一項新研究用算法掃描了兩萬多首曲子，發(fā)現(xiàn)爵士樂和古典音樂的旋律與和聲結(jié)構(gòu)正在趨近于流行和搖滾的模式。4月23日發(fā)表在《科學(xué)報告》上的這項研究，用數(shù)字給出了一個反直覺的結(jié)論：曾經(jīng)最復(fù)雜的音樂類型，正在變得"更簡單"。

意大利維泰博圖西亞大學(xué)的計算社會科學(xué)家Niccolò Di Marco說："我們正在觀察音樂的演變。"研究團(tuán)隊分析了21,480首作品，涵蓋古典、電子、嘻哈、爵士、流行和搖滾六個西方音樂類型。他們使用MIDI（一種將音符、時值、音量和時長編碼為數(shù)字值的音頻文件格式），從中提取旋律與和聲數(shù)據(jù)，構(gòu)建音符之間的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)——比如哪些音符跟隨哪些音符出現(xiàn)，以此可視化并分析音樂模式。

數(shù)據(jù)顯示，流行、電子和搖滾等新興音樂類型的數(shù)據(jù)分布更為均勻。而爵士和古典這類 older genres 則呈現(xiàn)出更多樣化的模式。但當(dāng)研究者追溯時間線時，發(fā)現(xiàn)了明顯的趨勢逆轉(zhuǎn)。

20世紀(jì)上半葉的爵士和古典音樂擁有相當(dāng)復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。而在隨后的幾十年里，這兩種音樂類型出現(xiàn)了和聲、音程及其他結(jié)構(gòu)特征重復(fù)化的趨勢，越來越接近流行和搖滾的模式。Di Marco解釋，這是"衡量一首作品如何在音樂規(guī)則允許的范圍內(nèi)探索可能性空間"的指標(biāo)。

數(shù)字音頻和作曲工具的普及改變了現(xiàn)代音樂人的創(chuàng)作方式。Di Marco還研究過專輯封面藝術(shù)的趨勢，發(fā)現(xiàn)了"向極簡主義的廣泛轉(zhuǎn)變"。但他強(qiáng)調(diào)，這并不意味著爵士或古典音樂變得乏味或質(zhì)量下降。論文關(guān)注的是音樂的數(shù)學(xué)框架，而非聲音或聆聽體驗本身。歌詞、制作、音效設(shè)計和文化語境等因素同樣重要。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者只是找到了"創(chuàng)造優(yōu)秀音樂的不同方式"，這種藝術(shù)形式如同專輯封面一樣，正在塑造并被文化和技術(shù)的演變所塑造。

奧地利薩爾茨堡大學(xué)的文化音樂學(xué)家Friedlind Riedel認(rèn)同這一觀點(diǎn)。她表示，僅關(guān)注某些方面可能會讓人誤以為音樂多樣性正在流失。"人們一直對音樂的簡化感到焦慮，"她說，"和所有藝術(shù)一樣，文化悲觀主義有著悠久的歷史，即文化灰化的觀念……然而，音樂聆聽機(jī)會可能從未像現(xiàn)在這樣豐富。"