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2025年底，一首AI翻唱版的《Papaoutai》在Spotify上悄然走紅。用克隆的聲線，將Stromae十年前的經典舊作改成了一首非洲靈魂樂。一個月內，播放量突破1400萬次。

但真正值得被討論的，是這之后發生的事。聽眾順著算法，找到了Stromae的原曲，一首寫給死于盧旺達大屠殺父親的挽歌。AI翻唱版本沒有戰火，沒有那封寄不出去的家書。但確實讓一批從未聽過Stromae的人，重新走近了這首歌。

AI讓音樂的生產成本趨近于零，Deezer數據顯示，平臺每天涌入7.5萬首AI新歌，但播放量僅占總流量的1%到3%。產業的“價值錨點”正在發生位移，真正的價值，在于一個故事、一段情緒或一個不可復制的瞬間。

AI越泛濫，優質IP越稀缺。復制成本歸零，不可復制的東西便會自動升值。音樂產業終將走向人機共創，平臺需要做的，是在秩序先于繁榮的前提下，圍繞真正的稀缺性，找到與新技術共生的最優解。

01

不可逆的供給革命和時代的陣痛

1877年，愛迪生對著那臺錫箔滾筒唱了一句“瑪麗有只小羔羊”，似乎從此便不需要音樂會了。但罐頭音樂沒有殺死音樂會，反而催生了唱片業、廣播電臺、電影配樂。

1980年代TR-808鼓機讓鼓手們脊背發涼，卻成了嘻哈的基石。Michael Jackson用它做出了人類歷史上最暢銷的專輯之一。

2010年代，流媒體替代了實體唱片。但全球音樂行業收入從2014年的130億美元，反彈到2024年的280億美元。

每一次技術恐慌的結局都差不多。新工種冒出來，總蛋糕更大了。

當然，每次技術革新，都會帶來問題。唱片業興起時，現場演奏與錄制作品之間的權益邊界變得模糊；流媒體崛起時，實體唱片與數字分發之間的市場格局被徹底打亂。

AI技術革命也不例外，AI的特殊性在于：門檻降得非常低，邊際成本趨近于零。

正因如此，AI音樂時代的核心矛盾尤為突出：

其一，侵權變得極度便捷：聲音克隆、風格模仿幾乎零門檻。英國歌手Jorja Smith的獨立廠牌公開指控，TikTok爆紅單曲《I Run》的創作者用AI將聲音修改成她的聲線并牟利；加拿大唱作人Leith Ross發現自己的Spotify主頁被冒名上傳了8首AI歌曲。面對海量AI生成內容，逐一追溯侵權成本極高，舉證困難。

其二，內容泛濫，有效內容極少。Deezer數據顯示，AI歌曲占每日新增投稿的44%，日均7.5萬首，播放量僅占總流量的1%到3%。

其三，AI的供給擴容擠壓了音樂人的收入水平，國際作者和作曲者協會聯合會（CISAC）在2024年底發布的一項全球研究報告預測，到2028年，音樂創作者的收入可能因此縮水近24%。CISAC曾明確表示將堅決保護創作者權益，并強調AI僅作為創作工具使用的屬性。

對于這些亟待解決的問題，全球音樂流媒體平臺在近兩年已逐漸明確自身態度，并不斷探索與AI有序共生的新模式。

02

洪流已至，海外音樂行業探索與AI有序共生

近兩年，海外音樂產業對AI的態度明顯轉向：從警惕抵制，到試探接觸，再到逐步共生。但這條路徑的每一步都遵循同一個前提——版權秩序是底線。沒有人反對共生，但沒有人愿意接受以版權倒退為代價的共生。

人類歷史上，每一次內容生產技術的革命，最終都以版權秩序的確立為轉折點。15世紀印刷機催生了《安娜女王法》，奠定了現代版權制度；20世紀末流媒體沖擊影視業，Netflix早期內容全部依賴向制片廠購買授權，版權規則清晰后才走向自制。這些歷史反復驗證：先守住版權底線，才能更好享受技術紅利。

音樂行業花了數十年才建立起這套體系：創作者靠作品活著，平臺有規則可循，來之不易。正因如此，當AI浪潮襲來，行業很快鎖定同一個判斷：擁抱AI，也必須在守住版權底線的前提下共生。

2024年6月，環球、索尼、華納聯合起訴Suno和Udio，指控其未經授權使用版權錄音訓練模型。但到2025年下半年，環球與Udio率先和解，合作打造授權AI創作平臺，Udio支付賠償的同時獲得授權。在守住版權底線的前提下，音樂公司開始嘗試與AI的合作。

同時，流媒體平臺也在建立自己的AI規則體系。Deezer推出了全球首個AI音樂標注系統，明確標識包含AI生成內容的專輯。Spotify刪除了超過7500萬條AI生成的“垃圾曲目”，并推出了“反冒名政策”——AI未經授權克隆人聲的曲目將被移除。

共識正在形成：AI內容必須被標識，版權必須被尊重，秩序先于共生。

03

有序共生后，音樂IP的價值錨點更清晰

在走向共生之后，有價值的內容自然就浮出水面。Deezer平臺上AI歌曲日均涌入7.5萬首，但播放量僅占總流量的1%到3%，說明AI音樂價值尚未贏得市場的廣泛認可。《Papaoutai》的再度翻紅也證明，與聽眾的情感鏈接，是現如今音樂內容真正的價值錨點所在。

面對AI洪流，國內頭部音樂平臺的態度與海外主流廠商不謀而合：在版權底線有保證的前提下有序共生、合作。

對于堅守版權底線方面，騰訊音樂管理層在剛剛發布的Q1財報電話會上提到，AI是有效提升內容生產效率的工具，但AI不應成為侵權的借口。針對當前泛濫的AI歌曲盜版內容，騰訊音樂已建立了專項維權機制，堅決維護平臺版權方以及創作者的合法權益，抵制“洗歌、盜歌、蹭熱度”等侵權行為。

在版權底線不容置疑的前提下，TME的核心態度可以總結為，借助AI技術提升音樂創作效率，并以優質IP為核心拓展多元音樂服務，進一步放大IP價值。財報還顯示，自2026年第一季度起，TME將“在線音樂服務收入”更名為“音樂相關服務收入”，標志其業務進一步開啟了會員、演出、周邊、廣告等多元化布局。

面對行業價值錨點的轉移，TME選擇做了兩件更貼合時代敘事的事：

其一：AI工具化。TME自有的一站式AI音樂制作平臺“VEMUS未音”，已經賦能超過15萬音樂人及逾1000萬普通用戶進行音樂內容創作。

其二：IP價值的深度探索。本季度，TME與周杰倫深化合作，圍繞其數字專輯《太陽之子》提供數字與實體組合權益，取得了銷售額破億元的佳績，進一步拓展了音樂IP價值鏈條。并且，TME也為BABYMONSTER、NCT WISH等K-pop團體成功舉辦多場大型演唱會，還助力多位戰略合作藝人登上海內外知名舞臺，持續放大音樂IP的全球影響力，有力推動其線下演出相關收入實現同比三位數增長。

TME執行董事長彭迦信在Q1財報中提到，“AI正在擴大內容創作的參與度，它為創作者賦能實現了更強的創造力，且在許多方面強化了優質IP的稀缺性和內在價值——這正是提升用戶活躍度和用戶消費份額的核心所在。”——無論是海外的經驗，還是國內內容平臺的經驗，都正在印證這一點。

由此可見，TME的判斷是，AI做的是“內容”，人人皆可生成。人類做的是“IP”，是凝聚人類情感投射的音樂載體、是不可復制的意義容器。

AI越泛濫，IP越珍貴。

04

在心流和數據之間，IP正是音樂產業要找的平衡

AI音樂找到了自己的生態位。大規模印刷時代，手寫信成了奢侈品；機器生產的黃金泛濫時，手工鍛造成了高級定制。

AI音樂的前景，在于其能否讓更多人更快地學會創作。讓一個鄉村少年的想象力，不必困于他和樂器之間的距離。

到那時候，真正的好作品是人和AI一起完成的。人負責心跳，AI負責心跳的錄音。畫筆不搶畫家的功勞，鋼琴不搶肖邦的署名。AI能寫出無數首歌，但無法替代肖邦肺病里的孤獨，也無法替代Stromae那封寄不出去的家書——IP的核心，就是這些無法被數據化的東西。

技術洪流不會為誰回頭。平臺需要做的，是找對路，找到與新技術共生的可能。對音樂行業來說，那個錨，終究是凝結真實人類情感的IP。

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