一開始才被張云旗一家欺負。

可她大家閨秀將軍夫人的人生，在困在上海法租界那一刻就終結(jié)了。從此開始，人物快速成長蛻變，也越來越生猛。

給我印象最深的，是萬茜的三場大戲。

一場是聽說丈夫“陣亡”的消息。孟萬福推門進來的時候，她正低頭縫衣服。

面對萬福的顧左右而言他，她還在幻想丈夫只是受傷，直到消息一出口，她拿著針的那只手，才忽然懸在半空，怎么都扎不下去。無需大哭大喊，觀眾就明白，這個女人的心已經(jīng)碎了。

此時萬茜才慢慢抬起頭，紅著眼眶，嘴唇微微顫抖，可就是死死抿住不讓眼淚掉下來。這是一個大家閨秀骨子里的教養(yǎng)在替她撐著：再痛，不能在公公和外人面前散架。

第二場，就是跟軍方對峙怒斥那場戲。

當(dāng)她明白丈夫蒙冤受屈是為了這群人的面子，整個人徹底爆發(fā)，一場含淚控訴，聲音顫抖卻字字鏗鏘，說出“你們怎么敢”的時候，仿佛在空氣中劃著一根火柴，騰一下就燒起來。

第三場，則是險被玷污雨中怒吼那場戲。

這場戲中的丁玉嬌，已經(jīng)徹底被命運撕掉了所有的體面，當(dāng)她在暴雨中怒斥所有冷漠的圍觀者，從委屈自辯到憤怒反懟到宣泄，情緒層層遞進，長久壓抑的委屈好像一道霹靂劃過長空，隨著大雨滂沱傾瀉。

三場戲，足見演員的功力與投入。

02、于和偉(飾 田家泰)

雖然出場晚，但于和偉的表演卻讓觀眾覺得，等的值。

于和偉飾演的田家泰是全劇藏得最深的角色，甚至自己都說自己“憑什么不是漢奸”，但人物越隱忍，越感人。

聊他演技的好，可以從兩部分出發(fā)，一個是他的表演如何賦予角色信服感，另一部分是，他的表演如何賦予人物充沛的魅力。

先說第一部分，對于《八千里路》這樣的抗戰(zhàn)劇，于和偉的表演，影響著觀眾是否能夠信服田家泰潛伏的愛國商人的設(shè)定。

于和偉一出場，只用一場愛吃山東大包的戲，就演透了人物的真實身份，一個深愛山東大包，連吃五天才吃不下去的大富商，怎可能是漢奸？

那么接下來，就是如何賦予這個角色足夠魅力，同時又要與《懸崖之上》里的周乙，《沉默的榮耀》里的吳石這些特工角色，予以區(qū)別。

首先，于和偉演出了田家泰的胸中的驚雷和舉重若輕。

亂世中，田家泰被各方勢力裹挾拉扯，一邊是威逼一邊是利誘，日子過得如履薄冰。

但于和偉臉上始終帶著似笑非的淺淡笑意，把心里化不開的憂郁裹著。

因為這個角色的核心，就是一個“藏”字——只有藏，才能讓家國安泰。

為保住自己的工廠，他去找請邵老等人商量。

這些親日派在飯局上想拉攏田家泰為其做事，不僅承諾保住他的工廠，還封官許愿，田家泰全程笑瞇瞇，一句臟話沒有，可始終是已讀亂回。

對方恭維他有俠義精神，他說自己的俠義精神只是愛看書；對方說“非常時期非常手段”，他轉(zhuǎn)頭招呼萬福上菜，端上來一道“仁義禮智”，菜名即態(tài)度。

面對各方力量，他滿臉堆笑、圓滑世故，眼神里卻藏著一絲不易察覺的冰冷。

戲份雖不多，但只要于和偉出場都氣場十足，用“無聲驚雷”的表演，鎮(zhèn)住全場。

其次，他演出了田家泰的大智慧。

在各種試探戲份中，于和偉的表演總是從容不迫和滴水不漏。

面對邵老工藤的利誘和日軍的威逼，田家泰苦尋破局之道。

這個破局的契機，軍統(tǒng)為他送上了。

遭遇軍統(tǒng)偷襲，田家泰明明沒中槍，卻故意來了招苦肉計，還直奔邵老家中演了一出大戲，田家泰影帝上身，狠狠整了真漢奸們一回。

最后，是他的生活化。

潛伏英雄也是人，有喜怒哀樂，有愛吃的包子。

但于和偉沒有把愛吃包子演成人物的執(zhí)念，雖然田家泰第一次萬福的包子吃的津津有味，可等到萬福又把包子拿來的時候，田家泰說，他吃到第五天就已經(jīng)吃吐了，讓他趕緊把包子拿走。

萬福說他這次做的不一樣，是面餡的，田家泰一聽，那不就是饅頭嗎？

這一場戲，就把人物演活了。

有了這樣的鋪墊，后面的戲，才有了依托。

相較其他演員，于和偉無論演什么角色，主角配角，都真正做到了“人戲合一”。

可以說他的表演賦予了田家泰無限的人物張力，也給觀眾留下許多回味，他一出場，戲頓時變更好看了，這就是好演員的魅力。

01、畢彥君（飾 張汝賢）

于和偉演得確實好，可最好的還是畢彥君。

從《大宅門》里的帶著文人倔強的白穎軒，到《闖關(guān)東》里精明世故卻又重情重義的夏元璋，再到《覺醒年代》狂放不羈卻又堅守文化人風(fēng)骨的辜鴻銘，一句“我的辮子是有形的，你們的辮子是無形的”至今振聾發(fā)聵。

畢彥君這位老戲骨，從不讓觀眾失望。

要知道這次他演得多好，就要知道他飾演的老太爺這個角色，在劇里有多重要。

那就是演出民族氣節(jié)的根。

畢彥君的表演好在，無論什么時候，只要他出現(xiàn)在鏡頭里，你都會相信這個人物，相信這份中國人的傲骨。

一方面，他身上有著老派大家長特有的格局和執(zhí)拗。人物狀態(tài)和細節(jié)不用多說了，他對老一輩的姿態(tài)、狀態(tài)以及民國氣質(zhì)的理解把握已經(jīng)是爐火純青。

就說送兒子出征那場戲，也不豪言壯語，只以傳統(tǒng)書法寄寓期許，眼神里的欣慰與擔(dān)憂交織，最后一個手抖的細節(jié)，把深沉父愛與家國大義演得恰到好處。

更值得一提的是，畢彥君演出了中國文人的脊梁與風(fēng)骨。

面對日軍威脅，他撕扇子、摔茶碗、罵日寇、寧肯坐牢也不道歉，處處透著骨氣。畢彥君的表演毫不刻意，讓人覺得老爺子只是很自然地做自己覺得對的事。

所謂風(fēng)骨，本就無需刻意彰顯。

特別是他在獄中痛罵日寇那段，讓人看得鼻頭發(fā)酸：“你竟敢穿中國人的衣衫，泱泱華夏，上國衣冠，服裝之美謂之華，禮儀之大稱之夏，你個蕞爾小國，兩腳禽獸，你也配！”

此刻畢彥君眼神里沒有一絲畏懼，只有文人的傲骨和對侵略者的蔑視。

這段情緒的爆發(fā)，不只是張汝賢這個角色的高光，更是畢彥君的演技封神時刻，觀眾完全能體會老一輩中國人在抗戰(zhàn)時期可斷不可彎的脊梁，寧愿死得其所，絕不跪著求活。

那一刻的畢彥君就像定海神針，用老戲骨的演技，撐起了全劇的“底”，排名第一，實至名歸。

當(dāng)然，除了這十位，劇中還有很多角色夠精彩，比如舍身取義的七哥等。

故事塑造出一個微縮的人世間，有人謀生，有人偷生，有人舍命，有人離去，有人歸來，亂世命途輾轉(zhuǎn)，所以震撼人心。

最讓我們感動的，是演員們讓那段抗戰(zhàn)的歷史重新鮮活起來，讓那些普通人的故事被更多人看見。

“寧死不食周粟，好氣節(jié)”。

這句話，不僅是臺詞，更是那個時代無數(shù)國人的真實寫照。

那段沉郁而悲壯的歲月，需要被后人認真看見、鄭重銘記。

英雄，需要被致敬。但何為英雄？

英雄從不是完美符號，而是在時代洪流中，憑本心守護家與國的每一個普通人。

讓觀眾記住那些在抗戰(zhàn)里守住家國的人，這就是《八千里路云和月》最大的意義。

最后，敬抗戰(zhàn)的八千里路云和月，也敬抗戰(zhàn)到現(xiàn)在，每個中國人心中的一輪明月。