文 | 胡煒（新京報傳媒研究院）

近日，一部名為《ENEMY》的豎屏短劇引爆輿論場。單集成本僅數千元，主創不過兩個年輕人，全程“手搓”完成，無頂流、無資本、無AI，上線三天，話題量破10億，單平臺播放超8億……被網友稱為“2026年短劇天花板”。

央視、人民日報、地方黨報、都市媒體、行業號等紛紛下場發聲，讓我們一起看看，媒體眼中的《ENEMY》，到底好在哪里？

央視電影頻道

CCTV-6電影頻道《中國電影報道》欄目在5月10日進行了報道，標題為《短劇 走紅，好故事才是“流量密碼”》。雖然報道 篇幅有限，但“好故事才是‘流量密碼’”的核心判斷，為整部作品的輿論定性奠定了官方基調。

值得一提的是，這并非央視第一次關注這對主創。早在2023年，《逃出大英博物館》走紅時，央視就曾點評“小短劇也有大情懷”。從“大情懷”到“好故事”，這意味著主流官方媒體對微短劇這一新興內容形態持續關注，并從“觀望”轉向了“認可”。

人民日報

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2026年5月12日，《人民日報》第20版刊發評論《帶著真感情，作品就不一樣》。作為中央權威媒體，這篇評論的站位與切入點值得細讀。

文章給出了一個極具分量的論斷：“當新一代創作者能夠自信、從容地開掘厚重的歷史，展現生動的現實，充滿創意地表達內心蓄積已久的情感，新大眾文藝就會涌現更多走心之作，也便有了更多被時間記住的可能。”

文中“新大眾文藝”的表述，意味著《ENEMY》的成功，不僅被視為“短劇”這一品類中的個案，而是一種新的文化生產范式的崛起。文章還在結尾寫到：一部作品是真情投入還是“圈錢行活”，群眾的眼睛是雪亮的。這不僅是文藝批評，更是對行業生態的嚴肅提醒。

中國婦女報

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文章從情感表達的角度切入，稱贊劇中“發乎情止乎禮”的中式愛情表達——“越不煽情，越有余韻；越不喊痛，越見悲壯”，將宏大主題落到人物命運和情感細節里：寫出了小人物在大時代中作出的選擇：當命運把人推到歷史的斷口，真正支撐他們站住的，不是一場兒女情長，而是家國大義的信念。

更可貴的是，它用年輕人熟悉的無限流形式，承載家國敘事的重量。它沒有居高臨下的說教，而是把家國情懷落到人物命運、情感細節和生死選擇里，讓宏大主題重新變得可感、可觸、可共情。

湖南日報

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《湖南日報》“芙蓉國評論”給出了深度的視角，敏銳地捕捉到了《ENEMY》區別于行業慣性的核心特質——“用靜默替代喧囂，留白替代反轉”。在短劇行業競相追逐快節奏、強反轉時，它偏偏敢“慢下來”。

文章還提出了一個延展性的觀點：觀眾并不排斥AI技術，關鍵是看“創作者將技術放在什么位置、用來表達什么。今年清明，一部名為《紙手機》的AI短劇，以孩童視角將紙扎舊俗與現代通訊意象交織，把生死離別化作透徹心扉的思念，同樣收獲好評。技術不是阻礙，它考驗的，是使用者的定力與眼光。”這一判斷相當理性：真正的敵人從來不是技術，而是缺乏誠意。

新京報

除了從文化視角解讀，《新京報》在《“》一文還將評論的矛頭直接對準了內娛生態，列舉了內娛的幾種“病”：對番位的過分執著，讓名字的排序顯得比作品本身還重要；虛假營銷制造出數據的幻象，把真實的聲量淹沒在虛無的熱度里；好的原創故事越來越少，大家沉迷于購買IP改編或者翻拍老作品。創作者似乎已不愿承受從零打磨一個故事所需的耐心，紛紛選擇了走那條更省力的路。

而《ENEMY》《吉時已到》《給阿嬤的情書》三部“三無”作品都是原創的本土故事，“能真正走進觀眾心里的，從來不是天價投資和頂流光環，而是從生活里長出的溫度，是一份不敷衍的真誠”。

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媒體報道和評論的角度各有不同，但呈現出明顯的“分野中的共識”。

有的媒體偏重對歷史敘事、民族情感的闡釋和升華，有的關注行業生態的深層矛盾，前者托舉作品的文化厚度，后者追問行業的制作根基。兩者各有側重，卻不約而同地指向同一個問題：影視行業或許真的需要安靜下來想一想，在技術與算法的洪流之外，創作的本質究竟是什么？

“手搓”VS“工業流水線”的討論，實質上媒體試圖追問“好作品的根本標準是什么”。答案是：任何技術優勢、資金實力都繞不開人心深處的共鳴與回響。技術可以加分，但無法替代靈魂，觀眾比行業想象的要清醒得多。

媒體反復使用“真誠”“誠意”“敬畏”“匠心”等詞匯，與“敷衍”“粗制濫造”“虛假營銷”“工業糖精”形成鮮明對照。這不是媒體要刻意制造對立，而是觀眾用播放量和點贊數作出的統一回答。

《ENEMY》的爆火是一個契機，帶動了一個共識的凝聚：觀眾從來都不缺，缺的是值得觀眾等待的作品。正如《ENEMY》那句臺詞——“扮英雄，心里要敬英雄”。把觀眾當人看，把創作當回事，把歷史記在心里，這才是一個故事能真正穿透屏幕、抵達人心的秘訣。

校對 | 劉軍