“拜羅伊特在上海”：《女武神》迎世界首演，申城再掀瓦格納熱潮

東方網記者熊芳雨4月23日報道：在瓦格納浩瀚的音樂宇宙里，《女武神》始終是分量非凡的巔峰之作。2025 年啟動的 “拜羅伊特在上海” 三年歌劇計劃邁入第二年，這部重磅力作將于2026 年 4 月 24 日、26 日在上海大劇院迎來世界首演 。這也是瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜?瓦格納首次執導《女武神》，為上海這座中國 “瓦格納高地” 寫下嶄新一筆。

全球頂級古典音樂盛事 —— 拜羅伊特音樂節，正式進入上海時間。4 月 22 日下午，《女武神》新聞發布會在上海大劇院舉行。導演卡塔琳娜?瓦格納，攜主演文森特?沃爾夫施泰納（齊格蒙德）、威廉?施溫哈默（洪丁）、沈洋（沃坦）、瑪努埃拉?烏爾（齊格林德）等主創團隊亮相，分享創作與排演幕后故事。

上海大劇院總經理張笑丁透露，兩場演出已接近售罄，4 月 26 日周日下午場更是加座開售。本次上演并非簡單引進海外版本，而是中外團隊聯合創制；這場世界首演更將成為起點，讓這一版制作從上海走向更廣闊的舞臺。

上海歌劇院藝術總監、蘇州交響樂團首席指揮、本劇指揮許忠表示，他預判到 2030 年上海將擁有 200 萬歌劇受眾。依托城市優勢，一部部重磅制作正持續吸引全球歌劇迷匯聚上海，讓這座國際文化大都市迎來更多世界級首演。

上海從 “呈現地” 升級為 “發生地”

《女武神》是瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》的第二部。卡塔琳娜?瓦格納在發布會上特別提到：“《指環》四部的中心都是尋找指環，《女武神》也不例外；但它本身故事完整、情感強烈，完全可以作為一部獨立的歌劇被理解和欣賞。”

《女武神》于1856 年完成作曲，1870 年在慕尼黑獨立首演，1876 年隨《指環》全劇在拜羅伊特亮相，成為歌劇史上不朽經典。

故事取材于《沃爾松格傳說》與北歐《埃達》民歌：孿生兄妹齊格林德與齊格蒙德失散多年后重逢相愛，這段禁忌之戀觸怒眾神，引來滅頂之災。女武神布倫希爾德違抗父命，保護齊格林德與腹中胎兒，最終遭受神罰。全劇是自由意志對神權宿命的勇敢反抗，更是整部史詩承前啟后的關鍵篇章。

?作為瓦格納 “樂劇” 理念的巔峰，《女武神》以恢弘結構、強烈戲劇張力與深刻人文內核屹立于西方歌劇之巔。而對上海大劇院和上海觀眾來說，這部劇也并不陌生。自1998年建成以來，上海大劇院先后迎來科隆歌劇院、馬林斯基劇院等多個《指環》版本，奠定了上海中國瓦格納高地的藝術地位。

今年，卡塔琳娜?瓦格納執導的全新版本選擇在上海世界首演。張笑丁評價：上海不再只是經典的 “呈現地”，正成為新作品的 “發生地”。中國舞臺已具備與世界頂級機構同步創作、同步首演的實力 —— 這不僅是 “拜羅伊特在上海”，更是上海與拜羅伊特一起創造。

一場 “通關挑戰” 式瓦格納冒險

許忠用一個生動比喻形容演出：如同沉浸式游戲，全員必須全程入戲。大量奔跑與高強度表演對演員是體力考驗，對指揮則需精準捕捉每一處節奏與氣息。

新版在堅守瓦格納內核的基礎上，大膽突破傳統敘事與舞臺語言，打造兼具傳承與先鋒的歌劇盛宴。

卡塔琳娜將全劇核心線索設定為 “通關挑戰”：為指環爭奪者層層加碼，在神秘與沉浸之間，鋪展一場野心十足的瓦格納式冒險。舞臺更暗藏《指環》全劇伏筆，神、人、侏儒三界的權力角逐，都以符號化方式暗藏其中。

舞臺設計師卡爾海因茨?貝爾將空間定義為 “流動的過程”：場域連續轉換、多重空間疊加、同一場景在不同幕中呈現不同狀態，打破傳統寫實邊界。卡塔琳娜希望以當代語匯呈現精致而激烈的戲劇沖突，邀請觀眾在現場捕捉角色與空間的 “跌落時刻”。

她特意保留舞臺懸念：唯有親臨現場，才能感受大幕拉開的完整沖擊。“每個人都可以擁有自己的想象與解讀，這正是藝術的魅力，也是觀眾的自由。” 全新結構既考驗觀察力，也為經典注入當代精神。

三年計劃持續深耕古典生態

“拜羅伊特在上海” 三年計劃 2025 年啟幕，首部《特里斯坦與伊索爾德》大獲成功，填補上海瓦格納演出版圖空白，讓純正拜羅伊特傳統融入上海藝術生態。2026 年《女武神》世界首演續寫使命，2027 年計劃將以《唐豪瑟》收官。

伴隨《女武神》上演，上海大劇院同步推出一系列在地文化活動，將古典音樂融入城市日常生活：藝術課堂特別策劃三場主題導賞講座，邀請專家學者從音樂、文本與哲學維度深度解讀作品；公開彩排與舞臺導覽活動向觀眾開放，帶領大家走進幕后，揭秘音樂、表演與舞臺空間的協同創作；去年備受好評的 “瓦格納歌劇瑜伽” 迎來 2.0 升級版，讓歌劇藝術真正走進日常，使上海大劇院成為可觸摸、可沉浸、可共鳴的城市生活美學空間。