來源：環(huán)球網(wǎng)

2026年5月10日 ，在母親節(jié)這個(gè)充滿溫情的日子，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（簡(jiǎn)稱兩館）內(nèi)，“烈日下的行走——艾敬藝術(shù)展2026”迎來了一場(chǎng)別開生面的學(xué)術(shù)分享會(huì)。本次活動(dòng)以“全球化語(yǔ)境與現(xiàn)代性反思”為主題，通過專場(chǎng)導(dǎo)覽、童聲演唱與鋼琴演奏、主題分享等環(huán)節(jié)，為公眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)藝術(shù)與情感交織的思想盛宴。

“烈日下的行走：全球語(yǔ)境下的現(xiàn)代反思 母親節(jié)奏響愛與和平的樂章” 活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)

策展人何桂彥為現(xiàn)場(chǎng)嘉賓與觀眾帶來專場(chǎng)導(dǎo)覽，深入解讀展覽三個(gè)相互關(guān)聯(lián)的單元——“我的母親和我的家鄉(xiāng)”“花的力量”及“烈日下的行走”，闡釋藝術(shù)家艾敬如何通過裝置、影像、雕塑、攝影與繪畫等綜合媒介，傳遞超越國(guó)界與種族的大愛。

“烈日下的行走：全球語(yǔ)境下的現(xiàn)代反思 母親節(jié)奏響愛與和平的樂章” 活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)與嘉賓

隨后，深圳交響樂團(tuán)童聲合唱團(tuán)（南山兒童A團(tuán)）的陳楚菱、黃悅曦、柳昕妤、吳予芯、張澤鈺等30位小歌手，與年僅12歲的小鋼琴家鄒米開共同呈現(xiàn)了一場(chǎng)溫馨動(dòng)人的音樂演出。孩子們用清澈的童聲唱響了《每一個(gè)明天》《母親的微笑》《聲動(dòng)我心》《太陽(yáng)月亮星星》《明天你好》等曲目，鄒米開則以鋼琴獨(dú)奏《浮塵》和《音樂會(huì)快板》將現(xiàn)場(chǎng)氣氛推向高潮。

其中，《浮塵》是鄒米開特意為本次展覽創(chuàng)作的曲目，靈感源于陽(yáng)光中舞動(dòng)的塵埃顆粒——時(shí)而輕顫，時(shí)而回旋，時(shí)而飛揚(yáng)，時(shí)而沉寂。作品采用民族樂曲中“快—慢—快”的結(jié)構(gòu)：開篇以輕快而略帶紛亂的旋律與下行和聲鋪陳；中段轉(zhuǎn)入沉穩(wěn)緩慢的節(jié)奏，與開頭形成鮮明對(duì)比；末段回應(yīng)起始，在忙碌中逐漸走向朦朧……整首曲子傳達(dá)出一種既浪漫隨性又堅(jiān)定灑脫的情緒，恰如其分地呼應(yīng)了“烈日下的行走”的展覽意境。

本場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏由SCHIMMEL舒密爾鋼琴提供專業(yè)支持。德國(guó)SCHIMMEL鋼琴始創(chuàng)于1885年，是擁有百年歷史的德國(guó)鋼琴世家，歷經(jīng)四代家族傳承，秉承傳統(tǒng)工匠精神，恪守德式嚴(yán)謹(jǐn)工藝，悉心打造富有藝術(shù)情感的鋼琴精品。

粵語(yǔ)童聲流淌出對(duì)未來的樸素祈愿，鋼琴旋律則純凈而深沉。整場(chǎng)演出既為這個(gè)屬于母親的節(jié)日獻(xiàn)上了一份深情的禮物，也為展覽所承載的現(xiàn)代性議題注入了鮮活的情感注腳。

艾敬在聽到孩子們合唱時(shí)，淚水奪眶而出。那是被純真聲音擊中的瞬間崩潰——孩子們清澈、干凈的歌聲，像一道光，直直照進(jìn)了她心底最柔軟的地方。那一刻，她不僅被感動(dòng)，也被喚醒：她想起自己曾是沈陽(yáng)少年廣播合唱團(tuán)的成員，也曾是那個(gè)站在最前面領(lǐng)唱的孩子。而今天恰逢母親節(jié)，她忽然多了一重視角——從一個(gè)母親的角度，去看這些天真、熱愛音樂、努力向上的孩子們，在他們的詠唱里，有一種干凈而有力的能量。現(xiàn)場(chǎng)很多女士悄悄抹淚都很動(dòng)容。

最后一首歌，孩子們齊齊舉起了手中星星形狀的道具，把整場(chǎng)演出推向了一個(gè)情感的高點(diǎn)。那也是艾敬的初衷，她早在活動(dòng)之前就跟合唱團(tuán)溝通，希望能有“星星點(diǎn)火”的寓意，實(shí)現(xiàn)心愿與希望的表達(dá)——那是送給正在經(jīng)歷戰(zhàn)火、流離失所的孩子們的一份祈愿：愿他們?cè)缛彰撾x苦難，愿光與溫暖終能抵達(dá)每一個(gè)渴望平安的童年。

在隨后的主題分享會(huì)上，藝術(shù)家艾敬與策展人何桂彥，《新周刊》創(chuàng)始人、名譽(yù)社長(zhǎng)、無冕愛心發(fā)起人孫冕，“兩館”館長(zhǎng)顏為昕，獨(dú)立策展人、藝術(shù)批評(píng)家姜俊等專家學(xué)者展開深度對(duì)話，圍繞“在烈日之下行走”這一核心命題，探討個(gè)體在困境中的求索、愛與奉獻(xiàn)的當(dāng)代意義。

“烈日下的行走：全球語(yǔ)境下的現(xiàn)代反思 母親節(jié)奏響愛與和平的樂章” 分享會(huì)

策展人何桂彥在談及展覽構(gòu)思時(shí)指出，本次展覽的核心在于營(yíng)造一種可感知的體驗(yàn)——從展廳布局、燈光設(shè)計(jì)到展陳關(guān)系，每一處細(xì)節(jié)都帶有超越個(gè)體情感的指向。他特別強(qiáng)調(diào)一種身體性的參與：觀眾必須走入其中，感受那零落的光影、聆聽那海風(fēng)般的聲音，并在照片背后讀出一個(gè)女孩在睡夢(mèng)中所流露出的溫暖與感動(dòng)。對(duì)他來說，個(gè)人的敘事唯有放置于更大的時(shí)代背景中，才能真正引發(fā)每一個(gè)人的共鳴。

《新周刊》創(chuàng)始人孫冕則帶來了一份珍貴的禮物——一本以艾敬為封面人物的《新周刊》舊雜志。他現(xiàn)場(chǎng)朗誦了一首獻(xiàn)給母親的詩(shī)，并深情地說：“帳篷，是心路歷程的靈魂寄所；《新周刊》的封面，定格了艾敬的‘我的1997’。那是生命的呼喚，也是靈魂的共鳴。”他接著說道：

“看到艾媽媽的雕塑，還有艾敬兒時(shí)蕩過的秋千，瞬間撥動(dòng)了我內(nèi)心的琴弦，讓我想到了自己的母親。由此，愛媽媽、愛家、愛祖國(guó)——這樸素的情感，在心中層層蕩漾開來。”

現(xiàn)場(chǎng)觀眾為之動(dòng)容，1997年到現(xiàn)在近三十年了，孫冕的詩(shī)在這個(gè)特別的時(shí)間點(diǎn)，恰好回應(yīng)了展覽的主題。

藝術(shù)批評(píng)家姜俊以社會(huì)學(xué)與哲學(xué)的雙重視角，援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·盧曼和阿蘭·巴迪歐三位思想家關(guān)于愛的經(jīng)典理論，深刻剖析了“愛”這一概念在全球化浪潮中經(jīng)歷的本質(zhì)性轉(zhuǎn)變。他指出，這正是本次展覽的核心命題：用愛的多元性，對(duì)抗全球化的單一性。

艾敬的藝術(shù)創(chuàng)作，正是從個(gè)人的生命記憶出發(fā)，一步步升華為對(duì)整個(gè)時(shí)代生活狀態(tài)的呈現(xiàn)。她的作品沿著香港—深圳—北京—沈陽(yáng)的地理軌跡展開，將不同地域的歷史底蘊(yùn)與文化記憶編織在一起，構(gòu)成了整場(chǎng)展覽清晰而連貫的精神主線。

“兩館”館長(zhǎng)顏為昕在發(fā)言中表示，兩館始終致力于探索藝術(shù)家與場(chǎng)域、當(dāng)下及時(shí)代之間的深層關(guān)聯(lián)。他透露，艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術(shù)家。“一位女性藝術(shù)家能夠如此堅(jiān)持創(chuàng)作，用作品連接每一個(gè)地域的經(jīng)歷，令人動(dòng)容。”他進(jìn)一步指出，深圳最大的特點(diǎn)恰恰是“沒有特點(diǎn)”——沒有包袱，也沒有定見，但正因?yàn)槿绱耍@座城市才更有可能去創(chuàng)造、去積累屬于自己的文化脈絡(luò)。

他還特別提到艾敬作品中那種“行走”的質(zhì)感：“你不是在某個(gè)地方停下來，而是在不斷行走、不斷對(duì)話。這種平等的對(duì)話方式、對(duì)自己所熱愛的堅(jiān)守，正是全球化背景下中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)當(dāng)追尋的力量。你去了美國(guó)，卻沒有變成美國(guó)式的表達(dá)，這很可貴。我們希望通過每一個(gè)展覽、每一次陪伴，將這力量放大。每一位來到這里的觀眾，我們希望他們看到最核心的東西——藝術(shù)家的作品，以及她所創(chuàng)造的自己。”

分享會(huì) 藝術(shù)家艾敬發(fā)言

艾敬在發(fā)言中陳述了當(dāng)下的思考方向——那便是“現(xiàn)代精神”。

她指著《睡在帳篷里的小女孩》說：“這張作品來自一位約旦籍的戰(zhàn)地?cái)z影師，他曾兩次獲得國(guó)際新聞獎(jiǎng)。它呈現(xiàn)的是當(dāng)下這個(gè)‘全球下的語(yǔ)境’——戰(zhàn)火紛飛、硝煙彌漫、環(huán)境破碎。我們生活得很好，中國(guó)很強(qiáng)大，我們沒有被卷入戰(zhàn)爭(zhēng)。正因經(jīng)歷過苦難，我們更懂得和平來之不易。我們不侵犯別人，但我們的力量，來自這么多年來共同的心愿與思變。在全球化的背景下，我們要爭(zhēng)取對(duì)同類、對(duì)地球的愛。”

她繼續(xù)說：“作為藝術(shù)家，我的語(yǔ)言是多樣的。唯有多樣，才能表達(dá)我要表達(dá)的東西。比如這件叫《石緣》的作品，我找了很久，才找到一塊石頭——它來自一座被拆除的石橋，上面刻滿了年代痕跡。很多事，當(dāng)你想表達(dá)什么，它自己就會(huì)來到你身邊。”

“歷史也好，對(duì)話也好，每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)帶上自己的印記。我創(chuàng)作的時(shí)候，想到‘愛’這個(gè)詞，許多復(fù)雜的東西便會(huì)浮現(xiàn)。我并不預(yù)設(shè)什么，只是作為一個(gè)實(shí)踐者，看見了我想看見的東西。”

“烈日下的行走”這一主題，受法國(guó)哲學(xué)家福柯思想的啟發(fā)。艾敬從沈陽(yáng)出發(fā)，以歌手身份奔赴北京，后又以當(dāng)代藝術(shù)家的身份旅居世界各地，從艷粉街、鐵西區(qū)到北京、香港、東京、紐約，在空間的流轉(zhuǎn)與時(shí)間的沉淀之外，跨地緣、跨文化的生活體驗(yàn)，不僅為其藝術(shù)創(chuàng)作注入了豐富養(yǎng)分，更喚醒了其對(duì)個(gè)人文化身份的自覺。

面對(duì)本土與全球化、在地性與區(qū)域性構(gòu)成的張力，艾敬更傾向于以“他者”的文化視角，掙脫慣性思維的桎梏，對(duì)周遭現(xiàn)實(shí)保持敏銳的感知與審慎的審視，這也正是《The Stones》《槍與玫瑰》等作品的創(chuàng)作初衷與核心動(dòng)因。在《花的力量》《艾的祈禱》《美麗的屏障》等雕塑作品中，愛的力量清晰可感——它來自親人與摯友的溫情滋養(yǎng)，來自對(duì)自然與生活的熱愛眷戀，也來自面對(duì)苦難時(shí)的堅(jiān)韌不屈。對(duì)故鄉(xiāng)的深情、對(duì)母親的懷念、對(duì)愛的呼喚、對(duì)和平的執(zhí)著，貫穿所有作品，成為支撐藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作的不竭動(dòng)力……

在母親節(jié)這個(gè)特殊日子里，孩子們的歌聲仿佛一束光，照亮了烈日之下那些關(guān)于生命、愛與和平的追問。

正如展覽所希望傳達(dá)的：在烈日下行走，不是為了抵達(dá)終點(diǎn)，而是為了在行走中，找到屬于自己的答案。