鐵骨凝香 筆蘊(yùn)精神

——品郭一如先生書畫藝術(shù)之境

在中國(guó)書畫藝術(shù)的長(zhǎng)河中，梅花題材始終是文人墨客托物言志的重要載體，它既是自然生靈的具象呈現(xiàn)，更是創(chuàng)作者筆墨功力、精神格局與人文情懷的集中投射。古往今來，畫梅者眾，然能跳出程式、獨(dú)樹一幟，將梅之傲骨與己之心性融為一體者，實(shí)屬難得。郭一如先生深耕書畫藝術(shù)數(shù)十載，自上世紀(jì)末主攻寫意梅花以來，以筆為骨、以墨為韻，以心為魂，在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美之間開辟出專屬自己的藝術(shù)路徑，其作品既有古典文人畫的雅正之氣，又有當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)骨，筆墨間流淌著對(duì)自然的敬畏、對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守與對(duì)生活的熱愛，成為當(dāng)代畫壇中極具辨識(shí)度與收藏價(jià)值的藝術(shù)存在。

書畫藝術(shù)的精髓，在于筆墨，筆墨者，書畫之靈魂也。中國(guó)寫意畫講究“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，但筆墨的根基始終扎根于傳統(tǒng)的土壤。郭一如先生深諳此道，早年遍臨吳昌碩、齊白石等名家書畫精品，沉心研習(xí)傳統(tǒng)筆墨技法，從線條的提按轉(zhuǎn)折到墨色的濃淡枯潤(rùn)，從構(gòu)圖的疏密排布到意境的營(yíng)造渲染，皆下足了苦功。這種長(zhǎng)期的積累與沉淀，讓他的筆墨逐漸形成了蒼勁雄渾、靈動(dòng)灑脫的獨(dú)特風(fēng)格，看似揮灑自如、一氣呵成，實(shí)則每一筆、每一墨都暗藏章法，盡顯深厚功力。

觀郭一如先生的寫意梅花，最先令人嘆服的，是其枝干的筆墨表現(xiàn)。梅之精神，首在枝干，枝干之態(tài)，決定梅之風(fēng)骨。先生畫梅，枝干多以焦墨揮就，筆力遒勁如鐵，起筆藏露結(jié)合，行筆提按頓挫，收筆戛然而止卻余勢(shì)未盡，將梅枝“鐵骨冰心”的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。他善于運(yùn)用逆鋒與側(cè)鋒的交替，逆鋒行筆如逆水行舟，阻力重重卻讓線條更顯蒼澀有力，仿佛歲月在枝干上留下的斑駁痕跡；側(cè)鋒運(yùn)筆則能凸顯枝干的立體感與明暗變化，讓每一根枝條都兼具力量與靈動(dòng)。有時(shí)，他會(huì)以枯筆皴擦枝干紋理，墨色干澀蒼勁，盡顯老梅的古拙蒼潤(rùn)；有時(shí)，又以濕筆暈染枝干底色，墨色淋漓腴潤(rùn)，賦予梅枝新生的生機(jī)與活力。這種枯濕相生、濃淡相宜的筆墨運(yùn)用，讓梅枝既有“千磨萬擊還堅(jiān)勁”的堅(jiān)韌，又有“俏也不爭(zhēng)春”的清雅，每一根枝條都仿佛有了生命，或橫斜奇縱，或挺拔向上，或蜿蜒舒展，瀟灑出塵，盡顯自然之靈秀。

如果說枝干是梅之骨，那么花瓣與花蕊便是梅之魂，是郭一如先生筆墨情感的集中寄托。先生筆下的梅花，無論是紅梅、白梅、黃梅還是綠梅，都枝繁花茂，色調(diào)飽滿，卻無一絲艷俗之感。他畫花瓣，摒棄了傳統(tǒng)畫梅的繁瑣勾勒，多以點(diǎn)染為主，筆墨簡(jiǎn)潔卻意蘊(yùn)十足。點(diǎn)染之時(shí)，他注重筆鋒的輕重變化，輕筆點(diǎn)出花瓣的輕盈靈動(dòng)，重筆點(diǎn)出花瓣的厚重飽滿，墨色與色彩的融合自然而流暢，既保留了水墨的純粹性，又賦予了梅花溫潤(rùn)的質(zhì)感。尤為精妙的是，他在墨色中巧妙融入微量赭石與花青，讓白梅更顯清雅，紅梅更顯溫潤(rùn)，黃梅更顯靈動(dòng)，打破了傳統(tǒng)墨梅過于冷寂的局限，使梅花的形象更加鮮活立體。

花蕊的刻畫，更見先生的匠心。他以細(xì)勁的筆觸勾勒花蕊，線條纖細(xì)卻不柔弱，挺拔而有力量，金黃的花蕊點(diǎn)綴在花瓣之間，宛如點(diǎn)睛之筆，瞬間讓整幅作品活了起來。有時(shí)，他會(huì)在花蕊周圍略施淡墨，形成微妙的虛實(shí)對(duì)比，既有朦朧之美，又凸顯了花蕊的靈動(dòng)；有時(shí)，又以濃墨點(diǎn)染花蕊根部，與花瓣的淡墨形成呼應(yīng)，讓畫面的層次感更加豐富。這種對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求，讓先生筆下的梅花，不僅有“疏影橫斜水清淺”的古典意趣，更有“暗香浮動(dòng)月黃昏”的詩意氛圍，觀之如臨其境，仿佛能嗅到梅花的清冽暗香，感受到寒冬中生命的蓬勃力量。

中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)歷來強(qiáng)調(diào)“文以載道”，書畫不僅是技藝的展現(xiàn)，更是文化與精神的傳承。郭一如先生的作品，之所以能打動(dòng)人、感染人，不僅在于其精妙的筆墨技法，更在于其筆墨之中蘊(yùn)含的深厚人文內(nèi)涵與精神追求。先生出生于河北深州，這片浸潤(rùn)著傳統(tǒng)文化的土地，賦予了他內(nèi)斂謙和的品性與深厚的文化底蘊(yùn)。他一生癡迷于書畫藝術(shù)，將“自強(qiáng)不息”“藝無止境”作為座右銘，以繼承傳統(tǒng)、推陳出新、探索“古人未至之境”為己任，將自己的人生感悟、精神追求與家國(guó)情懷，都融入到每一幅作品之中。

先生畫梅，從來不是簡(jiǎn)單的摹形，而是借梅言志，以梅喻人。梅花不畏霜雪、凌寒獨(dú)開的品格，正是先生自身品性的真實(shí)寫照。在社會(huì)生活中，他待人誠(chéng)懇樸實(shí)，謙和虛心，對(duì)書畫藝術(shù)執(zhí)著認(rèn)真，有著鍥而不舍的頑強(qiáng)精神；他心懷大愛，經(jīng)常無私捐獻(xiàn)自己的作品，為公益慈善活動(dòng)盡綿薄之力，正如他筆下的梅花，清高雅潔，不媚世俗，人與梅花一樣清。這種“畫如其人，其人如畫”的境界，讓他的作品超越了單純的藝術(shù)表現(xiàn)，成為精神的載體，折射出頑強(qiáng)的生命光彩，達(dá)到了振奮人、激勵(lì)人、啟發(fā)人的大美效果。

除了寫意梅花，郭一如先生的其他書畫作品，同樣彰顯著深厚的藝術(shù)造詣與人文情懷。他的水墨荷花，水墨點(diǎn)染，筆墨粗簡(jiǎn)，構(gòu)圖取勢(shì)簡(jiǎn)潔疏朗，筆法有張有弛、有快有慢，用別具豐神的藝術(shù)語言，一展荷之亭亭玉立、開朗舒展，巧妙創(chuàng)造出心靈荷花的意象，散發(fā)出濃濃的生命詩意。作品動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，在筆墨語言形態(tài)上進(jìn)行了新的探索，追求書法筆意、水墨意境與結(jié)構(gòu)張力，使作品的審美內(nèi)涵顯得更為空靈、更有氣韻，由此產(chǎn)生禪化的意境，讓人在欣賞之余，心生寧靜與淡然。

在當(dāng)代畫壇，能夠堅(jiān)守傳統(tǒng)、深耕筆墨、心懷敬畏的藝術(shù)家并不多見，郭一如先生便是其中之一。他以一生的堅(jiān)守，詮釋著書畫藝術(shù)的真諦；以筆墨為媒，傳承著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓；以梅花為喻，彰顯著當(dāng)代文人的精神風(fēng)骨。他的書畫藝術(shù)，不僅是視覺的盛宴，更是精神的洗禮，它告訴我們，真正的藝術(shù)，從來不是嘩眾取寵，而是源于生活、忠于內(nèi)心、傳承經(jīng)典、勇于創(chuàng)新。

鐵骨凝香，筆蘊(yùn)精神。郭一如先生的書畫作品，如寒冬中的寒梅，清高雅潔，堅(jiān)韌不屈；如歲月中的陳釀，醇厚綿長(zhǎng)，韻味無窮。他用筆墨書寫著對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，用作品傳遞著對(duì)生活的熱愛，用精神詮釋著文人的擔(dān)當(dāng)。相信在未來的日子里，郭一如先生將繼續(xù)在書畫藝術(shù)的道路上深耕不輟，不斷探索，創(chuàng)作出更多兼具藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值與精神價(jià)值的精品力作，為當(dāng)代書畫藝術(shù)的發(fā)展，貢獻(xiàn)自己的力量，也為后世留下寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

（文/田野）

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