朱麗葉·比諾什電影大師班開講，渴望保持“未知”的求索狀態

第十六屆北京國際電影節朱麗葉·比諾什電影大師班4月24日舉行。這位以《藍白紅三部曲之藍》《英國病人》《合法副本》等作品觸動全球影迷心靈的法國國寶級演員，與中國青年導演梁鳴、景一展開了一場關于表演、創作與生命體驗的深度對話。

創作，在不同的土壤中生長

比諾什的創作方法，始終在精心的準備與開放的即興間尋找平衡。與侯孝賢合作《紅氣球之旅》時，她進行了長達一個月的場景準備，甚至從家中攜帶物品布置片場，以營造“家”的真實感。而與基耶斯洛夫斯基的合作則呈現另一種范式：因預算限制必須“一條過”，這要求嚴格的彩排紀律。比諾什在尊重導演要求的同時，堅持“表演是一種創造，我是活人，我不能每次都演得一樣”。這兩種截然不同的工作方式，展現了她作為演員強大的適應性與對創作核心不變的堅守——無論框架如何，都要為真實的情感找到流露的通道。

表演，從自身的感官體驗出發

對于“表演”如何開始，比諾什的建議直接而深刻：“首先要從你自己開始，你要相信你自己的感受，相信你的感官體驗。”她將演員自身比作畫家作畫的唯一工具，“你自己就是你表演的工具。”她鼓勵依賴直覺，并坦言成長是一個循環往復的過程，需要誠實地面對甚至接受自己的缺陷與迷茫，那將是“一個好的再次開始的機會”。

她以《藍白紅三部曲之藍》的創作為例，曾為開拍前一周仍無服裝而焦慮，直到在片場觸碰床單的質感時才頓悟“親密感才是最重要的”——與角色的情感連接遠勝于任何外在形式。這種從自身感官出發的絕對誠實，構成了她表演方法論的基石。她甚至將這種感官體驗擴展到與其他藝術的交融，在舞蹈電影《亦吾亦舞》的創作中，她與編舞家探索的正是如何將內在感受轉化為一種超越語言的全新身體表達。

景一導演以同樣的理念進行創作，他在拍攝《植物學家》時，正是摒棄先驗知識，引導演員從觸摸樹木、建立最原始的感官連接開始，從而構建起影片中可信的夢幻世界。

梁鳴導演則從人物塑造的角度總結，只有當演員的“身心靈”完全置于真實的空間與關系中，其反應才是自然且具有說服力的下意識流露，而非刻意設計。

表達欲使創作身份延伸

近年來，比諾什的步伐邁向了導演領域，她參與創作并剪輯了舞蹈電影《亦吾亦舞》。當被問及對創作者有何建議時，她強調核心必須是內在的表達欲望，而非身份的轉換。“拍電影并不是因為你做演員很棒，所以我想當導演。當導演就是你有表達欲望，你有傳達的興趣，你對它是有熱情的。”她指出，導演工作同樣需要“識人”的智慧，以找到能并肩作戰的伙伴。

關于未來，她透露新導演項目正在籌備，并形容靈感是“找到”她，而非主動尋求。她渴望保持“未知”的求索狀態，“我總在尋找一個全新的自我，我很想知道全新的自我是什么樣，這就是人生旅途的一部分。”當被問及是否愿與中國導演合作時，她爽快回應：“沒問題，我非常愿意，我會優先考慮。”

技法應為作品而服務

比諾什對電影創作中“技法”與“本質”的關系，提出了清晰的主張。“技法應該為影片本身來服務，為影片的主旨和表達的需求和人的需求來服務。別人看不出你的技法才是成功的表達。”她理想中的電影，是讓觀眾感覺“這就是人生”，并能將感受帶走。

梁鳴導演從演員與導演的真實實踐經驗中佐證了這一觀點。作為演員，他經歷過戲份被全刪；而作為導演，他也曾因演員賦予的意外生命力而不得不調整原始設計。最終讓電影成立的，是真實的人物與情感，而非固守最初的藍圖。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹