5月15日晚，音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）上海大劇院版音樂會在上海大劇院大劇場拉開帷幕，開啟為期兩周共13場的演出。

步入劇場，在暖紅色光暈溫柔籠罩下，華麗水晶吊燈折射出琥珀色光斑，絲絨幕布垂墜而下，雕花廊柱與水晶壁燈交相輝映，勾勒出19世紀(jì)莫斯科貴族的余暉。

這部改編自托爾斯泰《戰(zhàn)爭與和平》的托尼獎獲獎作品，曾被《紐約時報(bào)》譽(yù)為“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創(chuàng)新性的新音樂劇”，此番以全新的音樂會版本再度閃耀申城，讓這顆源于百老匯的“大彗星”劃出屬于上海的軌跡，再次為音樂劇的上海創(chuàng)制寫下生動注腳。

文本厚度：音樂會版音樂劇的敘事新嘗試

導(dǎo)演胡曉慶將這一版本的創(chuàng)作核心概括為“更細(xì)膩的情感穿透”。《大彗星》改編自托爾斯泰110萬字的煌煌巨著《戰(zhàn)爭與和平》中僅70頁的篇章，如同一部宏大史詩中的一幀切片。每一個劇中人物都背負(fù)著屬于自己的經(jīng)典厚度，而音樂會版所做的，正是將這一幀切片放大、拉近，讓觀眾看清其中的紋理與溫度。

這種“拉近”首先體現(xiàn)在空間互動上。舞臺向觀眾席延伸，演員與觀眾之間的物理距離被有意縮短。熱鬧的《序曲》及舞會等場景中，演員坐在舞臺臺沿，或從觀眾席通道穿梭而出，甚至走下舞臺與觀眾共舞——觀眾席被納入狂歡的氛圍。

而互動不僅限于熱鬧，更與戲劇表演深度融合。《公爵家的私密生活》段落中，鮑爾康斯基老公爵與女兒瑪麗走下舞臺，老公爵將前排觀眾當(dāng)作瑪麗的追求者厲聲呵斥，瑪麗則將觀眾視為傾聽者低聲訴說。觀眾在不知不覺中成為劇情的參與者。

當(dāng)目光移回舞臺，舞美、燈光與多媒體共同成為了故事的講述者。舞美設(shè)計(jì)王石青將舞臺切分為上下兩層：上層暖色、秩序、華麗；下層冷調(diào)、動蕩、粗糲。演員在兩層之間穿梭，身份與內(nèi)心隨空間切換。燈光設(shè)計(jì)李博文表示，“燈光除了烘托氣氛，還能敘事”。

全劇數(shù)百個燈光cue點(diǎn)，每一處起落都配合著音樂節(jié)奏和人物情緒。舞臺以三塊半透明可拆分的冰屏為背景，多媒體設(shè)計(jì)王梓楠認(rèn)為：“多媒體呈現(xiàn)的是一種‘記憶中的世界’，泛黃信紙、飄雪、煤灰、褪色的油畫——它們不是現(xiàn)實(shí)本身，而更像是人物腦海中的空間。”

《序曲》中，背景中的俄文原版書籍逐頁翻動，對應(yīng)著每位出場角色的名字；《信》中的內(nèi)容則結(jié)合《戰(zhàn)爭與和平》原著與劇中時間線，還原人物當(dāng)下會寫下的文字。正如王梓楠所言，多媒體與燈光之間形成一種“呼吸”。那些“空間被打開”的瞬間——雪景、彗星、人物獨(dú)處的段落——正是演員、燈光與影像之間短暫形成的情緒關(guān)系，也托起了整部作品貫穿始終的命運(yùn)感。

此外，部分片段的中文字幕中還加入了《戰(zhàn)爭與和平》的原文選段，作為背景信息的補(bǔ)充。這種戲劇與文學(xué)的互文，讓觀眾在聆聽音樂的同時，也能直接觸摸托爾斯泰的文字，拉近了文學(xué)經(jīng)典與當(dāng)代劇場的距離。

國際陣容：演員與樂手共筑聲場

《大彗星》的音樂基因獨(dú)特而駁雜，正如音樂顧問菲茲?沙普爾所言：“每個人都能在豐富的音樂中找到自己理解并產(chǎn)生共鳴的東西”。音樂總監(jiān)劉太如介紹，這部劇融合了多種音樂風(fēng)格：經(jīng)典的百老匯音樂劇風(fēng)格、俄羅斯民族音樂、電子舞曲等。副導(dǎo)演劉陽則用“所有的音樂片段只選對的”來形容其創(chuàng)作邏輯——例如娜塔莎與瑪麗之間緊張氣氛的段落，便采用了不和諧音來外化人物關(guān)系。音響設(shè)計(jì)馬斯琪形容這部作品“不像傳統(tǒng)意義上的音樂劇，更像一部用音樂寫成的小說”，音樂始終圍繞人物內(nèi)心展開，既宏大又私密。

在音樂會版中，樂隊(duì)是舞臺敘事的一部分。音樂總監(jiān)劉太如登臺指揮，弦樂、管樂、手風(fēng)琴、打擊樂散布于舞臺各處，樂手與演員之間形成一種自然的互動關(guān)系。

演員也很自然地會加入演奏——皮埃爾彈著手風(fēng)琴緩緩走上舞臺，成為全劇的開場；在《塵與灰》開始時自彈自唱，以簡單的和弦表達(dá)內(nèi)心的思考；巴拉格的飾演者也會打起架子鼓……樂器不再是獨(dú)立于表演之外的伴奏，而成為角色塑造的延伸。

音響設(shè)計(jì)馬斯琪的團(tuán)隊(duì)為這一版音樂會構(gòu)建了精細(xì)的聲音系統(tǒng)。她表示，不能只把聲音做“大”，而是要把微妙的情緒層次準(zhǔn)確地傳遞給觀眾。

當(dāng)音樂與音響構(gòu)建起敘事的底層，演員的演繹則讓角色真正立了起來。飾演皮埃爾的庫珀·戈丁曾以“魅影”一角參與全美巡演，也出演過《悲慘世界》《媽媽咪呀！》等經(jīng)典劇作。時隔兩年再度回歸，他坦言《大彗星》是他遇到過寫得最好的音樂劇之一，“作為演員，我能夠與這部戲、與我飾演的角色產(chǎn)生極大的共鳴”。

在演唱《塵與灰》時，庫珀有著深刻的共情：“在我父親去世時，我也有過這樣很艱難的時刻。”皮埃爾從低語般的自問攀升至吶喊，他將那份破碎與重生一并呈現(xiàn)。

飾演娜塔莎的格蕾絲·穆阿特來自倫敦西區(qū)，曾因在《SIX》中擔(dān)任可替補(bǔ)全部六位皇后的“超級替補(bǔ)”而備受矚目。她與《大彗星》的緣分始于學(xué)生時代——那時全班女生都會唱《別無他人》。

面對19世紀(jì)的俄國少女，格蕾絲選擇以當(dāng)下的視角去理解：“我們都經(jīng)歷過愛、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把這些感受放大一百倍。”她的歌聲中既有少女的天真爛漫，也有命運(yùn)撞擊后的碎裂感。

飾演阿納托爾的阿什利·戴同樣是西區(qū)資深演員，曾擔(dān)任《一個美國人在巴黎》倫敦西區(qū)版男主角，并憑《俄克拉荷馬》全英巡演獲英國戲劇獎最佳音樂劇表演提名。他將阿納托爾詮釋為一種危險(xiǎn)而迷人的存在——舞臺上，他的一舉一動都帶著誘惑力，讓觀眾在明知是陷阱的劇情中仍忍不住被吸引。這種令人又愛又恨的表現(xiàn)，正是阿納托爾這一角色的核心魅力。

此外，飾演海倫的貝克斯·奧多里西奧、飾演瑪利亞的卡耶·塔克曼、飾演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩等2024年版原卡也悉數(shù)回歸。

中國演員方面，郭耀嶸首次挑戰(zhàn)全英文音樂劇演出，與陳玉婷共同飾演索尼婭一角。蘇江濤全新加盟，翟李朔天、李澤美等上一輪中表現(xiàn)亮眼的中國演員挑戰(zhàn)了新角色的全新演繹。

當(dāng)最后一個音符落下，皮埃爾與眾人仰望星空，掌聲在劇場內(nèi)久久回蕩。從百老匯到上海，從2024年創(chuàng)制版到2026年的音樂會版，《大彗星》在上海大劇院的舞臺上完成了又一次蛻變。它以更細(xì)膩的筆觸、更聚焦的視角，將托爾斯泰筆下的愛與孤獨(dú)、救贖與迷茫，遞到了每一位觀眾的面前。即日起至24日，這顆“大彗星”將在上海大劇院繼續(xù)燃燒。