撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

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2026年，AIGC影視正在從“能生成”邁向“能成片、能變現、能規模化”。大模型趨于穩定，視頻質量實現躍遷，AI Agent重構工作流，一個人完成一部影視作品已經成為現實。

春節之后，LibTV、有戲AI、可夢、商湯Seko等工具幾乎以周更的速度迭代，隨后上線的小云雀AI和納逗Pro更是在一鍵成片之外，試圖找到AI時代影視表達更專業的可能，讓AI視頻真正跨過從“能不能用”到深度適配專業級影視制作全流程的關鍵節點。

在競爭愈加白熱化的當下，各玩家在快速迭代基礎功能的同時，也在死磕自己的差異化優勢。不久前，可靈AI在視頻3.0系列模型中正式推出原生4K直出功能，支持一鍵生成院線級質感視頻。這款業內首個原生4K直出的視頻模型，可在無需復雜后期處理的情況下直接輸出高分辨率畫面，實現影視工業級視覺效果。

第十六屆北京國際電影節期間，可靈AI舉辦了一場“靈感工坊——4K零距片場”活動。眾多可靈AI創作者以及行業嘉賓圍繞創作者成長、AI技術應用與影視工業化等議題展開深度交流。當創作者和影視公司無需再依賴復雜的后期超分技術，就能直接從AI模型中生成符合院線級標準的4K分辨率畫面后，行業下一步會迎來怎樣的新變革？

AI視頻

邁入院線級交付時代

第十六屆北京國際電影節上，可靈AI創作者劉馳憑借45分鐘的《七日浮生》斬獲AIGC單元的最佳長片獎。

據導演劉馳介紹，這部作品的創作緣起于她在巴厘島遭遇的一場海上事故。借助AI生成視頻、動態畫面合成與智能敘事輔助等能力，影片將抽象的心理創傷、情緒波動與療愈軌跡，具象為七個風格迥異的夢境世界，以此來治愈內心的痛苦。

在沒有AI的年代，這個創意可能需要耗費數年的精力，拿到上億的投資后，才有可能將想表達的東西用影像呈現出來。但現在，借助AI，劉馳可以將這個周期壓縮至幾個月，成本降至以前難以想象的水平，創作者能夠將精力更集中地投向故事走向、節奏把控與戲劇張力等核心決策。

《七日浮生》項目啟動后，當時的大模型在生成視頻后幾乎都需要進行畫面編碼補充和二次質量放大，但可靈3.0 Omni的超清功能是最接近1080p原生畫質的，為創作省去了不少麻煩。劉馳說，如果當時可靈的原生4K直出功能已經上線，《七日浮生》的一些細節和畫面應該會更完美。

這兩年，一鍵式AI生成視頻雖然發展迅猛，但在專業影視應用上始終存在一道清晰的技術鴻溝——畫質與細節的先天不足。在可靈AI原生4K功能落地之前，行業內主流的AI視頻模型大多只能穩定輸出720P、1080P分辨率的內容，即便通過第三方超分工具強行拉升到4K，也會不可避免地出現細節模糊、紋理失真、光影斷層等問題。

可靈AI相關負責人在靈感工坊活動上提到，可靈1.0版本發布時，僅能提供512×512和720P兩檔分辨率選擇，即便是官方宣發所用的標桿案例，也需要用傳統超分方案上采樣到1080P才能勉強滿足傳播需求，可一旦放大畫面，毛發、皮膚肌理、場景紋理的細節損耗便暴露無遺，根本無法適配專業影視的交付標準。

但影視創作的核心魅力，恰恰藏在這些細節里。一場雨夜的懸疑戲，車窗上凝結的露珠、人物瞳孔里的驚恐倒影、昏暗燈光下的面部微表情，這些細節直接決定了故事的氛圍張力和情緒傳遞；一段宏大的歷史場景，建筑的紋理、服飾的質感、光影的層次，這些細節直接影響著觀眾的沉浸感。一旦畫面細節拉胯，再精妙的劇本、再巧妙的敘事都會失去應有的感染力。

這也是為什么過去AI視頻生成始終徘徊在影視工業的邊緣，只能作為前期概念參考、簡單短視頻創作的輔助工具，無法真正融入核心生產流程。

原生4K直出功能的實現，正在彌合這一差距。在靈感工坊活動上，可靈AI給現場觀眾直觀展示了一段視頻。在4K模型下，即便是小動物的眼球光影、毛絨質感也能真實還原，栩栩如生的質感和細節已經可以媲美實拍效果。

當模型能夠原生處理4K分辨率的輸入和輸出時，意味著它對畫面中已有的細節、關鍵要素和主體信息的保留與還原能力是內生的、連貫的。上述負責人解釋道，傳統的超分工具只拿到了一個720P的視頻文件，它并不認識原始圖片中的主體信息，只能進行硬上采樣。而原生4K模型在生成過程中就“認識”并處理了所有輸入信息，從而能更好地保持畫面質感、色彩層次和細節銳度。

從實際案例看，這項技術已經開始釋放價值。例如，在影視劇《太平年》中，可靈AI參與的部分特效鏡頭也因畫質提升而更好地融入了8K拍攝的整體工業流程中。在華納音樂攜手可靈AI超級創作者吳志氣推出首個虛擬俠女偶像《吳愛花》項目中，4K畫質為融合東方美學與潮流音樂的視覺呈現提供了堅實基礎，播放量突破500萬，最終助力該MV登上B站熱搜TOP24。

這些應用都指向一個趨勢：AI生成的內容，正從社交媒體上的“奇觀”展示，穩步走向需要經受大屏幕檢驗的專業生產環節。原生4K直出的發布，意味著一鍵式AI視頻生成正在跨越“規模化生產好內容”的臨界點，能夠適配專業影視的交付標準。

借助AI

創作者去到了更遠的地方

第十六屆北京國際電影節上，劉馳的《七日浮生》獲得最佳長片獎，Nick升亮的《抵達世界的盡頭》入圍最佳長片，而《紙手機》《逛三園》等作品則入圍最佳短片。這些作品題材各異，從科幻到現實，從動畫到實拍風格，但它們共同證明了AI視頻在敘事完整性、情感表達和視覺風格上的成熟度。

與此同時，技術規格的提升也直接引發了影視創作方法論和工作流程的革新。原生4K直出功能上線后，AI視頻將加速從“玩具”變成“工具”，這種質變會帶來哪些影響？

在靈感工坊的圓桌漫談上，來自制片、視效、編劇、導演等領域的從業者給出了各自的答案。

《三體》視效總監、《太平年》導演陸貝珂直言，AI對常規空鏡的替代率最高，可以打到9分左右——一片麥田、一座山、一片原野，對沒有特定敘事要求的空鏡來說“正常劇組都在用”，甚至因此減少了大量航拍預算。而在概念設計、妝造設計的出圖環節，替代率普遍在7分上下。

陸貝珂用一組數據描繪了趨勢：《太平年》拍攝時AI參與度大約在15%，而他正在籌備的新項目，AI參與度將提高到30%左右，擴散模型直接生成的部分約占10%。可靈AI原生4K直出功能發布后，這個比例還有望進一步提升。

檸萌影視制片人陳抒澤則給出了一個更具體的成本對照：在他們正在籌備的《十日終焉》等奇幻向IP中，特效化妝里有一類緊貼人臉的動物面具與末世化妝，單是人工和材料成本便要花掉30萬元，每次上裝還要消耗1.5小時的劇組工作時間；用AI測試下來，相比傳統特化加后期修補能達到的10分水準，AI能跑到7分以上，且時間成本幾乎可以忽略。這種“局部替代”的滲透速度，遠比外界想象的更快。

當然，AI改變創作的方式不是替代人，而是重新定義人與技術的關系。當創作效率提升、成本降低后，創作者可以更專注于創意和故事本身。

前段時間，由兩位可靈AI超級創作者楊選和李婷分別擔任編劇、導演的AI短片《紙手機》爆火，被網友稱為“最沒人味的AI拍出了最有人味的短片”，其之所以破圈，恰恰在于它用人的溫熱填補了技術的冰涼。

這種“人味”并非來自技術本身的溫度，而是來自創作者對視聽語言的精準把控。楊選將實拍經驗中的機位調度、燈光邏輯和特寫偏好注入AI創作。李婷則通過精確的提示詞捕捉人物微表情和呼吸起伏。當4K直出畫面越來越接近真實后，創作者的取舍、審美和生活經驗反而變得更重要。

在創作《七日浮生》時，劉馳透露，她需要先想好這個人物要怎么演，然后告訴AI哪個地方該抬一下眼睛，哪個地方該往前走一步，哪個地方該做什么動作。為了更好表現人物內心的掙扎，她加入了許多小細節。每一個鏡頭都得想得非常細致，才有可能接近想要的效果。

AI可以在極短時間內生成大量方案，降低試錯成本，讓院線級畫質觸手可及，但它不能替代人決定一個鏡頭該停多久、一個角色的表情細節和情緒轉換如何處理，尤其是創作者說不清原因卻知道“我喜歡這個、不喜歡那個”的直覺。未來，在以可靈AI為代表的大模型助力下，創作者無需再為畫質、后期、技術實現耗費太多精力，可以在故事、創意、情感上走得更遠。

如何為好內容

搭建可持續的舞臺？

如果說4K直出解決了能不能用的問題，人機協同探索了怎么用的問題，那么，可靈AI創作者計劃3.0的升級，則試圖回答一個更關鍵的命題：創作者用了之后呢？

當技術門檻逐漸拉平，各大模型之間的差異不再僅僅是生成質量，而是誰能把創作者留在平臺上，并幫助他們賺到錢，從而形成良性的內容與商業閉環。

過去半年，可靈AI在改變影視內容生產流程的同時，也在商業端動作頻出。與華納音樂打造虛擬偶像“吳愛花”，聯動哇唧唧哇23位藝人推出業內首支全明星AIMV，還承接了一汽大眾、蛋仔派對、王者榮耀等品牌的定制內容。

這些探索指向同一個方向：AI創作者需要的不僅是更好的工具，更是一個能替他們鏈接產業資源、扮演中間橋梁的平臺。

在此探索的基礎上，可靈AI在北影節期間發布了創作者計劃3.0。該計劃試圖貫通“從工具到舞臺、從作品到收益、從個體到IP”的鏈路。以百萬級宣發資源投入與階梯化成長體系，讓每一次創作都被看見，將創作力轉化為真實回報。

其中“靈感聚光計劃”面向優質創作者和超級創作者提供每月百萬現金、千萬靈感值激勵，優質作品有機會獲得宣發資源、算力支持和定制化推廣方案。此外，「可靈AI創作者計劃3.0」還將搭建一套覆蓋創作全周期的階梯式成長體系「靈感新秀計劃」，在長期陪伴中與創作者一同成長。無論是剛起步的創作者、精選作品還有原有的的超級創作者與優質創作者，都能獲得精準的扶持，

這套全新的扶持體系并不只是一份“撒錢+給算力”的清單，而是把平臺角色從工具提供者重新定義為生態運營者。以前的創作者跑出爆款之后往往要自己出去接單，平臺只是工具。現在可靈AI希望提供從創作護航、平臺扶持、靈感聚光計劃，到出圈后主動對接商業資源、共同對接、平臺兜底做結算保障的閉環。

對于創作者而言，這種生態化扶持意味著創作風險的轉移。楊選在創作《紙手機》時，平臺承擔了算力成本，讓他可以“隨意創作，盡情抽卡”。而當作品出圈后，平臺主動對接商業資源，提供結算保障，創作者不再需要單打獨斗地找商單。

今后，創作者有望實現從“單點爆款”到“長效經營”的跨越，構建起內容宇宙，讓IP方、制作方和發行方共享長久紅利。真正懂內容、有創意、能利用AI講好故事的人，會獲得更大的收益。

從1.0到3.0，從720P到原生4K直出，不到兩年的時間里，可靈AI完成了30多次模型迭代，也見證了AI視頻生成從一個新鮮的概念，變成真正能改變影視行業的生產力工具。當4K直出解決了“能不能用”的院線技術門檻，創作者計劃3.0鋪平了“用了之后怎么辦”的長效經營之路，AI視頻行業或許已經完成了從“技術紅利期”向“生態紅利期”的關鍵過渡。

因此，原生4K直出功能的落地，不是AI視頻生成發展的終點，而是一個全新的起點。當創作者的價值和更大的商業前景被擺上桌面后，蓬勃生長的新業態、持續迸發的新動能，都有待影視行業去解鎖。