你敢信嗎？那個讓整整一代人不敢下水游泳的導演，也是讓我們大半人從小堅信外星人其實很友善的人。史蒂文?斯皮爾伯格有一種神奇的魔力，能讓你瞬間變回那個睜大眼睛、又怕又想看的孩子。而這種魔力，在他的科幻作品中體現得最為淋漓盡致。

對大多數導演來說，科幻只是一個裝滿激光槍、宇宙飛船的背景板。但對斯皮爾伯格而言，科幻永遠是私人的、關乎人性的表達。無論是孤獨的小男孩與外星人成為朋友，還是恐龍在主題公園里橫沖直撞，在他的鏡頭下，這個類型永遠充滿了人的溫度。五十年間，他一共執導了九部科幻電影，共同構成了一部參差不齊、引人入勝、偶爾也讓人失望的作品集。接下來，就是斯皮爾伯格所有科幻電影的終極排名。

9. 《奪寶奇兵 4：水晶骷髏王國》（2008）

哈里森?福特與希亞?拉博夫在《奪寶奇兵 4：水晶骷髏王國》中

當一部電影最出名的橋段成了全網笑柄，你就知道它徹底翻車了。看過這部的人都懂，"冰箱躲核彈" 幾乎成了系列自毀的代名詞。時隔《圣戰奇兵》19 年才推出的這部續作，把反派從納粹換成了蘇聯人，把圣杯換成了外星骷髏頭。結果愣是把跨維度生物這種本該充滿想象力的設定，拍得索然無味。

哈里森?福特已經盡力了，說實話，問題根本不在他身上。問題是他身邊的一切都透著一股敷衍感。希亞?拉博夫飾演的馬特?威廉姆斯明顯是被當作下一代印第安納?瓊斯培養的，但觀眾集體不買賬。2008 年的電影，CGI 效果卻爛得出戲，還讓凱特?布蘭切特演了一個有超能力的蘇聯反派。我知道斯皮爾伯格從來拍不出真正難看的電影，但這一部，你能清晰地感覺到那種靈氣盡失的無力感。

8. 《頭號玩家》（2018）

這部電影就像一個全程只顧著瘋狂玩梗、根本不好好跟你聊天的朋友。故事設定在反烏托邦的 2045 年，人類集體躲進了一個叫 "綠洲" 的虛擬現實世界。整部電影充斥著鋪天蓋地、近乎偏執的懷舊元素，活像一臺開到最大功率的流行文化攪拌機。鋼鐵巨人、德羅寧時光車、閃靈酒店…… 什么都有，就是沒有能真正打動人心的故事。

平心而論，斯皮爾伯格拍動作戲的功力還是在線的。開場那場穿越破敗虛擬紐約的賽車戲看得人熱血沸騰，閃靈酒店的段落也玩得俏皮又巧妙。但人類情感線薄得像一張紙。泰伊?謝里丹和奧利維亞?庫克明明是完美的主演人選，卻被困在一個把梗當感情的劇本里。諷刺的是，斯皮爾伯格可以說是好萊塢大片懷舊風的開創者，卻偏偏是最不適合批判我們這種懷舊執念的導演。這部電影既想歌頌流行文化，又想諷刺它，結果兩頭都沒做好。不過，當個周五晚上的消遣片看看還是沒問題的。

7. 《侏羅紀公園 2：失落的世界》（1997）

朱麗安?摩爾在《侏羅紀公園 2：失落的世界》中給小恐龍拍照

經典電影的續集永遠是一場豪賭。《失落的世界》算不上成功，但也絕非徹底失敗，只是卡在中間不上不下，格外尷尬。杰夫?高布倫回歸飾演伊恩?馬爾科姆，這次被強行拉到了第二座滿是恐龍的島上 —— 一座之前所有人都絕口不提的島。前一小時的鋪墊其實相當不錯，有幾段戲拍得堪稱精彩。拖車掛在懸崖邊的那段看得人心臟驟停，迅猛龍在長草里伏擊的場景也拍出了斯皮爾伯格標志性的驚悚感。

但當劇情轉到圣地亞哥，一切都垮了。第三幕里霸王龍在加州郊區橫沖直撞，感覺像是把另一部哥斯拉山寨片的結尾硬剪了進來。倒不是說有多爛，就是調性詭異到離譜。這部電影北美票房接近 2.3 億美元，說明當時觀眾其實并不太在意這些問題。但現在再看，各種破綻都藏不住了。不過好歹還有恐龍嘛，有恐龍在，很多問題都能原諒。

6. 《世界之戰》（2005）

《世界之戰》的驚悚程度遠超預期，而這完全歸功于斯皮爾伯格拒絕拍一個大獲全勝的故事。這不是一部歌頌英雄主義的外星人入侵片，而是一部關于恐慌、求生，以及一個根本沒能力當英雄的普通人的故事。湯姆?克魯斯飾演的雷?費瑞爾是個離婚的碼頭工人，他必須帶著兩個孩子從新澤西逃到波士頓，在世界崩塌的過程中保護他們。而且他全程一點都不酷，盡做些糟糕的決定，大部分時間都在瑟瑟發抖 —— 這在湯姆?克魯斯的電影里反而顯得格外真實。

火星人的三腳戰機至今看來依然視覺震撼，渡輪那場戲是斯皮爾伯格拍過的最混亂、最讓人窒息的動作場面之一。《世界之戰》的結尾確實有些拉胯，蒂姆?羅賓斯那段地下室的戲也拖得太長。但總體而言，這是斯皮爾伯格最具沖擊力的作品之一。全球票房超過 5.9 億美元，如今也被越來越多人認為是他最被低估的作品之一。

5. 《人工智能》（2001）

海利?喬?奧斯蒙在《人工智能》（2001）中

《人工智能》是斯皮爾伯格所有作品里觀眾評價最兩極分化的一部，而這種分歧本身就很能說明問題。這個項目最初是斯坦利?庫布里克構思的，他打磨了多年后才交給斯皮爾伯格執導。故事講述了被編程擁有愛的能力的機器人男孩大衛，被收養他的人類家庭拋棄后，不顧一切想要變成真正人類的旅程。庫布里克與斯皮爾伯格的交接，造就了一部氣質分裂的作品：冰冷的內核包裹在溫暖的情感外殼之下。

海利?喬?奧斯蒙貢獻了影史最出色的兒童表演之一，電影的前兩幕堪稱完美。大衛被人類母親遺棄在森林里的那段戲，看得人肝腸寸斷。但斯皮爾伯格在故事本該結束的地方，又加了一段遙遠未來的尾聲，這段結尾幾十年來一直爭議不斷。有人覺得它充滿希望，也有人覺得它畫蛇添足。或許兩種說法都對。但歸根結底，《人工智能》是一部關于愛與渴望的電影。

4. 《少數派報告》（2002）

《少數派報告》絕對是斯皮爾伯格拍過最酷的一部電影。故事設定在 2054 年，一個特殊的警察部門可以在謀殺案發生前就逮捕兇手。整部電影風格利落、節奏飛快，同時又無比尖銳。湯姆?克魯斯飾演的約翰?安德頓是一名 "預知犯罪" 部門的警官，卻突然成了自己部門的追捕目標。

這部電影的世界觀構建堪稱教科書級別。斯皮爾伯格據說專門咨詢了 15 位未來學家來設計這個未來世界，從個性化廣告到手勢控制界面，處處都能看出用心。動作場面也極具創意，尤其是在垂直汽車工廠的屋頂追逐戲，即便是現在滿屏 CGI 的電影也很少能拍出這種質感。《少數派報告》還提出了一個深刻的問題：我們能因為一個人還沒犯下的罪行而懲罰他嗎？這部電影上映時就獲得了評論界的一致好評，隨著時間的推移，它的價值也越來越被認可。這也是湯姆?克魯斯最被低估的表演之一。

3. 《第三類接觸》（1977）

《第三類接觸》中警車仰望外星飛船的畫面

在《E.T.》和《侏羅紀公園》之前，就有了《第三類接觸》，它可以說是斯皮爾伯格最好的作品之一。理查德?德萊福斯飾演的羅伊?內里是印第安納州一名普通的電力工人，在目睹了不明飛行物后變得執迷不悟。他睡不著覺，無法集中精神，不停地用土豆泥捏出一座山的形狀。他的生活徹底崩塌，卻一步步被吸引到懷俄明州。

《第三類接觸》是一部非凡的電影，交織著偏執與驚嘆。這里的外星接觸幾乎帶有一種儀式感。魔鬼塔上，巨大的母船伴隨著約翰?威廉姆斯那五個音符緩緩降落的結尾，至今看來依然真正的超凡脫俗。斯皮爾伯格曾兩次重剪這部電影，分別推出了 1980 年的特別版和 1998 年的導演剪輯版。在《星球大戰》橫掃一切的年代，這部電影證明了科幻也可以是耐心的、深刻的。

2. 《侏羅紀公園》（1993）

《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格職業生涯的巔峰之作，它徹底改變了電影的可能性。改編自邁克爾?克萊頓的同名小說，講述了一座克隆恐龍的主題公園失控的故事。1993 年上映的這部電影，徹底改寫了電影視覺特效的行業標準。斯坦?溫斯頓的電子動畫恐龍與早期 CGI 技術的結合，創造出了恐怖又無比真實的生物。三十多年過去了，那只霸王龍的鏡頭依然經得起考驗。

但人們常常忘記，《侏羅紀公園》講的根本不是恐龍。它講的是一個億萬富翁妄圖掌控自然，最終引發混亂的故事。杰夫?高布倫飾演的伊恩?馬爾科姆憑借他的混沌理論演講和永遠扣不上的襯衫搶走了所有風頭，但山姆?尼爾和勞拉?鄧恩也為這個本可能淪為工具人的角色注入了靈魂。這部電影首輪上映就全球票房突破 10 億美元，催生了影史最經久不衰的系列之一，并斬獲了三項奧斯卡獎。

1. 《E.T. 外星人》（1982）

第一名還能是誰呢？《E.T. 外星人》不僅是斯皮爾伯格最好的科幻電影，更是影史最偉大的電影之一，沒有之一。小男孩埃利奧特在自家后院發現了一個被困的外星人，把他藏起來不讓大人發現，兩人結下了無比真摯深厚的友誼。等到第三幕到來時，你會毫無防備地被徹底擊中 —— 這是一場心甘情愿的情感突襲。

斯皮爾伯格信任孩子，既信任他鏡頭下的角色，也信任他的觀眾。埃利奧特和他的兄弟姐妹、朋友們都被刻畫得溫暖又真實，亨利?托馬斯飾演的埃利奧特更是無可挑剔。約翰?威廉姆斯的配樂直擊人心，看完心臟都受不了，真該加個醫療預警。《E.T.》上映后連續 16 周霸占票房榜首，成為當時影史票房最高的電影。羅杰?伊伯特稱它為 "一個奇跡"，并給出了滿分四星的評價。

經典之作大家都有共識，但你覺得斯皮爾伯格最被低估的科幻電影是哪一部？歡迎在評論區留言分享。