??深響原創(chuàng) · 作者｜呂玥

這幾天，圍繞愛奇藝世界大會的討論不斷，話題早已超出一家公司業(yè)務(wù)本身的范疇。它更像一面鏡子，映照出這個(gè)時(shí)代大眾在面對AI時(shí)復(fù)雜而矛盾的情緒。

但正如愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇在演講中所提到的：關(guān)于AI，共識已經(jīng)達(dá)成。

各大短視頻、長視頻平臺都在加碼布局，導(dǎo)演與制作團(tuán)隊(duì)開始嘗試將AI引入制作流程，具備電影級質(zhì)感的AIGC中短片陸續(xù)面世，國際電影節(jié)上設(shè)置了專門的AIGC單元，普通用戶也已大量消費(fèi)AI短劇和漫劇……無論人們對AI的理解深淺如何，它正在以可見的速度嵌入創(chuàng)作與生產(chǎn)的現(xiàn)實(shí)。

也正因如此，越是在這種情緒與信息交織的時(shí)刻，越需要一次冷靜的“降噪”?；氐礁A(chǔ)的問題本身：撥開技術(shù)敘事與情緒投射，愛奇藝在這場大會上究竟講了什么？這些表達(dá)背后，指向的是一種怎樣的行業(yè)判斷？在AI真正變革影視行業(yè)的前夜，這家公司所看到的行業(yè)未來，又意味著什么？

行業(yè)分水嶺已現(xiàn)，愛奇藝「去中心化」轉(zhuǎn)向

AI浪潮中，影視行業(yè)正形成一個(gè)不那么顯性、卻足夠深刻的分水嶺。

過去，影視行業(yè)的底層規(guī)則始終由“分發(fā)”定義。這是因?yàn)榧夹g(shù)的力量總是先作用于傳播渠道——從電視到互聯(lián)網(wǎng)，再到智能手機(jī)，每一次媒介變遷都在改變傳播渠道，而后才影響著內(nèi)容生產(chǎn)。比如網(wǎng)綜、網(wǎng)絡(luò)電影、橫屏短劇、豎屏微短劇都是典型例證。

但你會發(fā)現(xiàn)，雖然新形態(tài)內(nèi)容很多，生產(chǎn)內(nèi)容的機(jī)構(gòu)也成千上萬，能把內(nèi)容送到觀眾面前的“口子”有限，只有衛(wèi)視和長視頻平臺。為了擠進(jìn)有限的檔期“貨架”，片方只能選擇市場上最大眾化流行的題材、綁定偶像明星、套用驗(yàn)證過的爆款公式，這是分發(fā)驅(qū)動(dòng)邏輯下高效且低風(fēng)險(xiǎn)的最優(yōu)解。

而AI的出現(xiàn)正在改變這套邏輯，技術(shù)直接作用在了內(nèi)容生產(chǎn)本身。

AIGC能力提升，讓制作成本持續(xù)下降，生產(chǎn)周期不斷壓縮，過去需要完整工業(yè)體系支撐的創(chuàng)作流程，正被拆解為可以調(diào)用的能力模塊，個(gè)體或小團(tuán)隊(duì)也逐漸具備完成復(fù)雜內(nèi)容生產(chǎn)的可能。

這意味著未來內(nèi)容會進(jìn)入一個(gè)“大爆發(fā)”時(shí)代。此時(shí)行業(yè)就變成了“生產(chǎn)力驅(qū)動(dòng)”模式，核心變量在于技術(shù)，如果AI能讓一個(gè)人或者小團(tuán)隊(duì)做出好萊塢級別視效，那么競爭重點(diǎn)就從“誰能上平臺”變成了“誰能用更低成本、更快速度創(chuàng)造出前所未有的作品”。

在這樣的背景下，一個(gè)重要變化開始顯現(xiàn)：內(nèi)容不再完全依賴渠道來獲得流量，“內(nèi)容即渠道”的邏輯開始成立。好的IP本身就具備傳播能力，它可以跨平臺擴(kuò)散，甚至在一定程度上脫離單一平臺的分發(fā)體系。由此帶來的結(jié)果是，內(nèi)容與渠道之間的關(guān)系發(fā)生了反轉(zhuǎn)——不再是內(nèi)容去適配渠道，而是內(nèi)容開始倒逼渠道轉(zhuǎn)型。

愛奇藝看到的，正是這一不可逆的結(jié)構(gòu)性變化。若未來影視行業(yè)是由“生產(chǎn)力驅(qū)動(dòng)”，那么平臺原有的角色就必須被重新定義。

于是，“去中心化”成為愛奇藝提出的一個(gè)核心關(guān)鍵詞。在大會上，龔宇明確表示“愛奇藝將轉(zhuǎn)型成非中心化社交媒體，構(gòu)建一個(gè)創(chuàng)作者擁有IP資產(chǎn)、私域流量和豐厚回報(bào)的新影視內(nèi)容生態(tài)系統(tǒng)。”這也是愛奇藝成立16年來對自身角色定位的一次徹底重構(gòu)。

愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇

理解這一“去中心化”，首先需要將其與移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)語境中常見的去中心化做出區(qū)分。

短視頻平臺與社交媒體所說的去中心化，指向的是流量分發(fā)機(jī)制——UGC碎片化產(chǎn)出配合平臺算法推送，內(nèi)容呈現(xiàn)為信息流，單條內(nèi)容生命周期短暫，用戶的行為是“刷”。這是一種信息消費(fèi)邏輯。

而愛奇藝語境下的去中心化，發(fā)生在影視工業(yè)體系內(nèi)部，指向的是決策權(quán)。平臺上流通的仍是專業(yè)化的影劇漫綜，是長篇的“文化產(chǎn)品”，有完整的敘事結(jié)構(gòu)、制作周期和審美標(biāo)準(zhǔn)，用戶的行為是“看”，并且會反復(fù)觀看、長期消費(fèi)，優(yōu)秀作品最終沉淀為IP資產(chǎn)。

決策權(quán)的轉(zhuǎn)移，是這場變革的核心。過去，內(nèi)容由平臺決定投不投、買不買，資源高度集中于頭部項(xiàng)目，創(chuàng)作者更像是承接項(xiàng)目的乙方。而在AI重構(gòu)生產(chǎn)力的新格局下，理論上任何人都可以拿起工具進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作的門檻從資金和資源，轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)應(yīng)用能力、創(chuàng)意執(zhí)行效率和審美溢價(jià)。決策權(quán)因此從平臺向創(chuàng)作者回歸——誰能做出好內(nèi)容，誰說了算。

歸根結(jié)底，愛奇藝所說的“去中心化”，本質(zhì)上是將影視行業(yè)從“平臺篩選”的單中心模式，推向了“創(chuàng)作者驅(qū)動(dòng)+市場篩選”的分布式結(jié)構(gòu)。這是行業(yè)權(quán)力圖譜的一次重新繪制。

角色重構(gòu)，做生產(chǎn)、分發(fā)與留存的新基建

把決策權(quán)交還給創(chuàng)作者，并不意味著平臺就此退場。愛奇藝給出的答案是換位——從過去的“內(nèi)容分發(fā)者”，轉(zhuǎn)向一套支撐內(nèi)容生產(chǎn)、流通與留存的基礎(chǔ)設(shè)施。換句話說，平臺不再主導(dǎo)內(nèi)容本身，而是重構(gòu)圍繞內(nèi)容的一整套能力體系。

首先是生產(chǎn)層的基建——納逗Pro。它是愛奇藝開發(fā)的專業(yè)級影視制作平臺，集成了大模型、智能體矩陣，以及愛奇藝近二十年積累的IP和數(shù)字資產(chǎn)等獨(dú)家資源。

目前市面上有不少視頻生成工具，但納逗Pro的差異化在于它提供的不是通用生成能力，而是將影視創(chuàng)作各工種的行業(yè)經(jīng)驗(yàn)沉淀為智能體，目前已開發(fā)和正在規(guī)劃中的智能體接近70個(gè)，覆蓋了從編劇、導(dǎo)演、美術(shù)、攝錄、剪輯到宣發(fā)的全流程，相當(dāng)于給創(chuàng)作者提供了一個(gè)完整的AI制片廠。

而這也解決了當(dāng)前最突出的一大痛點(diǎn)：一致性。AI生成視頻內(nèi)容時(shí)常出現(xiàn)“抽卡”式的隨機(jī)性，比如上一幀角色形象和下一幀對不上，場景的光影邏輯前后矛盾，視覺風(fēng)格忽東忽西等等。沒有一致性，AI生成的內(nèi)容就像一套“動(dòng)態(tài)PPT”，畫面再精美也無法構(gòu)成一個(gè)完整的敘事作品。納逗Pro這種影視專業(yè)設(shè)計(jì)思路，正是為了有效抑制隨機(jī)性，讓AI生成的內(nèi)容從“能看”邁向“能用”，產(chǎn)出接近影視實(shí)拍質(zhì)感的專業(yè)影像。

更關(guān)鍵的是，愛奇藝選擇將平臺積累的核心資產(chǎn)向創(chuàng)作者敞開。IP庫從源頭解決版權(quán)合規(guī)問題，解決了許多技術(shù)能力者“有錘子沒釘子”的現(xiàn)實(shí)困境。其他數(shù)字資產(chǎn)的開放，也是讓創(chuàng)作者能夠?qū)⒊墒斓纳a(chǎn)要素進(jìn)行模塊化調(diào)用，站在一個(gè)已驗(yàn)證的工業(yè)體系肩上創(chuàng)作。

其次是市場層的基建——新愛奇藝號與分賬規(guī)則。

未來“內(nèi)容即渠道”趨勢逐漸顯現(xiàn)，但也不可避免會出現(xiàn)信息極度過載的問題。這一環(huán)境里，注意力成為最稀缺的資源，創(chuàng)作者可以更容易完成作品，但未必能讓作品進(jìn)入觀眾視野。

新愛奇藝號的意義正是在這一背景下重新被定義。零門檻入駐與一站式簽約，使其成為一個(gè)開放供給入口，創(chuàng)作者可以直接面向用戶發(fā)布內(nèi)容、建立自己的內(nèi)容矩陣。更重要的是，創(chuàng)作者可以在此圍繞作品構(gòu)建持續(xù)的內(nèi)容產(chǎn)出，經(jīng)營起自己的“數(shù)字影視工作室”。

更新的分賬機(jī)制，則是為創(chuàng)作提供了一套相對確定的回報(bào)邏輯。相比其他渠道普遍依賴廣告、電商或品牌合作的變現(xiàn)方式，長視頻分賬體系更簡單且直接，不存在明顯收益上限，內(nèi)容表現(xiàn)越好，回報(bào)越高。在一定程度上，它把收益的決定權(quán)重新交還給內(nèi)容本身，而不是附著在流量轉(zhuǎn)化之上。對于更強(qiáng)調(diào)敘事與制作的創(chuàng)作者來說這種機(jī)制反而提供了更穩(wěn)定的預(yù)期，也更接近“內(nèi)容定價(jià)”的邏輯。

當(dāng)生產(chǎn)與流通環(huán)節(jié)被重新組織之后，仍有一個(gè)容易被忽視但愈發(fā)關(guān)鍵的問題——注意力留存。

在內(nèi)容供給爆發(fā)的未來，內(nèi)容無限增長，用戶注意力將會更為匱乏，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容也可能迅速被新供給所覆蓋。換句話說，行業(yè)面臨的不再只是“如何被看見”，而是“如何被持續(xù)記住”。

對此，愛奇藝給出的解法，是讓IP的生命周期從“播放一次”延伸為“長期占據(jù)用戶時(shí)間”。愛奇藝高級副總裁劉文峰在大會上將其概括為“IP注意力的全鏈路經(jīng)營”——即納逗Pro先解決了內(nèi)容如何做出來的問題，而后吃鯨AI與桃豆世界去更長久留住用戶的注意力。

愛奇藝高級副總裁劉文峰

吃鯨AI是一款A(yù)I創(chuàng)作者共創(chuàng)社區(qū)產(chǎn)品。它和傳統(tǒng)的生成工具不同，核心不是生成內(nèi)容，而是讓用戶參與創(chuàng)作——觀眾可以改寫劇情、改寫臺詞，甚至與IP里的角色、場景深度互動(dòng)，創(chuàng)造出屬于自己的版本。用戶不再是被動(dòng)的觀看者，而是主動(dòng)的創(chuàng)作者。

桃豆世界”則更進(jìn)一步，把這種關(guān)系從單一作品延伸到一個(gè)持續(xù)存在的空間之中。角色不再只存在于劇集或影片中，而是在一個(gè)長期運(yùn)行的虛擬空間里，與用戶建立連接。用戶可以與喜愛的角色進(jìn)行全天候深度對話，還可以圍觀角色發(fā)布的“日記”、自創(chuàng)小劇場等等。

這兩款產(chǎn)品背后的邏輯是一致的：當(dāng)注意力成稀缺資源，與其擔(dān)心好內(nèi)容被淹沒，不如把它變成一個(gè)能長期占據(jù)用戶時(shí)間的數(shù)字空間。作品的生命周期被拉長——從“看完即走”，變成了“住下來、玩起來、留下來”，對于創(chuàng)作者而言意味著IP的價(jià)值可以通過用戶的持續(xù)參與和共創(chuàng)，釋放出更長尾的收益曲線。

生產(chǎn)工具、市場機(jī)制、注意力系統(tǒng)——這三層基建疊加在一起，構(gòu)成了愛奇藝“去中心化”轉(zhuǎn)型的完整骨架。平臺的角色不再是手握生殺大權(quán)的“總導(dǎo)演”，而是退后一步，為創(chuàng)作者鋪設(shè)水電煤，讓好故事自己長出來，也讓它有機(jī)會被看見、被記住、被反復(fù)消費(fèi)。

事實(shí)上，愛奇藝此次“All in AI”戰(zhàn)略，是一次對行業(yè)趨勢的前置性押注，它試圖在影視工業(yè)尚未被AI徹底改寫之前，率先明確平臺角色的自我重構(gòu)。

從現(xiàn)實(shí)來看，傳統(tǒng)影視內(nèi)容的生產(chǎn)與分發(fā)體系依然在穩(wěn)定運(yùn)轉(zhuǎn)。正如愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉所總結(jié)的：

長劇仍然處于內(nèi)容結(jié)構(gòu)的“塔尖”，重點(diǎn)內(nèi)容一類是強(qiáng)調(diào)歷史與現(xiàn)實(shí)厚度，如《偉大的長征》《秦謎》《重器》等以宏大敘事與細(xì)節(jié)還原時(shí)代感；另一類以人物與情感為核心，如《家業(yè)》《小城良方》《海島舒服日志》等，通過個(gè)體命運(yùn)與情感表達(dá)建立更廣泛共鳴。此外還有辛爽導(dǎo)演的《孔雀東南飛》、改編自馬伯庸的《兩京十五日》等一批更具類型突破與想象力的項(xiàng)目在不斷豐富長劇的可能性。

而中劇憑借更高的制作效率與更靈活的表達(dá)空間，成為了內(nèi)容創(chuàng)新的試驗(yàn)場；短劇一方面開放AI仿真人劇合作，另一方面則繼續(xù)加大實(shí)拍精品短劇投入，有《不良執(zhí)念清除師》《鳳刃》等IP改編的高制作水準(zhǔn)項(xiàng)目。

綜藝方面，一邊通過《種地吧》《說唱巔峰對決》等“綜N代”延續(xù)成熟IP的生命力，一邊持續(xù)推出新形態(tài)原創(chuàng)節(jié)目；電影方面，將推出《1840》《未滿十四歲》《拔刺》等頭部院線大片，《捕風(fēng)追影2》也已開始籌備。

這些并行存在的形態(tài)，構(gòu)成了當(dāng)下行業(yè)的真實(shí)底色，并非AI可以一鍵簡單替換。

說到底，從長到短、從真人到AIGC，愛奇藝始終錨定一個(gè)原點(diǎn)——內(nèi)容本身的價(jià)值。在AI時(shí)代，新角色、新工具、新機(jī)制，服務(wù)的并不是技術(shù)本身，而是為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容創(chuàng)造更優(yōu)良的生長環(huán)境。這或許正是愛奇藝在這場AI浪潮前夜，試圖給出的答案。