一年一度的米蘭設(shè)計(jì)周，再次把整座城市變成一座流動(dòng)的展場(chǎng)。今年，來自不同領(lǐng)域的品牌與創(chuàng)作者都加入了這場(chǎng)城中熱事，從家居、時(shí)尚到科技與藝術(shù)，邊界被不斷打破。

街頭最真實(shí)的風(fēng)景，是人，在街區(qū)奔跑看展的觀眾，為講座排隊(duì)3小時(shí)的年輕人……這樣的熱情，米蘭本地人也說“時(shí)裝周屬于業(yè)內(nèi)，而設(shè)計(jì)周屬于所有人”，在這一周，每個(gè)人都能找到屬于自己的那一份共鳴。

我們帶大家回顧本周的熱門展廳與項(xiàng)目，但更重要的是，這一切從來不只是“看過”這么簡(jiǎn)單，審美的建立與培養(yǎng)，往往是這樣潤(rùn)物細(xì)無聲。

今年P(guān)rada Frames的研討會(huì)在圣瑪利亞感恩教堂，隔壁就是達(dá)·芬奇《最后的晚餐》那面壁畫，應(yīng)該是難得的機(jī)會(huì)可以在米蘭深夜看到這幅名作。

今年的主題是“可見之域”（In Sight），是從視覺出發(fā)，但又想表達(dá)圖像不僅僅是被觀看的對(duì)象，更是一種文化或者現(xiàn)實(shí)的力量。詩人、文化評(píng)論人Momtaza Mehri，研究人工智能與社會(huì)關(guān)系的學(xué)者Kate Crawford等都參與了這次的討論，她們都在從不同的方式理解這次的命題。

關(guān)于AI的討論非常深刻，網(wǎng)絡(luò)上爆火的水果AI短劇的截圖被Prada印在這次的官方手冊(cè)里，出現(xiàn)在聯(lián)合國(guó)文化遺產(chǎn)的教堂里，和《最后的晚餐》顯得格格不入。當(dāng)藝術(shù)、寫作與思考，正在被技術(shù)逐步自動(dòng)化，我們是否已經(jīng)在不知不覺中，交出了原本屬于自己的能力？

科技評(píng)論家Joanna Maciejewska說：“我希望AI幫我洗衣、刷碗，而不是替我做藝術(shù)和寫作。”但現(xiàn)實(shí)卻恰恰相反。

如果圖像可以被工業(yè)化生產(chǎn)，如果“理解”也可以被外包，那么我們所面對(duì)的，也許不只是一個(gè)應(yīng)該被監(jiān)管的技術(shù)問題，而是一種正在形成的新的“精神結(jié)構(gòu)”。

Prada一向擅長(zhǎng)討論哲學(xué)，當(dāng)進(jìn)入歷史與思想的空間，它所討論的，或許不只是秀場(chǎng)風(fēng)格，就像Kate Crawford的觀點(diǎn)一樣——把“所見之物”轉(zhuǎn)化為“所想之物”，是一項(xiàng)艱難而珍貴的工作，而一旦我們將這一切外包出去，代價(jià)將不堪設(shè)想。“我們正在創(chuàng)造的東西，必然會(huì)比我們活得更久。問題是——我們究竟希望留下怎樣的痕跡？”

愛馬仕以“旅人”的視角展開本季家居敘事，旅行的流動(dòng)與家居的穩(wěn)定形成碰撞，在不同空間的游走與觀察中，物件被重新組織、丈量與定義，轉(zhuǎn)化為清晰而簡(jiǎn)約的結(jié)構(gòu)語言。

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本次系列強(qiáng)調(diào)材質(zhì)與手工藝的融合，并用家居物件作品進(jìn)行表達(dá)，愛馬仕相信家居并非靜態(tài)容器，而是一種持續(xù)被構(gòu)建的秩序與方式。羊絨與亞麻織物以拼接形式呈現(xiàn)，展現(xiàn)出通透質(zhì)感、層疊褶皺與隱約線條的交織意趣；金屬與皮革器物通過幾何結(jié)構(gòu)建立材質(zhì)對(duì)比，在光線變化下，可以看到細(xì)膩的細(xì)節(jié)處理。展廳中央的大理石桌作品也值得我們關(guān)注，某種程度上成為材質(zhì)與工藝的錨點(diǎn)。

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愛馬仕在探索的一種“可感知的居住方式”，米蘭是它其中之一的落點(diǎn)，但它代表的更是不同語境中追求極致的生活方式，它不會(huì)因?yàn)椤奥萌恕钡囊苿?dòng)而發(fā)生變化，“故事，仍在別處繼續(xù)”。

Dior Maison與法國(guó)設(shè)計(jì)師Noé Duchaufour-Lawrance繼續(xù)合作，推出全新Corolle燈具系列。不難看出，這系列的流線型曲線呼應(yīng)了迪奧經(jīng)典的New Look，在傳統(tǒng)與優(yōu)雅之間，凸顯對(duì)迪奧深厚的時(shí)裝歷史的傳承。

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其實(shí)工藝也是一樣，從傳統(tǒng)口吹玻璃到真竹纖維工藝，每一件燈具作品都在彰顯不同工藝的獨(dú)特性，正如這次設(shè)計(jì)師所說：“精湛匠藝獨(dú)具一格，源于其獨(dú)特的工藝手法。不同工匠、不同工坊，手法皆不盡相同。”

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而在迪奧的視角里，這些差異可以凝聚成獨(dú)立的語言，就和光影一樣，反射在不同物質(zhì)上，會(huì)帶來不同的感受。在制作周期上，這次燈具系列堪比迪奧高訂，它一定承載了迪奧對(duì)大膽創(chuàng)意的致敬，也給未來準(zhǔn)備了充分的無限想象的空間。

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Aesop米蘭設(shè)計(jì)周展廳外，圣母圣衣教堂外立面正在維修，而展廳內(nèi)的裝置，正是由這些修復(fù)廢料（回收的棚架和布料）組成，Aesop把工程中這些人為的痕跡帶進(jìn)了建筑藝術(shù)的語境里。

與此同時(shí)，品牌驚喜地展出了全新發(fā)布的Aposē家居燈具系列，你可以看到熟悉的Aesop鋁管瓶蓋部分的造型被轉(zhuǎn)譯成燈具設(shè)計(jì)的一部分，和手工吹制玻璃共同營(yíng)造出溫潤(rùn)而克制的光感。

展區(qū)與展品就這樣產(chǎn)生了聯(lián)結(jié)，從裝置展覽延伸到和每個(gè)人息息相關(guān)的居家場(chǎng)景，Aesop的感官體驗(yàn)更多元了，正如這次展覽主題“光之工坊”一樣，它存在于日常的各個(gè)角落，成為一種必不可少的節(jié)奏和秩序。

在米蘭設(shè)計(jì)周期間可以看到Ralph Lauren獨(dú)樹一幟的生活美學(xué)，這次家居系列分成了鄉(xiāng)間莊園和都市公寓生活兩個(gè)篇章，把寧靜溫暖與現(xiàn)代簡(jiǎn)約和諧地銜接在了一起。

在撲面而來的鄉(xiāng)村氣息中，可以看到橡木、天鵝絨等材質(zhì)的柔軟舒適，墻上花鳥的寫生和桌上的鳥籠生動(dòng)搭配，曠野生活在這一刻變得具象化了。

都市格調(diào)與現(xiàn)代工藝的交融也是值得關(guān)注的一部分，低調(diào)奢華的裝飾藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)著現(xiàn)代美學(xué)，但同時(shí)又在細(xì)節(jié)中感受到對(duì)傳統(tǒng)工藝的融會(huì)貫通，傳統(tǒng)錫器、羊毛織藝元素，讓這里的整體氛圍在不超脫低調(diào)奢華的同時(shí)，有了更濃郁的都市魅力。

其實(shí)這也是Ralph Lauren在講述自己的生活方式，無論身處何地，我們的服飾與生活環(huán)境始終應(yīng)當(dāng)相互呼應(yīng)，塑造出一個(gè)獨(dú)屬于自己的生活畫卷。Ralph Lauren家居系列像是一場(chǎng)多重生活方式場(chǎng)景的再現(xiàn)，給生活帶來了全新詮釋。

對(duì)于米蘭來說，Andrea Branzi的名字，在城市的不同角落被反復(fù)提起，這不是一種集中的紀(jì)念，而是以彼此獨(dú)立、卻隱約呼應(yīng)的方式展開。

米蘭三年展與卡地亞基金會(huì)深化合作，展覽“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續(xù)的當(dāng)下”緩慢鋪陳，由日本建筑師伊東豐雄構(gòu)思的空間像一條沒有明確起點(diǎn)與終點(diǎn)的路徑，觀眾在其中游走，經(jīng)過模型、手稿、裝置與影像，仿佛進(jìn)入一段仍在延續(xù)的思考過程。那些Andrea Branzi早期的激進(jìn)實(shí)驗(yàn)，與后來更趨向人類學(xué)與生態(tài)視角的作品，被并置在同一條“流動(dòng)”的時(shí)間之中。你需要帶著耐心觀看，展覽的步調(diào)不是為了迅速理解，而是在不斷展開的線索里，慢慢靠近一個(gè)復(fù)雜而開放的創(chuàng)作世界。

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瑰麗品牌以“物件有聲”為題，把視線從宏大的敘事中抽離出來，落在更具體、也更感性的層面。高挑空間中，燈具以近乎“生長(zhǎng)”的姿態(tài)排列：和紙的柔軟、石材的重量、植物的輕微介入，讓這些作品看起來像是介于設(shè)計(jì)與自然之間的存在。它們不強(qiáng)調(diào)邏輯，也不急于解釋。在空間里，光線本身就是一種語言。

與此同時(shí)，Maarten Baas、Jaime Hayon等設(shè)計(jì)師的作品被安置其中，像是從不同方向延伸出的回應(yīng)。它們各自成立，卻又在某種氣質(zhì)上，與Andrea Branzi留下的世界相連。

這是一場(chǎng)無獨(dú)有偶的碰撞，讓我們發(fā)現(xiàn)——關(guān)于一位設(shè)計(jì)師的影響，從來不會(huì)只發(fā)生在單一的敘述里。它可能是被歸檔的，也可能是被隨時(shí)接觸的；可能存在于理論與歷史之中，也可能藏在器物的光影里。

Miu Miu文學(xué)俱樂部無疑是米蘭設(shè)計(jì)周中最具特色的存在之一，它為大家提供了一個(gè)可以坐下來，打開筆記本的空間，充分的沉浸在文字的魅力之中，不同語言和文化背景的“讀者”匯聚一堂，分享對(duì)當(dāng)代社會(huì)與個(gè)人生活關(guān)系的獨(dú)到見解。

文化理論家Olga Goriunova對(duì)AI與欲望的關(guān)系的討論尤其引人注目。她提出AI通過大數(shù)據(jù)分析與預(yù)測(cè)，正在創(chuàng)造出新的欲望形態(tài)。AI在某種程度上不僅僅影響我們的消費(fèi)習(xí)慣，還在塑造我們的情感和欲望的表達(dá)方式，逐漸改變我們?nèi)绾慰创晕摇⑺艘约罢麄€(gè)社會(huì)。

當(dāng)我們走過展廳，感受過熱鬧的討論，回過頭來看，這場(chǎng)盛會(huì)并非只是視覺的盛宴，更是一種無形的影響力。正如每一次創(chuàng)作的背后，都有無數(shù)次靈感的碰撞與沉淀，這正是設(shè)計(jì)周的意義。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / 劉莊

撰文 / Leo

圖片 / 由品牌提供

版式設(shè)計(jì) / CNT ARTROOM